Как раскрутить инстаграм художнику: Как художнику покорить Инстаграм: подробная инструкция

Содержание

«Деньги просто под ногами валяются»: художник Салават Фидаи о раскрутке в TikTok, мировой славе и смене карьеры после 40 лет

В 40 лет житель Уфы Салават Фидаи решился на кардинальные перемены в жизни и бросил престижную работу в офисе ради воплощения мечты — заниматься творчеством и зарабатывать на этом. Сейчас ему 48 лет, и он — один из самых известных современных российских художников в мире. Специализируясь на миниатюрной скульптуре, Фидаи вырезает фигурки знаменитостей и героев поп-культуры из графитовых стержней карандашей. Его работы пользуются спросом во всем мире: их выставляли музеи США, Великобритании, Сингапура, ОАЭ и других стран, не говоря уже о России. Доносить свое творчество до широкой публики художнику помогают соцсети — прежде всего TikTok и Instagram. На этих платформах у Фидаи свыше 11 млн и 800 000 подписчиков соответственно.

О стоимости интеграций

«Иногда ценник за видео [на TikTok] может начинаться от $500, иногда он может быть в 10-20 раз выше. И доходы, соответственно, тоже такие скачущие — так же как, например, у Дины (Саевой, популярного TikTok-блогера с 17,9 млн подписчиков. — Forbes): если крупный бренд ее подпишет на несколько роликов — это будет хорошая сумма. А если будет всего один ролик — раскрутить одну песню, к примеру, — это будет маленькая сумма. Думаю, [я уже поработал] практически со всеми западными кинокомпаниями, которые делают блокбастеры для наших экранов: и Marvel, то есть это уже Disney, и 20th Century Fox, и Warner Bros. Делал [миниатюрные скульптуры] персонажей тех блокбастеров или мультфильмов, которые сейчас пойдут на экран».

О начале творческого пути

«Cначала были картины. Картины я писал маслом. Это было классно, клево, но их очень тяжело продавать за рубеж, потому что нужно пройти очень длинный бюрократический путь, чтобы вывести картину. Российская Федерация, скажем так, защищает свои картины, написанные маслом. Я потому и завязал с этим, что тяжело продавать за рубеж. В России ты никому не нужен, весь покупатель — там. Поэтому я перешел на другие материалы и стал интересоваться миниатюрой. Сначала были коробки (Салават делал копии картин известных художников, помещая их на спичечные коробки. — Forbes), потом семена различных растений, а потом я нашел карандаши. И карандаши зашли лучше всего — и по цене, и по спросу, и по отзывам в социальных сетях. Я решил этим заниматься, мне это было творчески интересно. Поэтому получилось так, что карандаши [стали] нужны коллекционерам, музеям, рекламодателям. И несколько музеев выкупили у меня коллекции: в Австралии, в США. В Санкт-Петербурге — пока единственный музей в России, который заинтересовался [моим] искусством — это музей [микроминиатюры] «Русский Левша».

О заработках и заказчиках

«Коллекционеры со всего мира постоянно заказывают [мои работы]. То есть [пополняют] личную коллекцию. Чаще всего они объясняют это тем, что это просто что-то прикольное, что-то интересное. Дарят [миниатюры] в подарок — известные персоны друг другу дарят, крупные бизнесмены, потому что чем еще удивить человека? Есть коллекционеры, которые покупают [мои работы] и убирают их в стол, шкаф или сейф. Я у них спрашивал: «Почему вы так делаете?» Я всегда интересуюсь, куда пойдет эта работа, и прошу, чтобы ее сфотографировали — где она теперь, как она пристроилась. Многие мне говорят: «Она в сейфе». «А почему?». — «Это инвестиция». Я говорю: «Как объясните?» Он [покупатель] говорит: «Ты — молодой перспективный художник, сейчас твоя работа стоит $10 000, а через 5 лет это будет $100 000. Дай Бог тебе здоровья, но когда-нибудь она будет и $1 млн стоить. Пускай пока полежит».

Когда коллекционеры заказывают [мои миниатюры], там минимальный ценник — от $1000 или от €1000. И он может быть намного выше, когда речь идет о какой-то уникальности. Это когда я подписываюсь, что я больше не буду повторять [эту работу]. Иногда заказчик говорит: «Ты вот это сделаешь — и все. Ты не должен больше повторять». Иногда я подписываю документ, что я не должен никому говорить, что я сделал и для кого. В первый раз, когда мне такое предложили, я был просто в шоке и по дурости назвал низкую цену. Но когда такое повторилось, я уже стал серьезно поднимать ценник. Я говорил: «Ребята, извините, за молчание нужно платить». Всегда чешется [язык] сказать, у кого какая работа. Это лица первый величины в странах по всему миру. Не буду говорить [кто] — я бумаги подписывал. Люди первой величины в шоу-бизнесе, в мире моды. Были [заказчики из рейтинга миллиардеров Forbes] и из российского, и из американского. Вообще соотношение клиентов за пределами России [к россиянам] — один к ста. То есть один — из России, сто — за рубежом.

Есть еще второй вид доходов, который сейчас превышает все остальные. Это промоушн песен на TikTok. Там целая очередь из заказов: видимо, людям всегда хочется чем-то еще удивить [других]. То есть мне дают песню, я делаю под нее видео, показываю [автору] на одобрение, мне говорят «окей» — и все, мы выкладываем. Сейчас цены — где-то от $500 за одну песню, и это будет в том случае, если от меня не требуют какую-то эксклюзивную скульптуру — тогда цена будет выше. Если это какой-то эксклюзивный заказ — они [заказчики] заморочились, сказали: «Нам нужно именно так и никак иначе» — и мне творчески это будет интересно, то я соглашусь, но цену буду существенно повышать. [Такой заказ] может и $3000 стоить. Я выбрал для себя такую тактику: если я не хочу делать —  я поставлю такую цену, что если они вдруг на нее согласятся, то я, скорее всего, скажу: «Ну, окей. За эти деньги, скорее всего, стоит это сделать».

О продвижении в соцсетях

«Зачем мне дилеры? Все эти дилеры, союзы художников, все эти старперские галереи, издательства, критики — это пережиток прошлого, сейчас есть интернет. TikTok и Instagram тому пример: тебе никто не нужен, если ты хоть чуть-чуть понимаешь в SMM. То есть клиент всегда сам придет на твой контент. Тебе просто нужен скоростной интернет и возможность показать свое искусство в каких-то соцсетях. И если твой контент интересный, тебе ничего не нужно делать, он сам «сарафанится». Там эффект снежного кома: паблики начинают [его] друг у друга воровать. Конечно, в конце выяснится, что даже твое имя не «кредитуют», то есть не пишут, что ты создал [этот контент]. Тем не менее работы становятся узнаваемыми, твои «видосы» узнают. Сейчас китайцы и индусы очень много воруют [контента в интернете]. Мне постоянно присылают мои подписчики [примеры того], что в китайском TikTok мое видео без упоминания моего имени набрало полмиллиарда просмотров. Обидно немножко, да.

Думаю, [без соцсетей] у меня не получилось бы, потому что это как писать письмо на деревню дедушке: мало работать, мало быть выдающимся художником — нужно это еще и показать людям. Потому что, если ты будешь делать в стол или оставишь [работы] в своей мастерской, никому не покажешь [их], как об этом узнает весь мир? Поэтому нужен Instagram, нужны другие соцсети, в том числе TikTok. И нужно не просто фотографировать и не просто снимать, а делать это на высоком профессиональном уровне. Картинка должна быть сочной, яркой, вкусной, привлекательной, потому что в этой пестрой ленте ты должен как-то выделиться, иначе тебя просто пролистают — и все».

Об искусстве и деньгах

«Искусство в чистом виде, наверное, все-таки должно быть далеко от денег. Но в этом случае художник должен быть обеспечен, и для него денежный поток должен создавать кто-то другой — это либо меценат, либо какой-то спонсор, либо, условно, его супруга должна деньги зарабатывать, а он будет у нее на содержании. Он не должен думать о маркетинге, а должен думать только об искусстве, тогда это будет высокое искусство. А если ему приходится еще и продавать [свои работы] — он, конечно, будет думать о том, как это продать и что ему сделать, чтобы это пользовалось спросом. А искусство в чистом виде, наверное, должно жить отдельно от коммерции, от предпринимательства».

О смене карьерного пути в 40 лет

«Первое, что я сделал, — это закрыл все кредиты. Как я их закрыл? Продал свой двухэтажный дом, который только что построил. В итоге получилось, что, продав дом, я стал строить другой дом, но поскромнее уже — одноэтажный. Но зато стал финансово независимым. У меня появились деньги, на которые моя семья могла жить около года. Честно говоря, их не хватило на целый год, потому что мы привыкли к определенному уровню жизни и не хотели его терять. А когда не хватило денег, стал продавать какое-то имущество из дома — не как люди, которым нужно получить дозу, а чтобы просто прокормить семью. Продал свой любимый горный велосипед — новенький еще, не запылившийся. Потом, когда я уже продал несколько картин, понял, что на это можно худо-бедно жить. И был такой момент, когда я все-таки сорвался и сказал супруге, что не получается — наверное, придется на работу возвращаться. Стыдно было возвращаться в ту же компанию: я хоть и хорошо расстался [с работодателем], но понимал, что возвращаться туда же — это не то. Стал искать другие предложения, начал ходить на собеседования и так далее. Но в один вечер супруга говорит: «Слушай, давай-ка ты еще попробуй, потому что я чувствую, что это не то, это не твое. Давай ты будешь художником». Именно благодаря супруге и поддержке детей я все-таки остался на этом пути».

О TikTok

«Это был, конечно, шок, потому что, например, в Instagram я за 6 лет до сих пор не набрал миллиона подписчиков. А в TikTok за месяц набрать миллион, потом в следующий месяц — опять миллион и в третий месяц — еще миллион, — это полный вынос мозга. Ты видишь, какой там охват, какая там активная аудитория, и просто теряешь самообладание, думаешь: вау! И TikTok для меня был просто экспериментом. Я понимал, что Instagram уже как-то загибается, Facebook — вообще ни о чем, YouTube — это как-то не мое, Likee мне не понравилась. Попробовал еще какие-то похожие на TikTok платформы — тоже не понравились. И тут моя младшая дочь, Сонечка, говорит: «Давай вот это попробуй». Я говорю: «Давай посмотрим». Сели с ней, на ее телефоне я посмотрел [видео на TikTok], она объяснила, что и как делать. Я пошел к себе в кабинет, где-то спустя два дня у меня что-то получилось, и я выложил первое видео. Условно, в 9 вечера я выкладываю видео, пошел посмотреть кино, возвращаюсь, а тут миллион просмотров у этого видео!

Я думаю: «Не понял что-то». Еще полистал, все проверил — точно миллион просмотров. Думаю, как такое может быть. Дочери показал, она говорит: «Ничего себе, ты попал в «реки». Я говорю: «А что такое «реки»?» Она говорит: «Ну, в рекомендации». Не то чтобы я совсем бумер, который ничего не понимает, — именно технологии TikTok тогда не совсем были понятны. Я говорю: «Окей, давай другое видео выложим». Выложили — ну, условно там 500 000 просмотров в течение дня. Она говорит: «Не выстрелило, бывает. Хотя я никогда в жизни не видела, чтобы первое же видео столько набирало». И потом пошло-поехало. Что еще помогло — у меня был большой архив видеоматериалов, накопившийся за пять лет. Я начал подгонять их под формат TikTok. И вот эта регулярность выкладывания «видосов» привела к тому, что контент начал качать и дело пошло. У меня даже такая традиция потом появилась: когда есть миллион просмотров, я на всю катушку включаю знаменитый танец Джокера на лестнице и джигу-дрыгу танцую на радостях, но чтобы никто не видел.

До того как я пришел в TikTok, мне хватало [денег], чтобы, скажем, закрыть все мои потребности, но на что-то еще — нет. Сейчас я могу честно сказать, что благодаря TikTok я квартиру купил — пока в Уфе, но мечтаю, что когда-нибудь смогу в «Москва-Сити» квартиру себе купить — просто для понта. В Уфе я купил прекрасную квартиру в центре, сейчас там делаю ремонт, и я доволен. Если бы не было TikTok, я не знаю, через какое время у меня это получилось бы.

Деньги просто под ногами валяются. Просто вот ходишь и топчешь деньги — не переворачиваешь, они там внизу гниют. Образно это первое, чем является для меня TikTok. Во-вторых, это платформа c просто охрененным охватом, с огромным всепоглощающим алгоритмом, который перемалывает все и делает людей знаменитыми за секунды. Есть мой пример, пример Беллы Порч (19-летняя звезда TikTok из США, 47,8 млн подписчиков. — Forbes). Ну кто она такая? Она просто девочка, которая танцевала, у нее не было никакого промоушена. То есть обычный человек становится звездой и миллионером. Окей, отодвигаем деньги в сторону: TikTok — это площадка для самовыражения. Ты можешь хоть чем на ней заниматься. Придя в TikTok, если ты немножко подумаешь, посмотришь, понаблюдаешь — у тебя есть огромный шанс сделать даже что-то великое».

О затратах на раскрутку

«Всегда думают, что я, как и все остальные, вкладываю неимоверные деньги в свою раскрутку. На самом деле я такой, видимо, старой формации человек: чем-то напоминаю коммунистов. Никому не буду платить за раскрутку и промоушен. Считаю, что художник должен продвигать себя только своим искусством, своим контентом. Поэтому я не платил ни Instagram, ни Facebook, ни тем более TikTok или каким-то другим компаниям, чтобы меня продвигали, чтобы меня раскручивали. Постоянно попадается вот эта кнопка «не хотите ли продвигать свои видео?». Нет. Принципиально нет. Кстати, каюсь, я в Facеbook один раз попробовал. Просто спортивный интерес: что будет? И один раз попробовал в Instagram: что будет? Ничего не сработало. То есть я впустую деньги выкинул. Тогда я стал спрашивать у знакомых и друзей, кто этим занимался, и у спецов. Они говорят: «Ну, по-честному, нет, это не работает». Тогда я вообще махнул на это рукой и во всяких «гивах» и «взаимках» не стал участвовать и не обращался к каким-то блогерам за пиаром».

Звезды YouTube: рейтинг блогеров с самыми высокими доходами от рекламы

15 фото

Как продвинуть инстаграм художнику. — Новости Барановичей, Бреста, Беларуси, Мира. Intex-press

В эпоху Instagram художнику больше не нужно искать художественного руководителя и выражать свои таланты на выставках. Отличный способ продемонстрировать свою работу и, возможно, получить публичное признание — это создать учетную запись в популярной социальной сети. Продвижение инстаграм художника — самое важное после того, как вы научитесь рисовать.

Но вопрос в том, какие социальные сети используются для этого?

Чтобы продвинуть художника, вам нужны опытные арт-директора — посредники, которые продвигают новые таланты, создают полезные контакты, находят клиентов и помогают с продажами.

На текущее время в качестве арт-дилеров для современных художников выступают, например:

  • художественная галерея;
  • частные арт-дилеры.

Instagram предоставил прекрасную возможность художникам, иллюстраторам и дизайнерам поделиться своими работами с внешним миром. Этот социальный форум показывает свою работу лучше других и получает отзывы от общественности. Но как ты узнал? Как вы управляете своим художником в Instagram и получаете благодарных последователей вокруг себя? Рисование и загрузка фотографий высокого качества уже не достаточно. Вы также должны иметь возможность продвигать свою страницу.

Если вы ранее публиковали свои работы только на выставках и в галереях, у вас теперь достаточно смартфона и доступа в Интернет. Однако рисования и загрузки фотографий недостаточно, вам нужно знать, как продвигать свою учетную запись и сделать ее более популярной.

Прежде чем вы сможете рекламировать себя в приложении Instagram художника, вы должны быть готовы к нему:

  1. Вам необходимо перейти на бизнес-аккаунт.
    Это позволяет использовать некоторые расширенные функции и отслеживать подробную статистику, без которой реклама менее эффективна.
  2. Поставить аватар, который символизирует деятельность художника. Автопортрет самый лучший.
  3. Никнейм должен включить информацию об исполнителе, чтобы людям было легче найти его в поисковых запросах.
  4. Заполните описание профиля правильно. Описание Instagram может содержать до 130 символов. Все, что вам нужно сделать, это включить важную информацию: род занятий, имя, контактную информацию.
  5. Сервис должен сохранять лучшие истории в вашем аккаунте. Таким образом, люди, которые недавно прошли через профиль художника, могут мгновенно идентифицировать их.

Чтобы ваш сайт был популярным, вы должны публиковать его как минимум раз в день.

Качество публикаций должно быть высоким. Вы можете загружать разные видео и делать интересные подписи к своим публикациям.

На первый взгляд, в вашем профиле должно быть ясно, кто вы и чем занимаетесь. Поместите правильные метки и отметьте местоположение. Не забудьте поговорить с вашими подписчиками, свяжитесь с ними. Спросите их, что они думают о вашей работе.

Если вы воспользуетесь этими нехитрыми советами, ваша страничка в Инстаграм станет популярной и множество людей смогут познакомиться с вашим творчеством.

ООО «Клик Медиа», УНП 192220456

Как продвинуть свое искусство: советы арт-менеджера

В студии Art of You на Патриарших прудах, в отличие от множества подобных проектов, учат не просто рисовать, но и продвигать свое искусство. Помимо курсов арт-терапии, рисунка маслом или скетчинга здесь проводят индивидуальные занятия с арт-менеджером. Чтобы разобраться, зачем вообще молодому художнику нужен этот специалист и стоит ли услуга финансовых вложений, мы пообщались с главой департамента арт-менеджмента Art of You Светланой Филаретовой.

— Что такое арт-менеджмент?

— Управление проектом в сфере искусства — сюда входит продажа картин, создание и продвижение творческих коллабораций, организация локальных и международных выставок. До того как вы продадите первую работу, придется проделать огромный путь: поработать над именем, позиционированием, оформить и «упаковать» в понятный для зрителя формат.

Важно подготовить аудиторию: получить одобрение экспертов и лидеров мнений из мира искусства. Арт-менеджер — посредник между художником и целевой аудиторией, который способен эффективно организовать все бизнес-процессы.

Важно понимать, что арт-менеджмент — это не только про выставки и художников, это могут быть и проекты из сферы моды или дизайна, междисциплинарные слияния и открытие новых направлений работы. 

Тот же арт-менеджер отвечает за планирование и распределение финансов, поиск партнеров и спонсоров и вообще успех всего предприятия: начиная от логистики и заканчивая получением обратной связи от гостей и заключением контрактов с клиентами.

Пит Мондриан, без названия; Нью-Йорк I

— Какими качествами должен обладать арт-менеджер?

— Это прежде всего коммуникабельность и организованность. На сегодняшний день единственный работающий канал продаж и продвижения — это умение выстраивать коммуникации, договариваться, знакомиться, просто быть приятным и интересным собеседником, с которым хочется общаться и узнавать про новые проекты. 

Организованность — это про сроки: все меняется очень быстро, если не успеть сделать и реализовать идею сегодня, завтра за нее возьмется кто-нибудь другой. Особенно печально, если у вас была хорошая задумка, но вашей команде не хватило сил и времени сделать ее масштабной — потом более крупные игроки могут взять ее себе, масштабировать, и о том, что изначально она была вашей, не узнает никто. 

— Можно ли успешно запустить проект без огромных стартовых вложений?

— Важно понять, что мы имеем в виду: галерейный бизнес, реализацию творческих проектов или запуск новых направлений.

 

Галерейный бизнес и продвижение художника без капитала сейчас сложно представить, однако капитал можно привлечь и от спонсоров. Часто если галерея соглашается с вами сотрудничать, то и затраты на продвижение берет на себя. Однако проблема в том, что многие галереи работают со своими художниками и редко обновляют их ряды.

Пит Мондриан, Цветы. Солнце; Композиция № 11

Если говорить про старт нового проекта, например запуск линии одежды, то нужно посчитать основные затраты: выпуск минимальной серии и стоимость продвижения. Любой проект нужно тестировать на малых оборотах: проверить спрос, получить обратную связь клиентов, если нужно, внести изменения. Не стоит вкладывать большие деньги в продвижение, если процессы не отлажены и не получена обратная связь. Если следовать этому совету, затраты на первую коллекцию должны быть минимальными, но, если правильно наладить каналы продаж, получится не только окупиться, но и заработать средства на новый пошив в больших объемах.

Я за маленькие окупаемые шаги, все крупные мероприятия и вложения стоит делать тогда, когда продукт уже приносит доход.

— Нужна ли начинающему большая команда? Что нужно отдать на откуп профессионалам, а что лучше делать самому?

— Из моей практики — успешный проект это всегда команда единомышленников, которая видит и понимает общие цели и миссию. Команда, которая не соглашается на компромиссы и хочет для своего проекта только лучшего. 

Пит Мондриан, Красная мельница; Композиция С (№3) 

Я считаю, что каждый должен заниматься своим делом: продавцы — продавать, бухгалтеры — делать расчеты, маркетологи — продвигать, а художники — творить. Это правило поможет сберечь нервы (да и время), ведь творить не получится, если вы постоянно в стрессе. Своим клиентам мы всегда рекомендуем выписать, что бы они хотели делать сами и в чем разбираются, а что готовы делегировать. 

Посмотрим правде в глаза: художники — не бизнесмены, и нужно ли им это? Ведь есть те, кто делает это профессионально.  

Все затраты и окупаемость привлеченных специалистов можно и нужно просчитать заранее. Если у вас ограниченный бюджет, начните с простых шагов, например, продвижения в социальных сетях. Сейчас даже галереи следят за новыми именами именно там. О том, как работать в социальных сетях, сейчас много доступной информации, этим можно заниматься и самостоятельно. 

— Каковы самые распространенные ошибки молодых художников?

— Одна из главных ошибок — либо в уверенности, что все слишком замечательно и автор не нуждается в дополнительных знаниях, либо, наоборот, в неуверенности в своем проекте и шансах на успех. Все это от нехватки стороннего мнения специалиста. Можно много размышлять о том, насколько плох или хорош проект, но важнее узнать адекватное мнение профессионала рынка, понять перспективы и получить конструктивную критику. 

Пит Мондриан, Амариллис; Композиция А

Смотреть нужно шире: есть вы и ваше творчество, но есть еще и контекст, в котором вы хотите его представить, а также общая ситуация в мире. 

Бизнесмен и художник в одном лице — идеальное сочетание, но довольно редкое. Если вы скорее относите себя к творцам, то начните работать с арт-менеджером, это освободит вас от большей части организационной работы и поможет спокойно творить.

— Какие общие рекомендации можно дать начинающему художнику?

— Верьте в себя и совершенствуйтесь, прислушивайтесь к мнению тех экспертов, которым доверяете, общайтесь и учитесь выстраивать социальные связи, говорить о себе, своем творчестве и своем деле. 

Бонус: 15 советов для будущего успешного художника

Команда

  • Соберите команду, с которой вы мыслите в одном направлении. Проверьте, правильно ли вы понимаете, чего хотите от проекта.
  • Если делать, то делать качественно и профессионально. Если обещать, то выполнять. А еще уметь договариваться.
  • Сталкиваясь с трудностями, научитесь быстро мобилизовываться и принимать решения. Всегда ищите новые возможности и будьте гибкими.

Маркетинг

  • Поймите свою целевую аудиторию и научитесь говорить с ней на одном языке.
  • С аудиторией нужно общаться как можно чаще, здесь помогут офлайн-мероприятия.
  • Будьте настоящими. Важно понять все свои сильные и слабые стороны, а также отличия от конкурентов.

Менеджмент

  • Ваши цели должны соответствовать вашим внутренним ценностям. Делайте то, чего действительно хотите.
  • Учитесь планировать и делите большой путь на маленькие шаги.
  • Контролируйте сроки.

Дизайн и стиль

  • Визуализация проекта — это ключ к его успеху. Общайтесь с исполнителями, проверяйте, понимают ли они вашу идею. Делайте все как можно легче, проще и понятней.
  • Ваш дизайн должен сказать как можно больше о вас.
  • Ваша позиция должна прослеживаться во всех аспектах вашей жизни. Найдите уникальный стиль и образ. Я называю это «осознанной визуализацией», когда вы творец не только внутри, но и снаружи — и стремитесь это показать.

Уверенность

  • Любите то, что делаете. Ведь если вам пришла в голову идея что-то реализовать, значит, это кому-то нужно.
  • Адекватно относитесь к критике. Нужно брать все самое полезное и двигаться вперед.

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Купить билет

Как художнику продвигать себя в Интернете и зарабатывать деньги | Обучающий портал Navika Navika.Pro

Дата публикации: 11 сентября 2019 г.

 

Какими способами художник может заработать на своем творчестве, какими должны быть картины, чтобы их покупали, как выбрать способ продвижения, подходящий именно вам, и почему не надо надеяться только на Интернет, рассказывает художница Татьяна Игнат.

— Скажите, Татьяна, продажа картин чем-то отличается от продажи других товаров?

— Все покупки делятся на эмоциональные и рациональные. Приобретение картины — это самая настоящая эмоциональная покупка. Сложно представить, что кто-то будет составлять список: «Купить: масло, сыр, носки, портрет жены… или пейзаж с тюльпанами». Поэтому нужно понимать, что иногда люди и не собираются покупать картину. Или они, конечно, любят картины, но оставили это решение на потом. А потом они будут настолько впечатлены именно вашей картиной или вашим талантом, что они вот уже и совершают покупку. И чтобы так случилось, ваши картины должны быть в открытом доступе, их должны видеть.

— Сейчас так много картин. Как определить, где уже искусство, а где еще работа дилетанта? Чем отличаются картины профессионалов от любительских картин?

— Отличаться они будут не цветовой гаммой и даже не сложностью композиции, как может показаться на первый взгляд. Мы же живем в материальном мире. Отличаться они будут сразу простым банальным качеством! Причем при покупке может быть еще не видно, насколько качественно выполнена картина, это проявляется через 3–4 года.

Вы, художник, должны быть уверены, что грунт не осыплется, подрамник не поведет, краски не пожухнут, иначе впоследствии покупатель будет разочарован. А все знают, что довольный клиент приведет еще два-три заказа, а недовольный — уведет сотню. От приобретения плохой картины впечатление будет испорчено надолго.

— То есть сарафанное радио работает?

— Да, конечно, не стоит списывать со счетов этот древний и известный способ передачи информации. Очень много заказов приходит именно благодаря личному общению!

— Как и когда лучше начинать продвижение в Интернете?

— Советую всем новичкам и начинающим художникам не ждать, когда на вас сойдет гениальность или вы нарисуете какую-то невообразимо прекрасную картину.

Как начали обучение в художественной школе, индивидуально у художника или в университете, а может, вы и до этого рисовали, так сразу и заведите себе страничку и выставляйте все: все работы, плохие, хорошие, лучшие, худшие.

Конечно, лучше, чтобы работы нравились хотя бы вам самим, потому что тогда у них есть шанс запасть в душу кому-то еще. Все в точности как у людей: если вы сами себе не нравитесь, как собираетесь понравиться другим?

С ростом мастерства и количества работ будет расти и число ваших подписчиков, поклонников вашего таланта и картин.

— Как можно продвигать свои работы в реале?

— Очень рекомендую завести себе обычный альбом с фотографиями своих картин, эскизов и замыслов, кадрами вас в мастерской. По возможности чаще берите его с собой или возите в машине. Тем более у художников обычно с фантазией все в порядке, они могут даже из простого фотоальбома сделать затейливую авторскую вещицу, которую будет хотеться брать в руки и подолгу перелистывать. Например, пришли вы в гости и уже сразу не с пустыми руками, познакомились с новым человеком, а у вас и портфолио картин при себе. Ведь мы не знаем заранее, где могут ждать нас заказы.

Фото в «Инстаграме» — это тоже хорошо, пусть их тоже будет побольше. Но когда люди с интересом разглядывают яркие бумажные фото с вашими картинами, они буквально прикасаются руками к вашему творчеству. Это обеспечивает вам не только визуальный контакт, но и тактильный, они буквально могут «потрогать ваше искусство». Гарантирую: равнодушными останутся единицы!

— Стоит ли художнику бояться конкуренции?

— Как думаете, почему я так легко делюсь с читателями своими профессиональными секретами? Потому что я точно знаю, что конкуренция — это вымышленное понятие, тем более в искусстве.

Когда вы хотели прочитать Пушкина, он конкурировал у вас с Достоевским или Чеховым? Вероятно, вы с удовольствием читали и того автора, и другого, и третьего. Так и в живописи: если вы действительно выражаете себя, то ваши картины уникальны, им нет равных, значит, и конкурировать не с кем.

— Можете немного рассказать о том, как продавать через интернет-галереи?

— Интернет-галереи делятся на несколько групп: российские и иностранные, платные и бесплатные, крупные порталы и небольшие сайты.

Российские или иностранные? У всех есть свои плюсы и минусы: в российских веб-галереях стили картин ближе к реализму, на иностранных сайтах больше абстракции, авангарда, кубизма и т.д. Конечно, логичнее выбирать веб-галереи, которые больше подходят к вашему стилю письма или к вашей тематике.

Платные или бесплатные? Если ваша цель — заработать, а не потратиться, то справедливо регистрироваться на бесплатных, тем более что они ничем не отличаются от платных.

Мелкие или крупные? На крупных порталах, конечно, много покупателей, но много и продавцов. Обычно такие сайты очень известны, у них налажена система рассылки, есть рекламные предложения и другие инструменты для раскрутки сайта и привлечения клиентов. Но ваши картины могут быть незаметны именно из-за большого количества информации. На таких сайтах нужно очень тщательно продумывать и подбирать ключевые слова.

Из плюсов: сюда заходят именно для приобретения произведения искусства много людей, разовых потенциальных покупателей и профессиональных коллекционеров.

Из минусов: слишком большой выбор, в котором личность художника стирается, в памяти остаются только фото картин, картин, картин. Особенно нет времени задумываться над композиционным замыслом, цветовой нагрузкой, даже описание не всегда успеешь прочитать, их слишком много.

— Как художники создают свое сообщество в соцсетях?

— Другой способ — это быть ближе к людям. Вести свой блог, страничку в соцсетях или канал на YouTube. На вашей страничке будут собираться именно почитатели вашего таланта и вашего творчества.

Самые общие рекомендации:

— чем качественнее и интереснее будет страничка, тем больше потенциальных клиентов можно привлечь;

— страничку нужно вести регулярно, ведь Интернет полон интересных вещей, если вести блог время от времени, о вас скоро забудут;

— обязательно указывайте, что ваши картины можно приобрести, вы принимаете заказы на живопись и открыты к сотрудничеству и бизнес-предложениям. Это может быть очевидно для вас, но посетителям страницы может и в голову не прийти мысль о покупке;

— при первой возможности советую доверить свою раскрутку в Интернете профессиональным интернет-маркетологам. Пусть каждый занимается своим делом.

— Как выбрать свой способ продвижения?

— Способов продвижения себя как художника существует много. Как выбрать из них самые эффективные, чтобы не потратить силы на продвижение напрасно? Ведь вместо того, чтобы постить никому не нужные видео в Сети, вы могли бы написать за это время много красивых картин!

Критерий выбора очень прост: вам должны нравиться не только цель, но и способ ее достижения.

Если вы и так любите снимать все на видео, то ведение своего YouTube-канала — это именно ваш способ продвижения.

Если обожаете заполнять страницы интернет-галерей, то, возможно, большее количество покупателей найдут вас именно там. И, наоборот, если при регистрации в интернет-галереях вы испытываете мучения, вас не покидает мысль, что это очень скучно и, возможно, еще и напрасно, то лучше оставить этот способ другим.

— Каким должен быть правильный «боевой настрой»?

— Наше психологическое состояние — это то, что невозможно потрогать, сложно описать, но оно стопроцентно оказывает влияние на нашу жизнь. Если вам срочно нужны деньги и вы в панике ждете: «Ну когда же я уже продам картину или получу заказ?» — то ваше состояние тревоги может препятствовать продвижению. А если картины вы пишете легко, потому что у вас есть другой дополнительный источник дохода и вы в любом случае спокойны и уверены, что все у вас будет хорошо, то и продажи не заставят себя ждать.

— Можно ли продавать картины без Интернета?

— О продвижении в Интернете написано много. Хочу добавить, что не стоит ограничиваться только этим способом приобретения популярности. Выходы в офлайн никто не отменял. Здесь все зависит от вашей коммуникабельности и фантазии. Ведь никто не будет спорить, что картина, увиденная вживую, производит намного более яркое и неизгладимое впечатление, которое надолго остается в памяти, чем пусть даже самое качественное фото или видео.

Можно проводить выставки в ресторанах, кафе, библиотеках и бизнес-центрах, моллах, причем абсолютно бесплатно. Даже наоборот — сама администрация зданий будет рада, что у них стало живее и многолюднее, все зависит лишь от того, умеете ли вы договариваться, находить убедительные аргументы, а также насколько хороши ваши картины. Это самое главное.

Хештег в инстаграм #art, один из популярных, подобрать все хэштеги art

Обновление: 2021-07-18.

Список тематических хештегов, похожих на #art, подборка для продвижения своего аккаунта, выбрать под фото/видео популярные хэштеги art можете ниже в списке. Так же смотрите обучающие видео по подбору хештегов и продвижению аккаунта инстаграм. Продвижение инстаграм — раскрутка инстаграма с нуля.

Смотри тут: курсы обучения инстаграм 2020.


✔ Статья: подбор хештегов в Instagram.

✔ Табличка Excel: пример сортировки хештегов для Instagram.

✔ Подборка хештегов на заказ: купить хештеги для Instagram.

Курсы Instagram!


Похожие хештеги на #art

Хештеги Популярность
#art 136961120
#artist 25136416
#nailart 18175581
#artwork 13374863
#instaart 10154561
#arte 7540579
#artsy 5569954
#artoftheday 3926775
#artistic 3354984
#arts 3114439
#myart 2466130
#digitalart 2409238
#fineart 2170577
#contemporaryart 1825121
#popart 1757419
#tattooart 1696656
#artists 1669366
#wallart 1576160
#monoart 1516002
#latteart 1443659
#artofvisuals 1411804
#graffitiart 1341445
#modernart 1253455
#artgallery 1222642
#foodart 1186870
#abstractart 1167250
#swordartonline 1072096
#artpop 1008091
#nailartclub 1007164
#nailartaddict 1007031
#nailsart 973049
#sprayart 916232
#stickerart 890597
#artcollective 884979
#glassart 691574
#art_spotlight 683476
#artsandcrafts 548338
#iphoneart 530968
#coffeeart 483392
#artis 464244
#traditionalart 461681
#arty 451383
#lineart 442996
#pencilart 431144
#darkart 415923
#conceptart 390106
#blackart 380192
#artschool 311240
#artsanity 311190
#artstudio 299305

Курсы Instagram!


Виджет от SocialMart

Скопировать теги для публикации:

#art #artist #nailart #artwork #instaart #arte #artsy #artoftheday #artistic #arts #myart #digitalart #fineart #contemporaryart #popart #tattooart #artists #wallart #monoart #latteart #artofvisuals #graffitiart #modernart #artgallery #foodart #abstractart #swordartonline #artpop #nailartclub #nailartaddict


✔ Аудит аккаунта Instagram.

✔ Хештеги в инстаграм профиле.

✔ Ссылки в профиле Instagram.

✔ Видео: ссылки в профиле Instagram.

Как заставить Instagram работать на вас

В Instagram я больше семи лет. За это время набежало 2,4 миллиона подписчиков. Несмотря на то что я нещадно баню ежедневно десятки недоброжелателей и спамеров, рекламирующих ободки из цветочков, наращивание ресниц, бровей и усов.

Instagram очень глубоко залез ко мне в кожу. Это первая социальная сеть, в которой я задержалась и которой увлеклась. До этого у меня был только вялотекущий аккаунт в Twitter, а Facebook нет до сих пор. Но я веду в «ВКонтакте» блог ювелирной компании.

Я сразу решила, что буду делать подписи к фото и на русском, и на английском — из вежливости к не говорящим по-русски подписчикам. Ну и как-то так сразу повелось, что комментарии стали получаться неодносложными — не умею излагать мысль в одном предложении, без деепричастных оборотов и прочих речевых финтифлюшек. Сначала я использовала только фильтры Instagram, а теперь у меня куча программок на все случаи жизни: SnapSeed, CameraPlus, InstaSize, iVideo. Хотя часто я вешаю фотки без обработки, с гордым хэштегом #NoFilter.

Для меня реально важно то, что скажут мои подписчики. Благодаря им я построила дом за год — они делились советами, контактами, скидками. Я очень сильно эмоционально вовлечена в свой блог: комментарий под фото «А сисек нет» может реально подпортить мне утро. Но такой комментатор тут же отправляется в вечный бан, и этот акт возмездия всегда сильно поднимает мне настроение. 

Надо делать не менее трех постов ежедневно. И да, это занимает немало времени: я перфекционист и педант, поэтому не могу повесить фотку или текст, которыми не особо довольна.

По просьбе мужа я не выкладываю фотографии сына, на которых видно лицо ребенка. Наверное, это суеверие. Но дети очень чувствительны к вибрациям, сглазу. Предпочитаем перестраховываться. Я стараюсь не злоупотреблять снимками с мужем — впрочем, это несложно, так как он, как и большинство мужчин, к фотосессиям на телефон относится прохладно.

Ставить под фотографией борща пучок популярных хэштегов — это моветон. Лучше использовать не больше пяти хэштегов, как популярных, так и авторских, отражающих вашу индивидуальность. Среди моих любимых — #НеБудьДуройСлушайГуру, #ДевочкиРаботаем, #ИренаЖлоба, #ВолосатыеЖенщины.

Активно комментируйте фото друзей, друзей друзей и незнакомых блогеров. Так ваша аудитория будет расти. Ну и, конечно, главное — это контент. Он должен быть нетривиальным: котики, селфи, фото ног, фото еды — все это должно быть в правильных пропорциях. Ищите свой ракурс, свой взгляд на мир, свой стиль обработки фото и комментариев.

В Instagram можно зарабатывать деньги. Для этого нужно сначала раскрутить свой аккаунт как минимум до 10–20 тысяч человек. Реальных подписчиков, а не ботов! Нишу свою найти можно, особенно если вы спец в каком-то вопросе: в фитнесе, кулинарии, рукоделии. Хотя, если у вас просто роскошная фотогеничная задница, этого может оказаться вполне достаточно, и кулинария с рукоделием вам не нужны. 

5 практических рекомендаций по эффективному ведению

Делимся советами, которые будут полезны каждому дизайнеру, которому не безразлично его Инстаграм портфолио. Полезные советы и рекомендации от эксперта и Квартблога.

Сегодня социальные сети считаются одним из наиболее популярных и действенных способов продвигать свои товары и услуги. Правда, все не так просто, каждая сеть имеет свои нюансы, свою аудиторию, специфику и т.д. Так, практика показывает, что дизайнеру интерьеров заявлять о себе лучше всего посредством Инстаграм. Однако делать это тоже нужно грамотно. На сегодняшний момент у творческой мастерской Arthunter более 66 тыс. фанатов в этой социальной сети. Мы решили попросить основательницу проекта Марию Трифонову поделиться с нами несколькими советами о том, как дизайнеру формировать свой контент, чтобы пробиться сквозь информационный «инсташум».   

Мария Трифонова — дизайнер и декоратор, в 2011 году окончила Московский Государственный Университет Печати по специальности «Художник-график». Основательница творческой мастерской по производству мебели на заказ ARTHUNTER. Вместе со своей командой неоднократно выставлялась на выставке I Saloni WorldWide Moscow, а также принимала активное участие в различных тв-проектах (например, «Дачный Ответ» на НТВ).

1. Выкладывайте посты каждый день

Инстаграм для дизайнера это не просто портфолио – это живое портфолио. Покажите, что вы профессионал, рассказывайте о вашем рабочем процессе каждый день, и люди потянутся к вам. Фотографируйте все, что вас интересует: красивые материалы, которые выбираете, этапы создания проекта и т.д. Заказчики увидят, что вы любите свое дело и отдаете частичку себя каждому интерьеру. Это придаст уверенности, что и их проекте вы проявите индивидуальный подход.

 

Если чувствуете, что собственного контента не хватает, введите рубрику вдохновение, при этом там могут быть не просто красивые интерьеры, придумайте что-то свое.

Фото: @pantone

2. Публикуйте полезную информацию

Не бойтесь бесплатно делиться своими знаниями с подписчиками, увидите, это пойдет вам только на пользу. Мы, например, ведем рубрику #artсовет. Именно знания отличают вас от массы других людей. Давайте консультации, чтобы произвести впечатление своей экспертностью, и в следующий раз, когда у подписчика появится вопрос по декору или обустройству, он обратится именно к вам.

@arthuntershop, @pikova_design

3.  Найдите свою фишку

Попробуйте внести что-то свое, нащупайте почву. Например, известный интерьерный стилист из Норвегии @onlydecolove (Katerina Dima) держит свою ленту в строгости, выдерживая ее в одной цветовой гамме. Во всех ее лаконичных графитных интерьерах прослеживается рука одного мастера. Найдите и вы свой собственный почерк! Автор @stylizimoblog Nina Holst дважды получившего звание самого читаемого интерьерного блога Норвегии (в 2013 и в 2016 году), часто фотографирует свой собственный дом, где в разных локациях мелькает ее прелестный пес.

@onlydecolove, @stylizimoblog

4. Переведите свой аккаунт в бизнес

Перевести аккаунт в бизнес будет не лишним даже, если вы не студия, а частный дизайнер, и ваш аккаунт личный. Это, во-первых, даст возможность отслеживать статистику, а на ее основе уже делать собственные выводы. Во-вторых, появится кнопка «связаться» и с недавнего времени даже «как добраться» – ваши подписчики смогут отправить вам email прямо из Инстаграм. Таким образом, вы всегда на связи!

@zhilin_brothers

5. Расскажите о себе

Обязательно расскажите в своем аккаунте о себе, с какого года в профессии, где учились, с какими стилями работаете и т.д. Может быть вы делали дизайн-проект для какой-то медийной персоны или известной личности, не забудьте обо всем об этом упомянуть при случае.

@nadyazotova

Также мы попросили Марию назвать 5 российских дизайн-аккаунтов, которые послужат вам хорошим примером и источником для вдохновения.

Здесь придумали, как красиво продвигать в Инстаграм продукцию фабрики Sofia – двери, паркет, перегородки и даже дверные петли. Вспомните хотя бы один из десятка аккаунтов, которые ежедневно подписываются на вас, предлагая камины или двери, все они оставляют желать лучшего и мысленно попадают в спам. В то время, как @sofiadoors_official стали настоящей кладезью идей для дизайнера, который тщательно следит не только за мебельными трендами, но и за тенденциями в сфере базовых элементов интерьера. 

@sofiadoors_official

Еще один отличный пример – знатоки своего дела – Инлавка. Помимо качественного фото контента они не ленятся и снимают отличные красивые видео с использованием своей продукции. Например, о том, как с помощью новой коллекции посуды и столовых приборов накрыть праздничный стол. Получаются своего рода мини уроки по декору. А еще нам нравится, что Наталья про все рассказывает сама. Инстаграм Инлавки выглядит, как приятный блог, где ты узнаешь о бизнесе, о декоре и интерьерах.  

@inlavka

Также мы с интересом следим за обновлениями @linadelikahomeware — магазина домашнего декора и посуды. Каждый день они выкладывают по несколько атмосферных фото своей продукции. Особенно нравятся композиции, которые получаются с керамикой.

@linadelikahomeware

Инстаграм декоратора Марии из Москвы — просто загляденье! Все снимки очень профессиональные и выполнены в единой стилистике. Открываешь аккаунт и не можешь оторваться от цветовой палитры ленты. Такой Инстаграм лучше любого портфолио знакомит с деятельностью дизайнера или декоратора.

@oriental_wind

Ну , и, конечно же, не забудьте подписаться на аккаунт Квартблога, чтобы узнавать о свежих статьях и ежедневно получать полезные советы по дизайну и декору 😉

@kvartblog

 

 

инстаграм, полезные советы, скандинаский стиль

14 способов привлечь внимание к своему искусству в Instagram

Instagram — один из лучших способов продвижения вашего искусства в социальных сетях : Итак, я составил список лучших способов привлечь внимание к вашему искусству в Instagram для любого начинающего художника или творческий там.

Я собрал все эти советы из своего личного опыта художника в Instagram, а также из многолетних исследований, что работает, а что нет.

Я надеюсь, что это поможет любому из вас, кто только начинает и нуждается в пошаговом руководстве, которое поможет вам в развитии своего арт-бизнеса.

Итак, без лишних слов, давайте начнем, и я надеюсь, что вы узнаете что-то новое, чтобы значительно улучшить свою игру в Instagram!


Заявление об отказе от ответственности: этот сайт является участником партнерской программы Amazon Services LLC Associates, предназначенной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com


1. Настройка Ваш профиль в Instagram для успеха!

Чтобы ваше искусство заметили в Instagram, убедитесь, что у вас есть фотография профиля, которая выделяется. : это может быть ваш логотип, профессиональная фотография вас как художника или фотография вашего искусства.

Выберите свое имя пользователя с умом: я настроил его как просто мое имя (@ShihoriObata), потому что это то, чем я хочу, чтобы мое искусство было известно. Если у вас есть название компании, например (@PassionColorJoy), вы можете использовать его в качестве имени пользователя. Вы также можете использовать такую ​​комбинацию, как @AngeMillerArt.

Для вашей биографии не забудьте добавить релевантные ключевые слова (эти ключевые слова будут зависеть от вашей ниши… какой вы художник?). Не стесняйтесь также добавить небольшую аннотацию о себе для индивидуального подхода!

Instagram позволяет использовать одну ссылку: вы можете использовать ее для ссылки на свой веб-сайт, интернет-магазин, магазин etsy и т. Д.

* Вот совет, чтобы обойти это: я использую LinkTree для настройки целевой страницы, которая ссылается на несколько веб-страницы в зависимости от того, куда хотят перейти заинтересованные зрители.Таким образом, у них есть варианты: хотят ли они посетить мой веб-сайт / блог / купить мою книгу стихов / посетить мой магазин Etsy. Они все могут.

Рассмотрите возможность создания бизнес-аккаунта в Instagram. : Таким образом вы сможете получить доступ к аналитике Instagram.


2. Сделайте вашу ленту красивой!

Потратьте некоторое время на изучение того, как сделать свой корм красивым.

Убедитесь, что у вас хорошее освещение : Попробуйте фотографировать днем ​​.

Кроме того, я считаю, что это помогает находиться в комнате с белыми стенами. По личному опыту, я живу в арендованном доме с унылыми, горчично-желтыми стенами, и фотографировать нельзя: он искажает цвета любого объекта, который я фотографирую, и для этого требуется много работы. отрегулируйте цвета как можно ближе к реальным.

Я определенно хотел бы, чтобы у меня были белые стены именно по этой причине!

Кроме того, даже если вы делаете снимок в хорошо освещенной комнате, вам все равно придется отредактировать свои фотографии.

Если есть только одна вещь, которую вы можете сделать со своей фотографией, чтобы поднять свой канал Instagram на следующий уровень, это , увеличив яркость каждой фотографии. Поверьте мне … он творит чудеса. Есть несколько действительно потрясающих приложений для редактирования фотографий, которые можно загрузить на свой телефон для быстрого редактирования:

Мои любимые приложения для редактирования фотографий для произведений искусства:

VSCO, Snapseed и Lightroom .

Изображение предоставлено: @ dope.filterss в Instagram

VSCO — отличное приложение для редактирования с потрясающими параметрами фильтрации. Фильтры — это ключ к тому, чтобы ваш канал выглядел согласованным с темой. У меня есть доска Pinterest, посвященная фильтрам VSCO, если вы хотите создать тему для своего Instagram.

Snapseed имеет ТОННУ инструментов для редактирования фотографий. С помощью этого приложения вы можете серьезно заняться редактированием на уровне Photoshop .

Я использую Lightroom , чтобы сбалансировать или изменить определенные цвета на фотографии.

Я также буду редактировать фотографии на своем компьютере с помощью Photoshop , если я хочу получить идеальные цвета или хочу использовать шрифты, эффекты и инструменты редактирования, недоступные в приложениях на моем телефоне.

Связано: прочтите мое сообщение в блоге о том, как я редактирую фотографии своих работ

***

Я также использую приложение Instagram Planning, Planoly, чтобы увидеть и настроить внешний вид моей ленты, прежде чем загружать фотографию в Instagram. Мне нравится использовать Planoly, потому что я могу просматривать и загружать данные в сетку как со своего телефона, так и с компьютера (к тому же это бесплатно!). Он также имеет множество дополнительных функций, таких как календарь публикации в Instagram , аналитика и инструмент исследования хэштегов .

Использование Planoly для планирования и составления графика вашей ленты Instagram

3.Публикуйте последовательно

Когда я только начинал со своей арт-страницы в Instagram, я старался размещать 1-2 раза в день .

Это очень важно! Если у вас есть бизнес-аккаунт в Instagram, вы сможете увидеть его в своей аналитике.

Я знаю, что в те дни, когда я не публикую в Instagram, моя аналитика определенно теряет смысл в те дни, когда я не публикую. Если вы не публикуете сообщения, вы не получите показов, не получите взаимодействия и, следовательно, не получите ни просмотров профиля, ни такого количества подписчиков.

Так что выкладывайте 1-2 раза в день!


4. Подписывайтесь на других художников

Следите за другими художниками , которыми вы восхищаетесь, уважаете и, что самое главное, взаимодействуете с вами.

Вы хотите создать вокруг себя веселое и поддерживающее сообщество, поэтому заводите друзей и подписывайтесь на других артистов! (Кроме того, они, в свою очередь, могут влюбиться в вашу работу и последовать за вами в ответ).


5. Взаимодействуйте с арт-сообществом

Чтобы ваше искусство было замечено в Instagram, обязательно взаимодействуйте с арт-сообществом в Instagram.Это метод, который мне больше всего помог, когда я только начал развивать свой Instagram:

Нравится, нравится и нравится как можно больше постов, относящихся к вашей нише.

Не выбирайте лайков: ставьте как можно больше фотографий, связанных с искусством.

Когда вам нравятся фотографии других людей, вы не только помогаете их страницам в Instagram, но и размещаете свой профиль перед их профилями (они смогут увидеть, что вам понравилась одна из их фотографий).

Я считаю, что есть много людей, которым понравятся ваши фотографии, они даже прокомментируют или подпишутся на вас.Так что уходите, друзья мои.

Когда кто-то комментирует вашу фотографию, нужно время, чтобы прокомментировать , особенно в первый час после публикации в Instagram.

С новым алгоритмом Instagram 2018, чем больше у вас будет взаимодействия с вашими постами в течение первого часа, тем больше пост будет охватывать более широкую аудиторию.

Заботьтесь о своих последователях: если они проявляют к вам любовь, проявляют заботу и взаимодействуют с ними.


6. Используйте хештеги!

Так важно использовать хэштеги в каждом новом посте в Instagram.Instagram позволяет использовать максимум 30 хэштегов для каждого сообщения, и я стараюсь, чтобы использовало минимум 11 хэштегов, по крайней мере, .

По данным Buffer, использование 11+ хэштегов в Instagram больше всего повышает вовлеченность в вашем посте в Instagram.

Я, , не рекомендую использовать хэштеги, содержащие более 1 миллиона сообщений, если только у вас нет большого числа подписчиков с высоким уровнем вовлеченности.

Сотни людей публикуют фотографии под этим хэштегом, и в такой короткий момент ваш пост будет похоронен под всеми последующими постами, которые появятся после него.

Если вы не попадете в раздел Top Post для этого хэштега, люди не смогут увидеть ваше сообщение.

Вот почему исследуйте хэштеги в Instagram и обязательно используйте хэштеги, по которым у вас есть шанс попасть в топ постов.

Я обычно стремился к хэштегам с менее чем 300 тыс. Сообщений на первых . По мере того, как вы продолжаете расти, подумайте об использовании более конкурентоспособных хэштегов.

Смотрите мой пост в 100+ хештегов Instagram для художников


7.Попробуйте стать участником Instagram Art Sharing Pages

В Instagram есть несколько страниц, посвященных талантливым художникам и их работам.

Выберите страницу с изображением искусства, посвященную продвижению вашего конкретного вида искусства из формы , будь то абстрактное искусство, ведение художественного журнала, акварель, плавное искусство и т. Д.

* Совет : Не упустите возможность создавать аккаунты с изображениями искусства, в которых вы должны платить, чтобы попасть в список. В конце концов, это ваш выбор, хотите ли вы использовать их сервис, но сначала проверьте вовлеченность в их сообщениях.У них 500 тысяч подписчиков, но у каждой фотографии всего 100 лайков и почти нет комментариев? Скорее всего, они просто покупают своих подписчиков, а вы просто тратите деньги на их услуги.

Есть столько же удивительных Art Featuring Instagram аккаунтов, в которых вы будете бесплатно представлены.

Это просто вопрос, чтобы они заметили ваше искусство. Обязательно следуйте инструкциям в описании их профиля о том, как стать популярным — каждая страница Art Sharing будет отличаться.


8. Сотрудничайте с другими художниками

Еще один отличный способ продвигать свое искусство (как и искусство других) — сотрудничать с другим художником.

Это может потребовать некоторого творческого мышления, но я видел, как художники объединялись для благотворительности, чтобы привлечь внимание к делу / проблеме и просто ради старого доброго удовольствия!


9. Проведите розыгрыш произведений искусства

Верните своим ценителям искусства, время от времени проводя розыгрыши.

Основные требования большинства розыгрышей призов заключаются в том, что желающие принять участие должны: 1.) Следуйте за вами 2.) Нравится пост с раздачей 3.) Комментарий к сообщению

Есть дополнительные записи, которые вы можете добавить для продвижения своей страницы в Instagram, например, дать им возможность пометить друга.

* Совет: не забудьте принять во внимание доставку товара, который вы отдаете. Сборы за международную доставку дороже, чем внутри страны, поэтому убедитесь, что вы проверили эти расходы, прежде чем проводить международную раздачу подарков.


10. Поделиться в других социальных сетях

Не ограничивайте свои публикации в Instagram только Instagram: существует множество других способов продвижения ваших художественных аккаунтов в Instagram на других платформах.

Вы можете использовать Facebook, Twitter, Pinterest, Google+, свой веб-сайт, блог и т. Д.

Лично Мне нравится продвигать свой Instagram через Pinterest . Обе они представляют собой визуальные платформы, которые отлично работают рука об руку, обеспечивая еще больший трафик в аккаунт Instagram.

Соответствующее сообщение в блоге: Как продвигать свое искусство на Pinterest

* Если вы хотите поделиться своим искусством на Pinterest, подумайте о том, чтобы поделиться своим искусством на моей доске художественной группы Pinterest: здесь приветствуются любые формы искусства! Следуйте инструкциям в описании моей доски Pinterest, если хотите присоединиться.*


11. Учитесь у других художников и их ленты

Изучите аккаунты и ленты других успешных художников в Instagram.

Посмотрите, какие сообщения им нравятся, и извлеките у них уроки, чтобы применить их в своей ленте.

Смотрите на этих успешных художников как на своих учителей : Они прошли через фазу роста, через которую вы проходите. У них также были годы изучения того, что работает, а что нет для их собственной страницы в Instagram.

Наблюдение за тем, как работает кто-то другой, — это основа того, как вы учитесь делать что-то в любой работе или области, в которой вы работаете. Instagram — то же самое.


12. Используйте Instagram Stories

Instagram Stories — относительно новая функция в Instagram, похожая на Snapchat. В отличие от обычной публикации в Instagram, публикация в вашей истории в Instagram длится всего 24 часа.

Вы можете использовать его по-разному для взаимодействия со своими подписчиками: делиться обновлениями жизни, делиться более личной стороной себя со своими подписчиками, делиться цитатой, вдохновлять, делиться распродажей, которую вы проводите в своем магазине, специальные коды купонов и т. д.

У вас также есть возможность помечать пользователей и использовать хэштеги с Instagram Stories, что просто добавляет еще один способ расширить охват вашей аудитории.


13. Используйте функцию тега

Отметьте бренды и другие учетные записи Instagram, если это применимо.

Если вы используете новую марку краски, которая вам понравилась, сделайте снимок и обязательно отметьте бренд, чтобы поделиться с ними своей любовью к их продуктам.

Когда вы отметите кого-то, ваше сообщение появится в отмеченном разделе в профиле этого пользователя.Это просто еще один шаг к расширению охвата вашей аудитории.


14. Подписчики — это еще не все

Этот пост @NatalieFranke в Instagram действительно нашел у меня отклик, и с тех пор я сохранил его, постоянно оглядываясь назад, чтобы напомнить себе об этих словах.

Помните: количество подписчиков — это еще не все.

Я знаю, что весь этот пост посвящен развитию вашей арт-страницы в Instagram, но я не хотел, чтобы вы уходили от этой статьи, сосредоточившись исключительно на увеличении своих подписчиков в Instagram .

Вместо этого я хочу сосредоточить внимание на мышлении, что количество ваших подписчиков не равно успеху :

На самом деле существует так много учетных записей Instagram, которые имеют более 100 тысяч подписчиков, но почти не имеют лайков, вовлеченность , и никакой коммерческой прибыли. Их подписчики ненастоящие, скорее всего, их просто купили, чтобы показать, что их аккаунт в Instagram успешен.

Поначалу может быть трудно избавиться от мысли, что последователи = успех, но совершенно нормально, что рост ваших подписчиков не является взрывным — это то, через что мы все проходим вначале.

Вместо этого найдите время, чтобы привлечь к себе нужных последователей: последователей, которые являются настоящими людьми и заинтересованы в том, что вы делаете.

Вы будете удивлены, сколько компаний имеют меньшее количество подписчиков с настоящими подписчиками и, следовательно, имеют более высокую вовлеченность и более высокую прибыль, чем другие компании.

И больше, чем просто последователи, вы должны создавать вокруг себя сообщество друзей ; Друзья, которым нравится то, что вы делаете, и которые рады видеть, куда вы пойдете в этом своем путешествии.

Надеюсь, этот пост был вам полезен, если вы думаете о продвижении своего искусства в Instagram. Это определенно того стоит: наслаждайтесь путешествием и наслаждайтесь всеми людьми, которых вы встретите.

Не забывайте слишком сосредотачиваться на количестве ваших последователей.

Другой способ взглянуть на это — вместо этого создать красивую страницу в Instagram, которая выражает то, кем вы являетесь как художник. Сделайте так, чтобы он чувствовал себя как дома. После этого ваши поклонники искусства будут только расти органически.


Публикации в блоге по теме:
Как загрузить цифровое искусство в Instagram
200+ хэштегов для художников в Instagram
Как продвигать свое искусство на Pinterest
Как фотографировать и редактировать искусство для загрузки в Интернет


Если вам понравился этот пост в блоге , пожалуйста, прокомментируйте и поделитесь ниже.Я люблю получать известия от моих читателей ♥ Так что до следующего раза, мои друзья xx

Поделитесь любовью!

Instagram для художников — Как продвигать и продавать искусство в Instagram

, чтобы представить и продать свое искусство

Instagram — отличное место для художников, продающих искусство. Это не панацея, и это, конечно, работает не для всех художников и всего искусства, но, используя его эффективно, вы, безусловно, можете добиться положительных результатов не только с точки зрения увеличения количества подписчиков, но и с точки зрения демонстрации и продажи своих работ.Если ваш подход к созданию и продвижению своего искусства совпадает с тем, что вы собираетесь прочитать, вы вполне можете попасть в категорию продающих художников Instagram, многие из которых довольно хорошо продают свое искусство. Для тех из вас, у кого либо еще нет учетной записи Instagram, либо у кого уже есть учетная запись в Instagram, но она не имеет особого успеха, следующая информация поможет вам понять и составить ленту изображений, на которую пользователи, надеюсь, сочтут стоящую внимания и подписку. .

Что отличает Instagram от других социальных сетей, так это явное отсутствие слов; он в подавляющем большинстве нагляден и основан на опыте.Хотя на одном уровне слова важны для описания, объяснения и понимания искусства, на другом уровне множество людей не являются большими поклонниками того, как слова вторгаются в чистое искусство. Более того, все художники просто ненавидят придумывать словесные объяснения всему, что они делают, и каждому произведению искусства, которое они создают. И всевозможные люди, которые любят смотреть на искусство, также ненавидят, когда приходится преодолевать тонны трудного или непостижимого словоблудия, чтобы добраться до приза — визуальных удовольствий самого искусства.

Мобильность Instagram — еще одна причина его успеха. Простота и непосредственность всего этого в сочетании с тем, как вы можете мгновенно сообщать обо всем, что вы делаете, независимо от того, где вы находитесь и чем занимаетесь, идеально подходят для современного мобильного образа жизни. Не нужно идти домой и запускать рабочий стол или искать ближайшую кофейню и вытаскивать ноутбук; все сделано правильно — с вашего телефона, размещения и просмотра. Вы загружаете последние изображения своего искусства и своей творческой жизни, а ваши подписчики получают возможность быть прямо здесь с вами.Самое приятное то, что вы получаете мгновенную обратную связь в виде лайков и комментариев, а зачастую и большого количества.

Но это еще не все развлечения и игры. Серьезные покупатели, коллекционеры и люди, просто любящие искусство, используют Instagram, чтобы узнать, какие художники делают интересные работы, как они используют свое творческое время и насколько они продуктивны. Они также отслеживают, какие виды искусства создают эти художники и насколько они последовательны. Потенциальные покупатели могут оценить любое искусство, которое им нравится, без какого-либо давления или без того, чтобы кто-нибудь тявкнул им в уши о том, что это значит, почему это важно, почему художник такой популярный, почему это хорошее вложение, почему они должны покупать сейчас и так далее.В некотором смысле платформа убирает все притворства и чушь и вынуждает художников обосновывать свое искусство практически без шумихи, общаться с людьми на личном, интуитивном и фундаментальном уровнях и представлять себя визуально привлекательными способами. Другими словами, Instagram — идеальный способ продемонстрировать весь спектр ваших навыков и талантов и показать миру, насколько вы привержены и серьезно относитесь к карьере художника.

Конечно, фанаты, которые следят за вашей лентой, являются ключом к вашему успеху.Например, когда они ставят лайки или комментируют определенные изображения, их подписчики могут видеть эти изображения, и, если они нравятся этим людям, тоже могут решить подписаться на вас … а затем рассказать своим друзьям … и так далее. . Новости об интересной или занимательной странице могут распространяться молниеносно, и вы можете привлечь сотни или даже тысячи новых подписчиков за удивительно короткие промежутки времени. Но просто получить все больше и больше подписчиков недостаточно; вы также должны сохранить их и, надеюсь, превратить их из смотрящих в покупателей.То, как вы это делаете, зависит от вашей истории, вашего повествования и того, как вы проживаете свою художественную жизнь. То, что вы показываете и говорите о нем, должно быть связным, связным и привлекательным; он должен вовлекать людей и удерживать их внимание более чем на короткие периоды времени.

Теперь, если вы попадете в категорию художников, которые думают, что у них нет истории, как это делают многие художники, подумайте еще раз. Найдите минутку, чтобы подумать о том, что вас вдохновляет, как вы решаете, что делать, как вы готовитесь к этому, как вы получаете свои принадлежности или материалы, где вы это делаете, как вы это делаете, как это развивается от первоначальной идеи или концепции до готовой детали, а когда вы закончите, как она будет выглядеть на дисплее, кто ее покажет, кто о ней скажет, кто ее купит и т. д.Это почти все, что вам нужно. Это может сделать любой художник; у каждого художника есть история. Единственное, что вас сдерживает, — это ваше собственное воображение и способность рассказать эту историю в картинках и коротких подписях.

Вы также должны запастись терпением. Не ждите, что ваши поклонники сразу же вызовут восторг. Как и во всем остальном в жизни, практика ведет к совершенству, и эксперименты — большая часть этого. Так что не бойтесь постоянно тестировать новые способы и подходы к публикации. Если один тип сообщений не работает, попробуйте другой… и еще … и еще. Научитесь использовать хэштеги. Следите за людьми, учреждениями, галереями, публикациями и другими людьми, которые вам нравятся и которые вы уважаете. Будьте активны и вовлечены. Ставьте лайки и комментируйте их сообщения по своему усмотрению. Рано или поздно вы поймете, как привлечь и заинтересовать своих зрителей, но вы должны быть готовы приложить усилия, чтобы добраться до этого момента. Конечно, вы время от времени будете делать ошибки или даже ставить себя в неловкое положение, но именно так вы растете и учитесь.

Если вы собираетесь серьезно относиться к Instagram, определенно рекомендуется публиковать как минимум несколько раз в неделю, причем от одного или двух изображений или видео до нескольких (но не более того).Все они не обязательно должны быть искусством, но должны, по крайней мере, так или иначе относиться к вашему искусству, иметь смысл в контексте других ваших изображений и давать подписчикам представление о том, кто вы как художник и во что вы верите. твоя работа. Вы также должны делать новую работу достаточно регулярно, потому что это то, что действительно хотят видеть ваши подписчики. Вы открываете людям окно в свою творческую жизнь и надеетесь, что эта жизнь будет продуктивной. Самые разные люди очарованы художниками, их изобретательностью, тем, как они живут, и, конечно же, искусством, которое они создают.Держите их возвращаться за новыми действиями, и они станут преданными последователями и поклонниками.

Открытость, честность и щедрость — еще одна важная часть получения лайков и комментариев к вашим сообщениям и увеличения вашей аудитории. Не бойтесь показывать людям, где и как вы работаете, изображения работ в процессе и другие отрывки из вашей творческой жизни. Расскажите им о том, что происходит за кулисами, о том, что вы делаете и как вы это делаете, и не зацикливайтесь на том, что кто-то может украсть ваши секреты или идеи, или скопировать то, что вы делаете, и сделать что-то точно таким же.Необязательно рассказывать все, но люди искренне ценят возможность взглянуть на мир и человека, стоящего за этим искусством. Если вы хотите быть скупым или закрытым в отношении того, как или что вы публикуете, Instagram не для вас. Новые последователи приходят в результате бескорыстного обмена. Дайте людям то, что они хотят, и они будут получать «лайки» и комментарии. В какой-то момент они начнут распространять информацию о вас, добавляя имена друзей (@ person’sname) в свои комментарии, чтобы привлечь их внимание. того, чем вы занимаетесь, и поощряйте их следовать за вами.

Как только вы освоитесь и начнете регулярно публиковать сообщения, начнется постоянная документация и отчет о вашей творческой жизни. Если вы будете придерживаться этого в течение долгого времени, ваш поток изображений в конечном итоге превратится в журнал, автобиографическую запись или дневник того, где вы были, куда вы направлялись в различные моменты своей жизни, и каждая его часть богато иллюстрирована изображениями искусство, которое вы создали по пути. Что касается ваших подписчиков, платформа — отличный способ отвлечься от того, что они делают, мгновенно подключиться к вашей продолжающейся саге и пообщаться с вами, а также с другими их любимыми произведениями искусства и художниками — все это без любое обязательство, взаимодействие или другое вмешательство, чтобы замедлить их.

Художники и коллекционеры одинаково скажут вам, что они любят Instagram, потому что они могут одновременно видеть огромное количество произведений искусства, не просматривая тонны постов, видео, новостей, дискуссий, объявлений и т. Д., Не связанных с искусством. нужно на таких сайтах, как Facebook или Twitter. Это мгновенные визуальные эффекты и их множество. Художники могут видеть, кто комментирует их работы, быстро проверять всех, кто делает интересные замечания или наблюдения, видеть, как выглядят ленты этих людей и на кого они подписаны, и решать, следовать ли им, связываться с ними или, возможно, даже подписываться на некоторых из их подписчиков, если они достаточно интересны.Мало того, что общение происходит быстро и легко, художники могут устанавливать настоящие глубокие связи, которые часто оказываются в реальной жизни.

Что касается части покупки / продажи, продажи осуществляются практически по всем ценовым категориям, не только за несколько сотен долларов или меньше, но и за тысячи … и выше. Кроме того, художники получают заказы, приглашения участвовать в шоу или выставках, предложения использовать их искусство в коммерческих целях, размещать их на уважаемых арт-сайтах и ​​многое другое.К сожалению, они также получают все больше «предложений» заплатить за различные виды воздействия. Имейте в виду, что любой, кто предлагает выставку за деньги, верит в ваш банковский счет больше, чем в ваше искусство, и что в обычном мире искусства ХУДОЖНИКИ НЕ ПЛАТЯТ ЗА ЭКСПОЗИЦИЮ. Галереи показывают искусство, на веб-сайтах представлены художники, а коллекционеры покупают искусство, потому что верят в него, а не потому, что художники платят им за услуги. Период. Конец истории.

Возвращаясь к Instagram, заинтересованные покупатели обычно начинают с прямого обмена сообщениями художников о конкретных произведениях искусства.Если артист не знаком с потенциальным покупателем, он может посмотреть профиль этого человека, его публикации, увидеть, кто подписан на них, кто комментирует их ленты и что они говорят. В процессе они могут решить, стоит ли или как отвечать, и, предполагая, что разговор продолжается, они могут обмениваться сообщениями друг с другом по электронной почте и в конечном итоге перейти к завершению продажи.

А теперь важная часть. Любой художник, который хочет продавать свои работы в Instagram, должен быть готов продавать так же легко и сразу, как они публикуют.Другими словами, вы должны точно знать, сколько вы хотите за искусство, сколько покупатели могут заплатить, как вы упакуете и отправите работу, и уметь реагировать на любые другие проблемы, которые могут возникнуть у потенциального покупателя. Здесь все происходит быстро; последнее, что вы хотите сделать, — это замедлить импульс потенциальной продажи, не зная, как двигаться дальше.

Предметы, которые вы продаете, также должны регулярно обновляться, желательно где-нибудь в Интернете, например, на вашем веб-сайте, веб-сайте группового искусства или других страницах в социальных сетях.Добавлять новые работы; проданные должны быть перемещены из галерей доступного искусства в файлы или галереи проданного искусства. У некоторых художников есть файлы PDF, которые они отправляют по электронной почте заинтересованным покупателям с указанием того, что продается. Некоторые регулярно информируют своих самых заядлых подписчиков о том, что происходит в их карьере. Другие размещают произведения искусства для продажи на сайтах электронной коммерции, таких как Big Cartel или Shopify. Paypal, Venmo и аналогичные сервисы также являются отличными способами для выполнения транзакций напрямую. Поскольку Instagram позволяет пользователям иметь только одну активную веб-ссылку, у некоторых художников эта ссылка ведет непосредственно в их галереи, веб-сайты, витрины магазинов или куда-либо еще, где продается их искусство.

Несколько дополнительных указателей:

* Отвечайте на комментарии, вопросы или сообщения людей в разумные сроки. Будьте легко доступны и не заставляйте их ждать. Они это ценят.

* Подписывайтесь на художников, галереи, учреждения, публикации или любые другие страницы с сообщениями, которые вас интересуют. Ставьте лайки или комментируйте сообщения, если вы считаете их полезными, интересными, информативными или полезными в других отношениях. Люди, на которых вы подписаны, увидят ваши лайки или комментарии и, вероятно, когда-нибудь зайдут на вашу страницу.Если им нравится то, что они видят, они последуют за вами в ответ или, возможно, даже свяжутся с вами.

* Не продвигайте себя на страницах других людей, если вы сначала не спросите разрешения или они не предложат вам разместить пост. Кроме того, не пишите людям и не просите их подписаться на вас, посмотреть вашу страницу, перейти на ваш веб-сайт и т. Д. Это плохой онлайн-этикет. Если вы связываетесь с кем-нибудь по поводу своего искусства, у вас есть действительно веская причина.

* Подписывайтесь на страницы, потому что вы хотите подписаться на них, а не потому, что вы хотите, чтобы они подписывались на вас в ответ.

* Делайте подписи короткими, но интересными, развлекательными или в некотором роде увлекательными. Избегайте подписей вроде «Мое последнее искусство», «Новое искусство» и т. Д. Людям нравятся хорошие подписи и они чаще отзываются на них, чем скучные или ничего не говорящие. Вы будете удивлены, как мало слов нужно, чтобы привлечь ваших подписчиков.

* Разместите изображения своих произведений искусства, висящие в домах, офисах или других дополнительных местах, чтобы они хорошо смотрелись. Таким образом, люди, которым нравится ваша работа, смогут увидеть, как она может выглядеть у себя дома или на работе.

* Время от времени публикуйте цены на произведения искусства. Таким образом, ваши подписчики будут иметь представление о том, сколько стоит ваше искусство и могут ли они себе это позволить. Многие люди не хотят спрашивать цены, поэтому упростите им задачу и периодически устанавливайте цены на новое искусство. Люди, которые знают, в каком ценовом диапазоне вы продаете, с большей вероятностью будут интересоваться покупкой, чем люди, которые этого не делают.

* Изучите хэштеги. Узнайте, какие хэштеги показывают искусство, похожее на ваше, и теги, которые совпадают. Люди, которым нравятся определенные виды искусства, часто следят за определенными хэштегами, относящимися к этому искусству.

* Не злоупотребляйте хэштегами, особенно распространенными, которые могут содержать до нескольких сотен миллионов изображений, например #art, #artist, #painting, #abstractart и т. Д. Ваши изображения практически мгновенно исчезают в огромном океане изображений по таким хэштегам. Общие хэштеги только занимают место и ни к чему не приведут.

* Организуйте свое искусство в галереи, помечая похожие работы хэштегами, которые вы составляете сами, например # (ваше имя) landscapeart или # (ваше имя) abstractsculpture.Таким образом, люди, которым нравятся определенные темы или виды вашего искусства на вашей странице, могут сразу увидеть все похожие произведения, просто щелкнув эти хэштеги.

* Быстро рассказывайте всем, кто заинтересован в покупке вашего искусства, как платить, как вы отправляете, как скоро они получат искусство, и любые другие детали, которые им нужно будет знать. Искусство часто является импульсивной покупкой, поэтому будьте быстры в своих ответах.

Вот и все. При эффективном использовании Instagram — это не только отличный способ представить свое имя и искусство на глазах у публики, но и показать свое искусство тем, кто его больше всего ценит, в том числе в коллекциях людей, которые будут любить и ценить его. на всю оставшуюся жизнь.

***

Благодарю Ферриса Плока, Амандалинн, Порис Уокера, Банни Рейсс, Скотта Хоува и Джун Лилу за их щедрую помощь в написании этой статьи.

***

Если вы заинтересованы в консультациях по любому аспекту вашей художественной или художественной карьеры или в улучшении вашего профиля в социальных сетях, вы можете позвонить мне по телефону 415.931.7875 или написать по электронной почте [email protected]

(автор Wanxin Zhang)

Как продвигать свое искусство в Instagram — Галерея Агора — Блог Советов

[dropcap] [/ dropcap] Успешный художник в современном быстро меняющемся мире не только должен создавать искусство, но и должен сосредоточиться на продвижении своего искусства.Прошли времена «голодающих художников» и элитных арт-дилеров. Искусство становится более открытым для всех, а также заставляет художников сохранять качество как онлайн, так и офлайн.

Как и многие малые предприятия и крупные корпорации, арт-сообщество быстро находит себе пристанище в онлайн-мире. От Facebook, Pinterest до Instagram вы можете найти способ общаться с коллегами-артистами и завоевать поклонников. В конечном итоге это может привести к появлению возможностей, которые иначе были бы недоступны в традиционных сетевых условиях.

Instagram хорошо подходит для художников, поскольку он в первую очередь ориентирован на обмен изображениями с друзьями, семьей и остальным миром. Художники теперь используют Instagram как способ показать свой процесс и продать свои картины. По данным Vogue, художники регулярно продают свои картины прямо из своей ленты в Instagram. Доступность, которую Instagram предлагает зрителям, беспрецедентна и будет расширяться. Если вы подумаете об аудитории, которую вы потенциально можете охватить через Интернет, а не о своем художественном шоу, вы поймете, насколько важен Instagram для развития вашего искусства.

Ниже приведены несколько простых советов от экспертов Agora Gallery, если вы новичок в Instagram или не знаете, как использовать его для продвижения своего искусства.

Размещение своих работ в Instagram

Сохраняйте интерес

Обязательно размещайте только релевантные фотографии к общему имиджу художника.
Instagram — отличный способ показать подписчикам ваше творчество, финальные изображения, любые источники вдохновения для вашего искусства и, возможно, другие вещи, происходящие в вашей жизни.Instagram — это не только ваше искусство, но также ваш бренд и ваша повседневная жизнь. Публикация: Вдохновение, События, Достижения, Незавершенная работа, Студийные снимки.

Изображения высокого качества

Это может быть очевидно, но убедитесь, что ваши изображения высокого качества и отражают вашу работу и видение. Когда пользователи заходят в Instagram, они обычно ожидают тщательно отобранных и высококачественных фотографий. Особенно из-за частого использования фильтров легко сделать ваше изображение красивым.Гораздо труднее обойтись фотографией низкого качества в Instagram, чем если бы вы разместили ту же фотографию в Facebook или Twitter.

Подумайте о подписях

Instagram стал платформой для визуального рассказывания историй, поэтому убедитесь, что ваше изображение сопровождается интересной подписью или историей, которая будет стимулировать ваших подписчиков к взаимодействию. Толпа в Instagram любит взаимодействовать и с радостью прокомментирует, поставит лайк и сообщит о всестороннем интересном посте.

Представляю вас как художника

Поскольку Instagram обслуживает изображения, вы должны быть уверены, что изображения, которые вы делаете и используете, представляют собой то, что вы хотите представить как художника.Даже если вы размещаете в Instagram что-то столь же откровенное, как небо или то, что вы ели на обед, вы должны убедиться, что представляете это в художественной форме.

[perfectpullquote align = ”full” cite = ”” link = ”” color = ”” class = ”” size = ””] Хотите получать новости о наших последних статьях и мероприятиях галереи? Подпишитесь на нашу рассылку! [/ Perfectpullquote]

Как часто и когда публиковать свои работы в Instagram

Помните, когда вы публикуете: сосредоточьтесь на качестве, а не на количестве. Вы хотите публиковать сообщения достаточно часто, чтобы люди были вовлечены.Однако, если вы обсуждаете, стоит ли публиковать изображение только для того, чтобы уложиться в дневную норму, возможно, лучше пропустить, если это нехорошая фотография. Пытаться публиковать каждый день — хорошая цель.

Служба

Latergramme, которая помогает управлять публикациями в Instagram и планировать их, изучила 61 000 сообщений, чтобы определить, когда фотографии получили наибольшее количество лайков и комментариев. Huffington Post опубликовала результаты, согласно которым: 2 часа ночи и 5 часов вечера. EST — лучшее время для публикации, если вы хотите, чтобы ваши подписчики обратили на вас внимание; худшие времена — 9 а.м. и 18:00. Кроме того, среда, по-видимому, лучший день недели для публикации, хотя и ненамного.

Использование хэштегов в Instagram

Очень важный способ взаимодействовать со своими подписчиками и привлекать больше людей в свой Instagram — эффективно использовать хэштеги. Хэштеги — это то, как Instagram классифицирует контент, поэтому использование нескольких с каждым постом позволит вам добавить вас в разные категории, что повысит вашу известность на платформе. Итак, сколько хэштегов вам следует использовать? Instagram позволяет использовать до 30 хэштегов для каждого сообщения, но обычно используется от 5 до 12.

Вы не хотите злоупотреблять хэштегами, используя нерелевантные термины. Эта практика покажется другим инстаграммерам «спамом» и может привести к уменьшению числа подписчиков. Вместо этого сосредоточьтесь на использовании релевантных и привлекательных хэштегов, которые привлечут нужную вам аудиторию. Ознакомьтесь с нашим постом о хэштегах, чтобы увидеть список популярных художественных хэштегов.

Когда у вас достаточно большая группа подписчиков, вы можете подумать об инициации кампании хэштегов. Это может помочь распространить информацию, так как другие пользователи будут использовать созданный вами хэштег и повысить его видимость.Вы можете сделать это с помощью еженедельного тега (#StudioSunday в Agora Gallery очень популярен) или события, например кампании #AskTheArtist или конкурса #PickAPic. Есть много способов использовать хэштеги для общения со своими подписчиками.

В конце концов, вы даже можете подумать о том, чтобы предлагать свои работы в качестве приза своим подписчикам в Instagram. Это не только повысит вовлеченность ваших подписчиков, но и поможет привлечь новых участников.

Взаимодействие с арт-сообществом в Instagram

Подобно другим формам социальных сетей, чтобы успешно использовать Instagram для развития своего искусства, вам нужно будет взаимодействовать со своими подписчиками.Подумайте об аудитории, которую вы хотите иметь. Когда вы начинаете работу в Instagram, ищите и следите за другими артистами с помощью поиска по пользователям или хэштегам. Вам легче найти свою аудиторию, чем им вас. Следуйте за другими художниками или друзьями, которых вы считаете источником вдохновения. Instagram — отличное место для вдохновения, поскольку вы можете быстро сделать снимок экрана и сохранить изображение на свой телефон, чтобы распечатать его позже.
Вы также должны комментировать фотографии других пользователей, которые вам нравятся.Взаимодействие с коллегами-художниками и пользователями поможет вам показать свою личную сторону помимо того, что вы просто создаете искусство. Вы никогда не знаете, какие связи вы завяжете, просто поставив лайк или комментируя чье-то изображение.

Продвижение вашего искусства в Instagram

Единственная причина, по которой вы можете использовать Instagram, — это продвижение своих работ. Тем не менее, чтобы привлечь постоянных поклонников, вы не хотите показаться, что просто хотите продать им свои работы. Некоторые из самых успешных людей в Instagram показывают, что еще важнее разработать бренд и стиль, которые нравятся людям.Только тогда продвижение ваших работ будет казаться естественным и будет наиболее эффективным.

Отличный способ продвигать свои работы — сосредоточить внимание на всех аспектах процесса. Например, размещать не только готовую продукцию. Поскольку большинство художников всегда над чем-то работают, будет хорошей идеей опубликовать несколько фотографий в качестве обновлений своих работ. Используйте хэштег, например #sneakpeek или #comingsoon, и дайте людям почувствовать эксклюзивность, чтобы поднять шумиху вокруг работы. Поддерживайте заинтересованность своих подписчиков и создавайте интригу к финальному продукту.

Продвижение ваших работ в Instagram также может привести к сотрудничеству с другими художниками и брендами. Найдите единомышленников или компании, с которыми вы хотели бы работать, и подписывайтесь на них. Ставьте лайки их изображениям в Instagram, активно комментируйте.

Даже если они не последуют немедленно (а они могут и не последовать), вы начали небольшие отношения, которые потенциально могут привести к чему-то в будущем.

Использование Instagram для увеличения продаж

Многие художники, добившиеся наибольшего финансового успеха благодаря Instagram, осознали, что он часто бывает спонтанным и непредсказуемым.Потенциал Instagram огромен, и если ваша работа будет хорошей, люди начнут подписываться на вас. Вы никогда не знаете, кем может быть один из ваших последователей, и довольно скоро вы можете обнаружить, что совершаете продажу.

В зависимости от того, где вы находитесь как художник, вы можете, по крайней мере, найти способ для покупателей связаться с вами. Некоторые потребители просто прокомментируют размещенное вами изображение, чтобы узнать, выставлено ли оно на продажу. Если у вас более устоявшаяся работа и вы хотите быть более прямым, вам следует включить свое онлайн-портфолио или веб-сайт в информационный раздел.Instagram не позволяет добавлять ссылки в описания изображений; однако вы всегда можете вернуть их к биографии вашего профиля.

Вы можете рассматривать размещение изображений как способ продвижения ваших работ в Интернете. Убедитесь, что вы делаете это между несколькими другими сообщениями, так как вы не хотите появляться и рассылать спам другим только для того, чтобы заработать деньги. Хороший маркетинговый совет, который следует запомнить, заключается в том, что вы сначала хотите построить эти отношения со своими будущими клиентами и покупателями, прежде чем слишком быстро предлагать продажу.

Одна из причин, по которой Instagram работает так хорошо, заключается в том, что ваших подписчиков не заставляют что-то покупать. Подписчики в Instagram откликнутся на искреннее чувство симпатии к вашим работам. Это что-то беспрецедентное, так как оно приносит искусство каждому с помощью нескольких щелчков кнопки. Это также позволяет артистам лучше контролировать свою работу, в отличие от ожидания шоу или дилеров.

По мере того, как ваши подписчики растут, вы можете встретить людей, которые переделывают ваши работы или отмечают своих друзей в ваших комментариях.Вот как одна фотография может легко стать вирусной и привлечь подписчиков для продажи искусства как в Интернете, так и в автономном режиме. Конечно, ваша главная цель как артиста не должна заключаться исключительно в том, чтобы преследовать как можно больше поклонников. Однако чем больше вы получите известности, тем выше вероятность, что вы привлечете денежный поток.

Поделиться за пределами Instagram

Facebook

Instagram может легко разместить ссылку на вашу текущую страницу в Facebook или на сайт исполнителя. Вы можете сделать это, добавив виджет Instagram на свой сайт.Поскольку Facebook недавно купил Instagram, теперь легко добавить вкладку Instagram на свою страницу Facebook. Это побудит ваших поклонников в Facebook и на веб-сайтах подписаться на вас в Instagram и наоборот.

Ваш сайт

Добавление Instagram на ваш сайт также может сделать ваш сайт более интимным и добавить индивидуальности за счет высококачественных фотографий.

Со временем вы найдете еще больше людей, использующих социальные сети. Instagram всегда меняет свои способы продвижения бизнеса и корпораций, и вы хотите быть на высоте.

Если вы еще этого не сделали, зарегистрируйтесь в Instagram сегодня и опубликуйте свое первое изображение! И обязательно подпишитесь на страницу Instagram Agora Gallery.

На момент обновления Instagram готовился к запуску своего первого алгоритма подачи новостей, мало чем отличающегося от того, который использует Facebook. Цель алгоритма — улучшить взаимодействие с пользователем, разместив наиболее интересный контент в верхней части ленты Instagram. Будьте впереди всех, думая о своих публикациях и контенте, которым вы делитесь.Ставьте лайки, комментируйте и перепрограммируйте ваши любимые посты и поощряйте своих поклонников делать то же самое.

[perfectpullquote align = ”full” cite = ”” link = ”” color = ”” class = ”” size = ””] В качестве рекламной галереи мы гордимся представленной нами разнообразной группой художников со всего мира. . Хотите уделить своему искусству больше времени, а проблемы с маркетингом и продвижением оставьте кому-то другому? Посетите нашу страницу о представительстве галереи и продвижении художников для получения дополнительной информации. [/ Perfectpullquote]

Проводите больше времени в своей студии, занимаясь любимым делом, в то время как специалисты по маркетингу работают над продвижением вашего искусства в Интернете! Посетите socialmedia4artists.com, чтобы узнать больше о нашем сервисе.

Сообщите нам, какие из ваших любимых способов взаимодействия со своими подписчиками! Оставьте комментарий ниже или отправьте нам письмо по адресу [email protected]

советов в Instagram для художников (обновление 2021), что можно и чего нельзя

# 4: Включите себя

Люди захотят узнать вас, увидев ваше искусство. Приятно показать, что вы занимаетесь искусством на фотографии: спереди, сзади, рядом с ней, держите ее… Попробуйте найти стильный способ представить себя.Представьте, что это фотография вашего произведения искусства «за кадром». Если вы немного стесняетесь, поместите это как вторую фотографию в серии кратных. Вы привыкнете проявлять себя позже!

# 5: Фоновая текстура

Допускается использование текстурированного фона, например дерева, песка, бетона или ткани, если это помогает отразить работу.

# 6: используйте раму

Рамки сделают вашу работу дороже. Включите рамку, особенно если вы даете коллекционерам возможность покупать произведения искусства в рамке.Кроме того, это поможет вам элегантно преобразовать горизонтальное изображение в квадратное. Только не забудьте вынуть очки

.
# 7: Используйте сетки

Используйте 9 фотографий, чтобы продемонстрировать большой холст. Убедитесь, что ваша исходная фотография имеет размер не менее 3240 пикселей с каждой стороны. Вы можете сделать это в Photoshop, также есть несколько приложений для мобильных устройств. Большинство этих приложений имеют водяной знак. Существует бесплатная версия под названием 9 Square is free для Android.

# 8: Украсть как художник

Посмотрите на самые популярные в вашей нише и посмотрите, что они делают.

# 9: Создайте свой стиль

Исследуй, экспериментируй и найди свой стиль. Это может быть определенная тема, внешний вид или атмосфера. Как только вы найдете свою визуальную идентичность, будьте последовательны. Представьте, что ваша учетная запись похожа на коллекцию произведений искусства, вы художник и курируете эту коллекцию. Вы хотите показать свой прогресс, но оставайтесь в рамках того же направления работы. Вы можете добиться этого с помощью настраиваемых предустановок в Photoshop, поэтому вы можете добиться согласованности одним нажатием кнопки.

# Бонусный совет

Отправьте свою работу влиятельному человеку (которого вы знаете) с рукописной заметкой.Или просто попросите местного влиятельного человека заменить его на съемку, чтобы вы могли отметить его и получить его подписчиков.

Маркетинг в Instagram для художников — Как продвигать и продавать искусство

Как продавать искусство в Instagram

У художников есть различные способы связи со своей аудиторией в Интернете и увеличения числа подписчиков, таких как Facebook, Twitter, Pinterest, арт-блоги и т. Д. онлайн-галереи.

За последние несколько лет маркетинг в Instagram для художников стал очень популярным, и не похоже, что в ближайшее время он замедлится.

Кажется, что каждый раз, когда вы прокручиваете ленту вниз, в Instagram появляется все больше искусства.

Instagram не похож ни на одну другую платформу социальных сетей, и если все будет сделано правильно, он может помочь вам привлечь новую аудиторию, ищущую искусство, как и ваше.

Многие художники теряют терпение и разочаровываются, когда видят других художников, у которых есть тысячи последователей, и которые изо всех сил пытаются получить несколько сотен последователей.

Давайте будем честными, если у вас меньше сотни подписчиков, большинство из них, вероятно, ваши друзья, семья и некоторые из ваших друзей-художников.

Это неприятно, когда вы пытаетесь создать подписчиков, и кажется, что вырастить базу поклонников невозможно.

Дело в том, что для создания лояльных подписчиков на любой платформе требуется время, стратегический план и целеустремленность, и Instagram ничем не отличается.

Для сравнения: люди, у которых было много подписчиков, начинали с нуля подписчиков, как и вы.

Они заложили прочный фундамент и пробовали несколько стратегий, пока не нашли то, что им подходит.

В этом посте не будут рассказываться о каких-то необычных советах для художников, которые обещают собрать тысячу лайков в месяц. Вместо этого мы поговорим о создании прочной основы для вашего бизнеса в Instagram.

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress.Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Почему художникам следует создавать бизнес-аккаунт в Instagram

Лишь немногим художникам посчастливилось зарабатывать на жизнь продажей произведений искусства в художественных галереях до появления Интернета.

Сегодня любой может создать сайт об искусстве и продавать искусство в Интернете.

Но чтобы продавать свои работы в Интернете, нужно нечто большее, чем просто создание прекрасного искусства.

Художники должны сосредоточиться на продвижении и маркетинге своего искусства в Интернете, чтобы получать доход от своих художественных навыков.

Многие компании, большие и малые, используют социальные сети для связи со своими клиентами и создания более обширной базы поклонников.

К сожалению, многие социальные сети меняют то, как компании обращаются к своим подписчикам.

Например, сообщения на бизнес-странице Facebook достигают только 2% подписчиков издателей.

Итак, если у вас тысяча поклонников на Facebook, только двадцать человек увидят ваш пост в своей ленте новостей.

Единственный способ привлечь больше людей — это купить рекламу в Facebook или продвинуть пост.

Связанное сообщение: Сколько людей видят ваши сообщения в Facebook?

Хорошая новость для художников заключается в том, что существуют такие платформы, как Instagram и Pinterest, которые ориентированы на изображения.

Как творческий человек, у вас есть преимущество над другими предприятиями, потому что вы разработаете художественную маркетинговую стратегию, которая принесет отличные результаты после того, как вы поработаете над основами.

Как привлечь внимание к своему искусству в Instagram

Тысячи художников используют Instagram, потому что хотят, чтобы их искусство видели многие глаза.

Но как творческие люди могут привлечь внимание к своему искусству в социальных сетях и завоевать доверие своих поклонников?

Первый шаг — узнать, каковы ваши бизнес-цели.

Вы хотите:

  • Больше людей, чтобы увидеть ваше искусство
  • Привлекайте посетителей на сайт вашего художника
  • Увеличьте продажи оригинального искусства
  • Увеличьте продажи художественной печати
  • Увеличьте количество людей, которые посещают вас в вашем ремесле показывает
  • Попросите людей приобрести ваши уроки рисования или рисования

Следующим шагом будет разработка некоторых стратегий, которые помогут вам достичь ваших целей, например, продвижение флеш-распродажи в Instagram.

К сожалению, не каждая стратегия, которую вы реализуете в социальных сетях, дает хорошие результаты. Вам придется попробовать разные методы, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас. Это будет утомительная работа, но в конечном итоге вы увидите отличные результаты, если потратите на это время.

Если что-то дает положительные результаты, придерживайтесь этого и применяйте эту стратегию в полную силу. Когда план проваливается, откажитесь от него и переходите к следующему проекту.

Расскажите историю искусства, которое вы демонстрируете

Instagram — это визуальная социальная сеть, которая является одной из причин, по которой многие художники предпочитают ее другим платформам.

Если вы хотите увеличить шансы на рост аудитории и увеличить продажи произведений искусства, вы захотите поделиться историей искусства, которое вы представляете.

После того, как вы загрузили свое изображение, напишите несколько предложений, которые объяснят, что вдохновило вас на создание искусства, и сообщите им, что ваше искусство продается.

Ваша цель — связать зрителя с вашим искусством и сообщить им, что ваше искусство продается. Если вы сможете это сделать, вы получите верного коллекционера произведений искусства.

Художники, такие как Джина Хокшоу, рассказывают свои истории, демонстрируя произведения искусства в стадии разработки.Отображение изображений в процессе создания позволяет любителям искусства следить за вашими работами в Instagram.

Другие художники, такие как Ричард Макви, используют Instagram, чтобы поделиться историей, которая связывает вас с произведениями искусства, которые они демонстрируют.

Поделитесь своим арт-путешествием

Несмотря на то, что Instagram — это визуальная платформа, это все же социальная сеть.

Будьте в социальных сетях и дайте людям знать, кто вы.

Поделитесь своими фотографиями:

  • В вашей студии
  • Нарисуйте свой последний проект
  • С вашим питомцем
  • С вашими коллекционерами
  • На ваших ремесленных выставках

Вы будете приятно удивлены, когда увидите результаты, которые вы получаете, когда размещаете личные изображения между публикациями с произведениями искусства.

За кулисами

Эта стратегия аналогична упомянутой выше.

Людям нравится узнавать, как художники создают свои произведения.

Идеи постов за кадром:

  • Используемые вами расходные материалы
  • То, что у вас на мольберте
  • Ваша студия
  • Ваше рабочее место
  • Упаковка картины для отправки
  • Вы рисуете или рисуете
  • Вы в ремесленное шоу
  • Вы в своей любимой картинной галерее
  • Вы с коллекционером произведений искусства
  • Вы с другим художником
  • Ваш питомец в вашей студии

Это лишь несколько идей, которые помогут вам найти связь со своими последователями.

Чем больше ваша аудитория узнает вас, тем больше они будут рассказывать о вас своим друзьям и семье.

Джемма Бест освоила эту маркетинговую стратегию и получает большое внимание благодаря своим сообщениям.

Подарки

Всем нравятся бесплатные вещи.

Может быть, не в ваших интересах отдавать одну из своих картин, но предложение подписанного принта — отличный способ привлечь больше внимания.

Изучите, как другие художники предлагают подарки, и решите, какая стратегия лучше всего подходит для ваших целей.

Холли Сименталь завоевала постоянных поклонников, проводя веселые розыгрыши распечаток своих работ.

Призыв к действию

Призыв к действию — это когда вы говорите зрителю, что делать после того, как он прочитал ваш пост.

Сложно генерировать продажи в Instagram, потому что они не включают ссылки в ваш раздел комментариев.

Но это не значит, что вы не можете рекламировать предстоящие мероприятия.

Рекламируйте каждое событие и укажите название события, дату и время.

Вы также можете изменить URL-адрес в своей биографии на новую картину, которую продвигаете.

Изменение ссылки в вашей биографии может показаться неудобством, но если вы совершите продажу, то пара минут, потраченных на изменение URL-адреса, окупится.

Включая призыв к действию, например «щелкните ссылку в моей биографии, чтобы приобрести это искусство» или «личное сообщение мне для получения дополнительной информации», во все свои сообщения

Поделитесь отзывами

Один из способов заработать доверие подписчика делится отзывами.

Отзывы могут значительно повысить коэффициент конверсии посетителей вашего бизнес-сайта в клиентов. Это потому, что они добавляют легитимности вашему сайту и побуждают людей покупать у вас больше. ( Источник: DigitalDonut)

Каждый раз, когда вы получаете свидетельство о проданном вами произведении искусства, выделяйте его в своей ленте. Включите изображение искусства с свидетельством и призывом к покупке аналогичных товаров.

Взаимодействуйте со своими последователями

Взаимодействие с вашими подписчиками вдохновит их комментировать ваши будущие публикации.

Ответ вашим подписчикам в Instagram показывает, что вы заботитесь о своих клиентах, что ваш бизнес в курсе социальных сетей и позволяет вашим клиентам и потенциальным клиентам знать, что вы для них. ( Источник: EA)

Платформы социальных сетей могут отнимать у вас много времени. Если у вас недостаточно времени для участия в платформах, не используйте их для маркетинга своего бизнеса.

Планирование десяти минут пару раз в течение дня, чтобы пообщаться со своими последователями, будет иметь большое значение.

Высококачественные изображения

Высококачественные изображения вашего искусства необходимы для продажи произведений искусства в Интернете, но это не означает, что вам нужно нанимать профессионального фотографа, чтобы делать закулисные фотографии вашей студии или вас на ремесленных выставках.

Изображения должны представлять ваш бренд

Вы рассказываете историю с помощью изображений, которые вы публикуете.

Все изображения, которыми вы делитесь, должны представлять ваш бренд и вас как художника.

Образ бренда — это результат всех визуальных эффектов, которые представляют идентичность вашего бренда.Изображения, составляющие образ вашего бренда, могут появляться в различных формах: от рекламных щитов до Instagram, от веб-сайтов до печатной рекламы. Эти изображения представляют собой нечто большее, чем просто визуальные эффекты — они передают эмоции зрителя (известные как «чувства бренда»). Это часто происходит на нематериальном уровне, укрепляя доверие и уверенность с течением времени и многократно подвергаясь воздействию. ( Источник: 99 дизайнов)

Советы по работе с изображениями

Вот еще несколько советов, которые помогут вам создать изображения, которые заставят вас выделиться.

Добавить графику

Вы уже пробовали Canva?

Canva — это бесплатный онлайн-редактор изображений, который упрощает создание изображений для социальных сетей.У Canva также есть премиум-аккаунт с дополнительными функциями.

Вместо того, чтобы публиковать те же самые старые фотографии ваших работ крупным планом, попробуйте создать изображение с текстом и графикой, в котором представлены ваши сообщения в блоге.

Canva позволяет легко добавлять текст и графику на простой фон или поверх изображения.

Просто загрузите изображение со своего компьютера или используйте фон, который предоставляет Canva, и начните проявлять творческий подход к сеткам, рамкам, фигурам, линиям, иллюстрациям, значкам и диаграммам.

Обратите внимание: вам нужно будет отправить изображение себе по электронной почте, чтобы получить к нему доступ на своем мобильном устройстве.На данный момент Instagram не позволяет загружать изображения с ПК.

Экспериментируйте с цветами

Еще один отличный способ выделить ваши изображения — это использовать разные цветовые схемы.

Прокрутите свою ленту новостей и обратите внимание, какие цвета преобладают.

Попробуйте использовать цвета, которые будут контрастировать с другими изображениями в ленте новостей.

Цель — привлечь чье-то внимание.

Есть несколько различных способов использования цветов для вывода изображений из ленты новостей.

Используйте красочный фон, контрастирующий со стандартным в Instagram. Просто убедитесь, что фон не портит ваши работы.

Добавьте контрастный цвет для вашего текста.

Поэкспериментируйте с наложением цвета.

Использовать несколько изображений

Instagram позволяет загружать до 10 изображений в одно сообщение.

Когда вы демонстрируете готовое произведение искусства, включая фотографии «в процессе», людям нравится, когда искусство оживает.

Вы можете создать сообщение обо всем искусстве, которое вы создали в этом месяце или году.

Продемонстрируйте все произведения искусства, которые вы продали за месяц.

Формирование аудитории с помощью привлечения чьего-либо внимания и информирования их о том, что вы художник, создавший искусство, которым они восхищаются.

Как добавить несколько изображений в сообщения

Чтобы перейти туда, где вы можете добавить изображение, коснитесь знака + .

На следующем экране вы увидите значок сложенных квадратов для публикации фото-карусели.

Нажмите на значок сложенных квадратов. Выберите до 10 изображений из вашей библиотеки изображений.

Число в правом верхнем углу изображений подскажет вам, в каком порядке изображения будут отображаться в слайд-шоу.

После того, как вы выбрали изображения, которые хотите включить в сообщение, нажмите Далее.

Редактировать изображения

Следующий экран позволит вам редактировать и применять фильтры к вашим изображениям.

Фильтр можно применить ко всем изображениям или по одному.

Когда вы перейдете на экран редактирования, любой примененный вами фильтр будет применен ко всем изображениям по умолчанию.

Вы можете редактировать и применять фильтр к отдельным изображениям, нажав на изображение, которое хотите отредактировать. Когда вы закончите редактирование, нажмите Готово .

Изменить порядок

Вы можете изменить порядок изображений в слайд-шоу, нажав и удерживая изображение, которое хотите переместить.

Когда появится значок корзины, перетащите изображение вправо или влево, чтобы изменить порядок изображений.

Видео

Несмотря на то, что статические изображения лучше всего работают в Instagram, вы можете изменить ситуацию, добавив видео здесь и там.

Может быть, опубликуйте короткое видео о том, как вы создаете свое произведение искусства, прежде чем размещать изображение готового произведения искусства.

Создайте видео, в котором вы объясняете свои художественные приемы.

Расскажите о принадлежностях для рисования, которые вы используете.

Есть много способов использовать видео для охвата более широкой аудитории.

Как часто следует публиковать

Повышение узнаваемости бренда достигается за счет того, что люди регулярно видят ваше искусство.

Почему вы следите за некоторыми артистами в социальных сетях?

Следите ли вы за художниками из-за одной картины, которую вы видели, или это было несколько постов?

Многие люди подписываются на художников после того, как увидели несколько их постов.

Так в чем же волшебная формула?

Согласно CoSchedule, вы должны публиковать 1-2 раза в день.

Первый пост должен быть с 8:00 до 9:00, а второй — в 2:00.

Вы можете узнать больше, посетив Как часто публиковать сообщения в социальных сетях? (Проверенные исследования на основе 14 исследований)

Означает ли это, что вы получите миллион подписчиков в Instagram, если будете публиковать пост в 8:00 и 2:00 каждый день?

Если да, это здорово, но я считаю это нереальным.

Посмотрите, что лучше всего подходит для вас, и придерживайтесь этого в течение длительного времени.

Для получения дополнительной информации о планировании публикаций посетите страницу —

Планирование публикаций в Instagram: полное руководство

Как часто следует продвигать свои работы

Не пытайтесь продавать продукт с каждой публикацией.Если вы это сделаете, люди начнут прокручивать ваши сообщения.

Используйте правило 80/20.

80% ваших сообщений должны быть развлекательными, образовательными и помогать решать проблемы.

Остальные 20% предназначены для продвижения искусства или продукта, который вы пытаетесь продать.

Позволить людям узнать вас без излишней напористости — вот как продать ваше искусство.

Когда ваши последователи задумываются о покупке произведений искусства, они сначала пойдут к вам, потому что вы построили с ними отношения.

Лучшие хэштеги для продажи произведений искусства

Instagram похож на Twitter, когда речь идет о важности хэштегов.

Хештеги позволяют вашей целевой аудитории легко находить ваши сообщения.

Как узнать, какие хэштеги лучше всего использовать для ваших сообщений?

Поиск хэштегов Tailwind упростил вам выбор лучших хэштегов для ваших сообщений.

Не тратьте время на то, чтобы гадать, что может сработать.

Tailwind предоставит вам лучший выбор, чтобы вы могли увеличить охват Instagram.

Captions Sell

Instagram — это визуальная платформа, но она также позволяет описывать ваши сообщения.

Это ценная недвижимость, которой вы захотите воспользоваться.

Очень многие художники публикуют изображения своего искусства и не объясняют, какое искусство они демонстрируют.

Подпись не должна быть длинной, но запоминающейся.

Рассказывая людям больше о вашем искусстве, вы соедините их с вашими работами и превратите их в преданных коллекционеров ваших работ.

Посмотрите, как художники, выделенные выше, используют Instagram Caption.

Раздел биографии

Раздел биографии — единственное место, где вы можете добавлять интерактивные ссылки.

Все советы, которые обсуждались ранее в этом посте, помогут вам привлечь внимание подписчиков, но основная причина, по которой вы это делаете, — это увеличение продаж произведений искусства.

Если вы не оптимизируете свою биографию, вы тратите время на маркетинг своего искусства в Instagram.

Найдите время, чтобы заполнить свою биографию, и убедитесь, что вы добавили ссылку на веб-сайт вашего исполнителя.

5 функций Instagram для художников

Ниже приведены 5 советов, которые помогут вам расширить аудиторию.

Follow From Search

Функция Follow from Search позволяет пользователям следить за аккаунтами прямо из поиска.

Вы можете повысить вероятность того, что вас будут преследовать при поиске, указав точное имя и описательный заголовок, представляющий ваш арт-бизнес.

Лучшие сообщения

Функция Top Post в Instagram существует уже некоторое время, но ее стоит упомянуть, потому что это отличная возможность рассказать людям, что вы художник.

Невозможно точно узнать, что влияет на алгоритм Instagram. Я обнаружил, что изображения, получившие лайки и комментарии в течение 10 минут после публикации, имеют больше шансов отображаться в топовых сообщениях.

Размещение ваших постов в топ-постах поможет вам привлечь внимание и привлечь внимание людей со всего мира.

«Просмотреть всех» Предлагаемых пользователей

Функция «Просмотреть всех» позволяет находить других художников и влиятельных лиц в Instagram.

Просто нажмите «Просмотреть все», и откроется новая страница с учетными записями, связанными с той, с которой вы начали.

Изучение того, что делают другие художники и влиятельные лица в Instagram, поможет вам разработать более продуктивную стратегию цифрового маркетинга.

Например, вы можете подумать о загрузке сообщений «Art in Progress», если вы обнаружите, что это приносит пользу другим художникам.

Потратьте некоторое время, чтобы узнать, что работает у других художников, и посмотрите, будет ли эта стратегия работать для ваших целей.

Истории на вкладке «Обзор»

Истории Instagram — это мощная функция, которая позволяет большему количеству людей видеть ваши сообщения.

Instagram предлагает множество историй Instagram на странице изучения, что позволяет показывать ваши истории целевой аудитории, которая еще даже не следит за вами.

Instagram Live

Facebook и Periscope обнаружили, что люди переходят от статического контента к видеоконтенту.

Живое видео быстро завоевало популярность в социальных сетях благодаря Periscope и Facebook.

Instagram обратил внимание и запустил прямую трансляцию.

Единственная разница между живым видео Instagram и другими заключается в том, что Instagram не предлагает повтор. Как только видео в реальном времени закончится, оно исчезнет.

Продолжение обучения:

Instagram — мощный маркетинговый инструмент для художников и ремесленников при правильном использовании.

Ниже приведены некоторые популярные онлайн-курсы по маркетингу в Instagram, доступные в CreativeLive.

Продажа произведений искусства в инструментах Instagram

Использование Instagram в качестве платформы для продажи является более сложной задачей, чем продвижение вашего искусства на других платформах социальных сетей, таких как Facebook и Twitter.

В отличие от Instagram, Facebook и Twitter позволяют включать в сообщения ссылки на внешние страницы.

Каждое сообщение, которое вы публикуете в Facebook и Instagram, может иметь ссылку, по которой зритель может щелкнуть, чтобы узнать больше о теме, о которой вы пишете.

Instagram позволяет иметь только ссылку на раздел профиля.

Еще одно преимущество Facebook и Twitter — это показатели, которые они показывают в аналитике.

Несмотря на то, что другие платформы социальных сетей упрощают продажу, Instagram — отличная платформа для охвата более широкой аудитории.

Стратегии помогут вам набрать подписчиков в Instagram, покажут, какие стратегии работают лучше всего.

Dash Hudson

Dash Hudson относительно новый и предоставляет самые подробные показатели по Instagram.

Некоторые из функций включают:

  • Получите представление о росте аккаунта
  • Получите представление о пост-производительности
  • Получите представление о взаимодействии с подписчиками
  • Отчеты, отправленные на ваш почтовый ящик еженедельно и ежемесячно
  • И многое другое.

Iconosquare

Iconsquare пользуется популярностью у большинства маркеров при отслеживании их показателей в Instagram.

Iconosquare позволяет отслеживать то, что важно, например:

  • Лучшее время для публикации
  • Количество лайков, получаемых постом
  • Количество репостов, получаемых постом

Вы даже можете отслеживать, как люди нашел вас и к какому типу подписчиков они относятся.

На данный момент вы можете бесплатно пользоваться Inconosquare в течение семи дней.

Последние мысли об Instagram Маркетинг для художников

Мир искусства изменился с годами, и то, как люди открывают для себя новое искусство для своей коллекции.

Традиционное искусство когда-то покупалось в местных галереях на ремесленных ярмарках. Теперь коллекционер может покупать произведения искусства по всему миру.

Потенциальные покупатели постоянно ищут новые произведения искусства в ленте Instagram и других популярных социальных сетях.

Несмотря на то, что многие художники добились большого успеха в Instagram, это не была мгновенная история успеха.

Художники, которые преуспевают в Instagram, приспособились к маркетингу в Instagram и усердно трудятся.

Если вы готовы посвятить время тому, чтобы научиться продавать свои работы в Instagram, вы также добьетесь такого же успеха, как и те, которыми вы восхищаетесь.

Теперь, когда вы знаете, как продавать искусство в Instagram, пришло время принять меры, поделиться своей работой и увеличить число подписчиков в Instagram.

Опубликуйте свое искусство в Instagram сегодня.

Больше сообщений о продаже произведений искусства

В начале 2000-х художникам было легче привлекать людей к своим художественным веб-сайтам.Основная причина в том, что в Интернете было не так много сайтов об искусстве. Все, что нужно сделать художнику, — это написать богатое ключевыми словами название произведения искусства для листинга… [Читать дальше…]

Есть много онлайн и офлайн площадок, где художники могут зарабатывать деньги на продаже произведений искусства. Художники, плохо знакомые с продажами искусства, часто оказываются перегруженными всей информацией, доступной для продажи своих произведений, включая создание веб-сайтов, маркетинг в социальных сетях, контент-маркетинг, электронную почту… [Подробнее…]

Многие художники, начинающие продавать свое искусство, полны азарта и погонять.Они посвящают много времени совершенствованию своих художественных навыков, создают веб-сайт художника или магазин Etsy, загружают изображения своих работ и ждут начала продаж. После… [Подробнее…]

Как продвигать и продавать Ваше искусство в Instagram

В прошлом начинающие художники нанимали арт-дилеров, чтобы помогать им продвигать и продавать свое искусство. Но сегодня все, что вам нужно, — это аккаунт в Instagram. Доступность этой социальной сети делает ее идеальной онлайн-галереей для всех художников, пытающихся сделать себе имя.

Действительно, не каждый художник, продвигающий свое искусство в Instagram, станет громким именем в искусстве. Но что вы можете сделать, чтобы заработать на продаже своих работ в Instagram? Ознакомьтесь со следующими советами от художников, добившихся успеха на платформе.

Превратите ваш Instagram в онлайн-галерею
Что общего у всех успешных художников Instagram? Все просто: они знают, как привлечь внимание и интерес аудитории и удержать ее.Основная цель Instagram — отображать визуально приятный контент, и вы можете предположить, что все популярные художники Instagram знают, как его использовать и получать необходимое количество просмотров, чтобы расширить охват контента на платформе и стимулировать продажи.

Прежде всего, купите качественную камеру или хотя бы новый телефон. Независимо от того, насколько вы талантливы, размытые изображения посылают неверные сигналы. Как художник, вы должны хорошо разбираться в дизайне, а некачественные изображения говорят об обратном.

Чтобы наилучшим образом запечатлеть свои произведения искусства, используйте естественный свет. Используйте чистый фон, чтобы акцент был сделан на цветах и ​​фактурах вашей работы. Это особенно актуально, если вы фотографируете свои работы без чего-либо другого. В качестве бонуса вы можете загрузить квадратные изображения, которые большинство пользователей по-прежнему предпочитают прямоугольным.

Проявите творческий потенциал своими сообщениями
Многим пользователям Instagram нравится смотреть фотографии продуктов или просто ваши работы без чего-либо еще на заднем плане.С другой стороны, другие предпочитают, когда за этим стоит какая-то история. Например, некоторые художники предпочитают демонстрировать свои работы и создавать фирменный вид на лице. Напротив, некоторые фотографируют искусство в работе, чтобы показать публике весь процесс.

Определите, что вам больше всего подходит, и оставайтесь последовательными.

Создавайте соблазнительные подписи
Возможно, вы знаете, что не каждый художник так же хорош со словами, как с кистью или другими инструментами, которые они используют.Но это не должно мешать вам придумывать интересные подписи для ваших изображений. Хотя Instagram в основном используется для визуальных эффектов, текст и текст могут играть важную роль.

Вам не нужно писать умопомрачительную однострочник. Подумайте о том времени, когда вас вдохновили на создание этого конкретного произведения искусства, и вы можете решить рассказать об этом своей аудитории. Или, возможно, вы можете описать процесс создания, свои мысли и другие детали. Людям нравится читать хорошие истории, поэтому не забывайте рассказывать им.Это может быть способом для ваших подписчиков эмоционально связаться с вами, и это лучший способ заставить их купить вашу работу, если не сейчас, то в конце концов.

Кроме того, вы можете захотеть использовать уникальные шрифты. Просматривайте, пока не найдете то, что подходит вашему стилю и индивидуальности, а затем сделайте это частью своего бренда. В качестве последнего штриха напишите что-нибудь вроде «С нетерпением жду возможности найти дом для этого ребенка!», Чтобы добавить уникальный призыв к действию.

Не забывайте хэштеги
Если вы не используете хэштеги, как вы можете ожидать, что более широкая аудитория Instagram найдет вас? Хештеги — отличный инструмент для расширения вашей базы фанатов.Потратьте некоторое время на то, чтобы выяснить, что популярно, а что еще лучше, что работает. Вы можете проверить своих любимых исполнителей и посмотреть, как они обрабатывают свои хэштеги.

Существуют различные инструменты, которые можно использовать для создания хэштегов, подходящих для ваших работ. Вы можете даже подумать о создании чего-нибудь нестандартного. Чтобы стать популярным, может потребоваться больше усилий, но, возможно, вы сочтете это стоящим.

Часто создавать и публиковать
Одно можно сказать наверняка: пользователи Instagram ожидают часто видеть новый контент.Возможно, у вас не получится создавать достаточно иллюстраций для ежедневной публикации, но, по крайней мере, у вас есть расписание публикаций. Если вы сможете показать последовательность, ваши подписчики будут возвращаться на вашу страницу каждый раз, когда вы публикуете новый контент, что в результате повысит ваш охват.

Может показаться сложной задачей вспомнить, когда вам нужно опубликовать сообщение. Но именно для этого и нужны инструменты планирования. Они позволяют вам планировать время и частоту ваших публикаций, чтобы вы могли сосредоточиться на том, что имеет значение, например, на создании новых произведений искусства.

Связаться с другими артистами
Так же, как связи на рабочем месте могут иметь огромное влияние на бизнес, так и общение с другими артистами в Instagram. Вы можете отметить их в сообщении или рассказе, чтобы показать, насколько вас вдохновляет их работа. Кроме того, можно поделиться некоторыми из их контента. И вы можете предложить им сделать то же самое для вас. При этом их последователи могут заметить некоторые из ваших работ и купить у вас.

Включите своих последователей
Нет лучшего способа продвигать свои работы, чем привлекать подписчиков.Пользовательский контент — это простой способ рекламировать себя через армию людей, которые уже восхищаются вашей работой. Он эффективный, уникальный и узнаваемый. Подумайте, как ваши работы могут вдохновить ваших поклонников на создание своих постов. Вы вполне можете быть удивлены охватом.

Рассмотрим экстренную распродажу
Многие художники используют флеш-распродажи, чтобы быстро продвигать свои работы. Это не только приносит доход, но и привлекает аудиторию. Поскольку многие вещи часто продаются, все больше людей желают их покупать.Если вы можете без проблем выполнять заказы, они обязательно будут покупать у вас больше.

Поток творческих соков
В конце концов, все, что имеет значение, — это, возможно, продолжать создавать уникальные произведения искусства и улучшать свои навыки. Чтобы монетизировать свое искусство, не помешает продвигать свои работы, следуя инструкциям выше. Чем лучше вы сможете воспользоваться хэштегами, подписями, художественными связями, тем выше шансы, что ваш профиль получит признание.

Как продавать искусство в Instagram в 2021 году: основы

Вы бы хотели продавать свое искусство за деньги?

Если вы похожи на большинство независимых художников, вполне возможно, что знание того, где искать клиентов, — это то, что вас сдерживает.

Читая наш предыдущий пост о продаже произведений искусства в Интернете, вы уже знаете, что можете привлечь несколько клиентов, используя свою страницу художника на Facebook.

Этот метод работает .

Однако наибольшую выгоду вы получите, если будете продавать свои работы в нескольких социальных сетях.

Это поможет вам во многих отношениях.

  • У вас будет больше мест в Интернете, где клиенты смогут найти и купить ваши работы.
  • Вы не подвергнете риску свой доход, если положите все яйца в одну корзину, такую ​​как Facebook или Pinterest.
  • У вас также будет простой способ заработать дополнительные деньги, поделившись своими произведениями искусства, выставленными на продажу на Displate.

В целом, вы станете более прибыльным артистом, потому что, по сути, у вас будет несколько источников дохода!

Именно поэтому вам нужно научиться продавать искусство в Instagram.

Если вы талантливый художник, разбирающийся в дизайне, вы можете легко начать работу.

На самом деле, , вы можете научиться продавать искусство в Instagram, выполнив трехэтапный процесс:

  1. Создайте страницу своего художника в Instagram
  2. Создайте свой следующий
  3. Продвигайте свое искусство

Это действительно все , что есть в нем.

Благодаря вам, следуя этой простой дорожной карте, у людей в Instagram будет простой способ узнать о вашем бренде, в том числе о любых произведениях искусства, которые вы хотите им продать. В результате вы со временем начнете регулярно продавать и станете более состоятельным независимым художником.

Готовы ли вы научиться продавать свои работы в Instagram?

Мы покажем вам, как это сделать right шаг за шагом, и дадим вам множество других полезных советов.

Как указано выше, первым шагом к продаже вашего искусства в Instagram является создание страницы художника.

Вся платформа

Instagram заранее разработана, чтобы помочь вам делать снимки, делиться ими и демонстрировать красивые изображения, например, ваши произведения искусства.

Благодаря этому в Instagram стало очень удобно научиться создавать страницу исполнителя с нуля.

Примечание. Приведенные ниже инструкции покажут вам, как создать страницу исполнителя с нуля, добавив новую личную учетную запись в Instagram. Следуя этим инструкциям, это повлияет на вашу текущую личную учетную запись или любые другие учетные записи, которые у вас есть в Instagram.Если вместо этого вы хотите использовать свою текущую личную учетную запись в качестве страницы исполнителя в Instagram, вы можете перейти к следующему разделу этой статьи под названием «1. Brand Your Artist Page », чтобы продолжить чтение.

  1. Откройте приложение Instagram на своем мобильном устройстве.
  2. Щелкните значок текущего профиля в правом нижнем углу экрана рядом с символом сердца.
  3. Щелкните имя своей учетной записи в верхнем левом углу экрана.
  4. Нажмите «+ Добавить учетную запись».
  5. В нижней части следующего экрана нажмите там, где написано «Нет учетной записи? Подписаться.
  6. Нажмите «Электронная почта» и введите адрес электронной почты , который вы хотите связать со своей страницей исполнителя. Затем нажмите «Далее».
  7. Введите свое имя и придумайте пароль.
  8. Щелкните «Продолжить без синхронизации контактов». Этот шаг очень важен. Помните: вы создаете страницу исполнителя, чтобы создать сильную клиентскую базу.Это исключает ваших друзей, семью или любых других ваших предыдущих контактов. НЕ синхронизируйте свои контакты.
  9. Instagram теперь покажет вам приветственное сообщение. Щелкните «Изменить имя пользователя».
  10. E Введите соответствующее имя пользователя для представления вашей страницы исполнителя. Рекомендуем выбрать что-то профессиональное. Для этого просто используйте свои имя и фамилию, а затем добавьте слово «Studio», «Дизайн» или «Искусство» в конце. Нажмите «Далее.»
  11. Добавьте фото профиля. Это должна быть ваша фотография, художник. По завершении нажмите «Далее».
  12. Instagram даст вам возможность найти друзей из Facebook, за которыми можно подписаться в Instagram. Так что, если у вас уже есть страница исполнителя на Facebook, не стесняйтесь, нажмите «Подключиться к Facebook» и выберите того, на кого вы хотите подписаться. Однако в большинстве случаев вам следует просто нажать «Пропустить».
  13. На следующем экране вам будет предложено запомнить пароль . Нажмите «ОК» или «Пропустить», чтобы завершить настройку страницы исполнителя.
  14. Начните добавлять изображения своего произведения на свою страницу художника, когда будете готовы.

Поздравляем!

Если вы выполнили шаги, описанные выше, вы успешно создали свою страницу исполнителя в Instagram.

А теперь… вот небольшой контрольный список из трех других вещей, которые вы можете сделать немедленно, чтобы повысить эффективность своей страницы исполнителя.

Чтобы создать запоминающийся бренд в качестве художника в Instagram, часто помогает загружать работы, посвященные определенной нише или теме.Вы можете сделать это, загрузив работы, выражающие согласованность, в:

  • стиль
  • настроение
  • предмет
  • цветовая схема
  • период времени
  • и более

Если все сделано правильно, вы создадите привлекательную страницу исполнителя, которая подчеркнет ваш бренд как профессионального художника, а также ваш талант.

Напишите краткое и броское описание того, кто вы и о чем ваша страница исполнителя. Это придаст вашему бренду ценный характер.Вы также можете просто написать в своей биографии «Следуйте за моей страницей, если вам нравится мое искусство», или что-то в этом роде. Не стесняйтесь проявлять больше творчества.

Instagram позволит вам добавить ссылку вверху вашей страницы исполнителя и сделать ее видимой для потенциальных клиентов.

Когда кто-то нажимает на него, Instagram отправляет его на внешний веб-сайт, где они могут мгновенно купить ваше искусство для продажи.

Внешний веб-сайт может быть вашим профессиональным веб-сайтом или магазином (если он у вас есть).

Если у вас нет собственного веб-сайта, не волнуйтесь.

Независимо от того, как вы решите создать свою страницу исполнителя, выполнение этих трех небольших задач значительно упростит вам продажу своего искусства с помощью Instagram.

Действительно, хотя Instagram — это торговая площадка, вы не должны забывать, что это в первую очередь социальная сеть.

Следовательно, главный ключ к продаже вашего искусства в Instagram — не в том, чтобы ваша страница художника выглядела красиво и презентабельно…

На самом деле речь идет о налаживании отношений с множеством новых людей в Instagram.

Причина проста: чем больше людей знают о вас, тем больше у вас будет возможностей продавать свои работы и развивать свою карьеру художника.

Оказывается, один из лучших способов наладить отношения, общаться с людьми и постоянно обращаться к ним в Instagram… — это создать большой список преданных подписчиков.

Хотя это может показаться сложной задачей, получить много подписчиков в качестве художника в Instagram намного проще, чем вы можете себе представить.

Ниже мы предложим вам несколько интересных и простых стратегий, которые помогут вам встать на правильный путь.

Instagram — это в основном обмен красивыми изображениями. Таким образом, художники получают несправедливое (но потрясающее) преимущество перед другими группами людей в Instagram, когда дело доходит до быстрого создания подписчиков. Однако нельзя сидеть сложа руки и рассчитывать на множество подписчиков. В Instagram так не работает . Вместо этого вы должны проявлять активный подход к привлечению людей, которые посещают вашу страницу исполнителя и подписываются на нее.

Вот список из четырех вещей, которые вы можете сделать, чтобы привлечь подписчиков в Instagram, если вы художник:

Молчаливых людей никогда не слышно. То же самое и с художниками в Instagram, которые не публикуют регулярно и не делятся изображениями своих работ. Публикуя изображения своих работ каждый день, вы не только соберете подписчиков в Instagram, но и станете частью повседневной жизни ваших подписчиков. Создав такие близкие и долгосрочные отношения, вы сможете с легкостью продавать свое искусство в кратчайшие сроки.Конечно, вы захотите использовать пару тегов и хэштегов, чтобы ваши усилия окупились.

Применение тегов и хэштегов к вашим сообщениям — простой, но умный способ привлечь внимание к вашей странице исполнителя и, в конечном итоге, привлечь больше подписчиков. Вы можете включить имена людей, мест или вещей или любое слово по своему усмотрению. Другие люди, которые взаимодействуют с этим тегом или хэштегом, наткнутся на ваш пост и могут решить подписаться на вашу страницу исполнителя. Ключ к успеху с тегами и хэштегами — это выяснить, какие из них лучше всего подходят для вас.Это потребует проб и ошибок и дополнительного анализа с вашей стороны. Выбрав нужные в нужное время, вы почувствуете, что сорвали джекпот с точки зрения увеличения числа подписчиков. Самое приятное, что вы можете использовать одни и те же успешные теги и хэштеги снова и снова, потому что втайне будете знать, что они уже работают!

Еще один отличный способ привлечь внимание пользователей в Instagram — это добавить нас в хэштег (@Displate) в некоторые из ваших постов, в которых есть ваши работы. Мало того, что наша команда увидит это — мы даже можем поделиться им!

Просто общение с людьми — отличный способ получить больше подписчиков в Instagram.Вы можете сделать это, общаясь с людьми в комментариях к своим сообщениям (а также к сообщениям других людей!). Время от времени ваши комментарии будут вызывать у кого-то любопытство, кто вы и о чем ваша страница исполнителя, и они будут соблазнены подписаться на вас!

Пожертвуйте свое искусство людям, компаниям или благотворительным организациям со страницей в Instagram, чтобы получить шанс, чтобы ваши работы увидела их эксклюзивная группа подписчиков. Это легко сделать с помощью прямого сообщения. Просто скажите им, кто вы и что хотите отправить им бесплатную распечатку своих работ.Затем спросите их, не будут ли они заинтересованы в том, чтобы размещать изображения и отмечать вас на своем канале. Будьте готовы к тому, что некоторые люди не ответят или не услышат никакого ответа. Однако вы будете удивлены, узнав, сколько предприятий и благотворительных организаций воспримут ваше предложение! Если вы обратитесь к нужным страницам в Instagram, ваша страница может быстро расти в геометрической прогрессии.

Последний шаг к продаже своего искусства в Instagram — это научиться продвигать свое искусство в Instagram.

Итак, вы создали страницу исполнителя.Вы знаете, как привлечь подписчиков. А поскольку более 60% людей используют Instagram ежедневно, можно с уверенностью сказать, что большинство ваших подписчиков увидят ваши публикации (если вы публикуете их регулярно).

Чтобы превратить ваших последователей в клиентов, вам нужна только надежная стратегия продвижения искусства, чтобы продемонстрировать искусство, которое вы хотите продать. Есть несколько способов сделать это, но мы будем показывать вам только некоторые из самых надежных рекламных акций, чтобы вы имели наибольший успех.

Чтобы заставить кого-то покупать ваши работы в Instagram, они должны найти в них ценность.Один из способов повысить ценность своих работ и получить цену выше средней — показать людям в Instagram всю работу, которую вы вкладываете, чтобы стать художником.

Сделать это так же просто, как показать им начальную, среднюю и конечную стадии созданных вами иллюстраций и дизайнов. Вы можете добиться этих успехов с помощью фотографий, видео и особенно историй из Instagram. Когда люди увидят, насколько у вас талант и преданность делу, они увидят, насколько ценно ваше произведение на самом деле .

Поделиться своим произведением искусства со всем миром — это естественное желание, особенно когда вы только что завершили новое произведение искусства, которым гордитесь. По совпадению, это также прекрасная возможность продвигать его в Instagram. Когда вы это сделаете, это воодушевит вашу клиентскую базу и увеличит их желание делиться или покупать ваши работы.

Первые две акции привели ваших последователей именно к этой точке: продвижению по продажам. В отличие от предыдущих рекламных акций, эта потребует от вас более непосредственного сообщения людям о том, что ваше искусство продается.Все, что вам нужно сделать, это опубликовать фотографию определенного произведения искусства, которое вы хотите продать, и добавить подпись, которая гласит: «DM to buy» или «This art is for sale. Свяжитесь со мной, чтобы купить! »

С другой стороны, если вы хотите, чтобы люди покупали ваше искусство прямо с вашего веб-сайта или через Displate, просто напишите в подписи к фотографии: «Купите это искусство сейчас! Ссылка в биографии. » Конечно, вы должны убедиться, что ссылка действительно направляет их на страницу продаж, где они могут купить произведения искусства, которые они видели в рекламной акции.Фактически, использование правильной ссылки в вашем разделе биографии является обязательным.

Как вы только что узнали, вы можете продавать свои работы в Instagram, выполнив три основных действия:

Создайте страницу исполнителя. Создайте следующее. Продвигайте свое искусство.

Однако есть четвертый этап , скрытый , который вы не должны упускать из виду: Будьте терпеливы.

Ваш успех как художника в Instagram произойдет, но, скорее всего, не произойдет в одночасье.

Как и любому другому художнику в социальной сети, вам придется многому научиться путем проб и ошибок, прежде чем вы узнаете, что именно хотят видеть ваши подписчики и что способствует продажам.

Хотя вам только что представили четкую дорожную карту, которой вы должны следовать, чтобы помочь вам продавать свои работы в Instagram, для вас важно использовать знания, полученные из этой статьи, и настроить их в соответствии со своими конкретными целями. Для вашей карьеры художника это следующий шаг вперед.

Цифровой коллаж: 12 удивительных примеров (+ некоторые уроки!)
Как расположить настенное искусство — полное руководство
Как выбрать настенное искусство для вашего дома
Подарки для геймеров: необычные идеи для игр Подарки
Подарки для любителей настольных игр ( Это не настольные игры!)
Как продавать искусство на Facebook: основы

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *