Как всё бросить и заняться фотографией. Советы профессионалов
© Stian KlоМногие начинающие и опытные фотографы мечтают о том, чтобы их хобби стало полноценной работой. Кто не хочет путешествовать по миру и фотографировать?
Но что же нужно, чтобы стать профессионалом? На самом ли деле всё так радужно, как кажется? Пять ведущих фотографов поделились своими лучшими советами о том, как стать профессионалом и полноценно заниматься фотографией.
Будьте готовы к самопожертвованию
Mark Metternich хорошо известен среди фотографов-пейзажистов. Обладая более чем 10-летним опытом работы в сфере фотографии, он, конечно, знает многое о своей профессии.
Вот лучший совет Марка для тех, кто мечтает сделать фотографию своим основным родом деятельности.
Будучи профессиональным пейзажным фотографом на протяжении более чем 10 лет, вот самый лучший совет, который я могу дать кому-то, кто хочет посвятить себя фотографии: вам нужна готовность пожертвовать очень многим ради достижения цели, а также желание стать деловым человеком. Я не могу переоценить, насколько серьезно нужно рассматривать эти вопросы.
«Красный дождь» © Mark MetternichМой любимый музыкант, который скончался много лет назад, Rich Mullins, когда попросил своего отца дать совет по поводу брака, получил такой ответ: «Если ты можешь жить без неё, то это не твоё». Я думаю, что этот мудрый ответ можно применить и к фотографии. Если вы не можете жить без неё, у вас есть шанс стать профессионалом.
Если вы можете обходиться без фотографии и зарабатывать деньги другим способом, не посвящайте свою жизнь фотографии. Я считаю, что возможность зарабатывать на жизнь фотосъёмкой природы есть только у тех, кто не может не фотографировать. Эта работа намного сложнее, чем вы думаете. У вас будет много проблем и неудач. Вам придется пожертвовать гораздо большим, чем вы думаете.
“Light Show” © Mark MetternichОднако, я рад, что решил сделать фотографию большой частью моей жизни. Но для меня это было больше призванием, чем просто карьерой или бизнес-решением. Я просто не мог, не фотографировать!
Найти связь с Фото
Понятно, что страсть является важным элементом для формирования профессионального фотографа и Kevin McNeal указывает на то, что вам нужно найти связь с фотографией и меньше фокусироваться на цифрах. Вот лучший совет Кевина:
Хотя это звучит очень банально, фотография должна быть страстью в первую очередь. Я встречал много людей, которые начинали заниматься фотографией лишь для того, чтобы сменить род деятельности, а не потому что им это было действительно важно. Проблема в том, что такие люди всегда хотят получить тот же заработок и уровень комфорта, как и на предыдущей работе.
Если вы планируете отдаться полностью данному делу, вы должны любить его и жить им. Только тогда это дело будет давать отдачу.
Каждый раз, когда я провожу семинар, я подчеркиваю, что нужно найти смысл в каждом снимке. Иногда фотографы действительно погружаются в размышления и изучают себя и свои работы. Если они обнаруживают непреодолимую страсть к творчеству, любая их мечта может быть достигнута.
Есть резервный вариант
Распространенным заблуждением является то, что фотографы проводят весь день за работой, и каждый день находятся в поиске новых мест и сюжетов. К сожалению, это далеко от истины. Австралийский пейзажный фотограф William Patino подчеркивает важность наличия возможности дополнительного заработка, чтобы в эксренной ситуации вернуться к обычной работе:
Стать профессиональным фотографом может быть заманчивой идеей. К сожалению, создание хорошего изображения – это только одна часть головоломки. Нужно ещё проработать маркетинг, обучиться искусству продаж и общения с заказчиками, приобрести навыки обслуживания клиентов и всё это очень важно. Честный совет для тех, кто хочет превратить своё хобби или увлечение в карьеру: найдите себе дополнительный заработок.
© William PatinoФотоиндустрия невероятно насыщенна и приукрашена из-за социальных сетей. Это осложняет жизнь фотографам и требует работать почти каждый час, кода ты не спишь. Вы действительно должны страстно любить своё дело, чтобы остаться на плаву. Я видел людей, которые просто бросали свою работу и начинали заниматься фотографией, делая её своей профессией, не думая о долгосрочной перспективе. Когда это происходит, оказывается, что всё не так гладко, как хотелось бы. Стресс усиливается, и страсть может пропасть очень быстро, что в свою очередь влияет на бизнес.
Нужно оставить возможность вернуться к предыдущей работе или параллельно с фотографией иметь дополнительный заработок. Это позволит продержаться на плаву первое время, пока вы не начнёте получать действительно стоящие заказы по фотографии.
Прежде чем я оставил свою основную работу, чтобы стать фотографом, у меня были некоторые сбережения в банке, которые помогли избежать неприятностей, связанных с отсутствием денег. Для меня работа фотографом была очень важна, поэтому я сделал всё возможное, чтобы не потерять её и не возвращаться на обычную.
Будьте настойчивы, терпеливы и любопытны
Только потому, что вы профессионально занимаетесь фотографией, это не означает, что вы всё знаете. Независимо от того, каков ваш уровень знаний, важно оставаться любопытным и готовым учиться. Норвежский фотограф Stian Klo говорит, что есть 3 пункта для профессионального роста:
Если вы хотите стать профессионалом, вам нужно упорство, терпение и любопытство.
Под упорством я имею в виду необходимость всегда делать всё возможное, чтобы создавать качественный контент и быть верными своему стилю. Построение успешной карьеры требует много времени и терпения. Задав себе несколько более мелких целей, вам будет легче продвигаться. В конце концов, постоянное самообразование и следование своему стилю повысят ваши шансы стать успешным.
Когда я говорю любопытство, я имею в виду, что вы всегда должны быть готовы учиться и развиваться. В тот самый момент, кода вы начнёте думать, что знаете всё, вы перестанете развиваться. Смотрите на работы других фотографов, но никогда не подражайте и не копируйте их стиль. Вместо этого задумывайтесь о том, что, как и почему они делают.
© Stian KlоИ последнее, но не в последнюю очередь, всегда имейте запасной план. Кода происходит что-то неприятное в финансовом плане, вы не получаете заказы или ломается оборудование, у вас должны быть средства на выход из затруднительной ситуации. Все неудачи, которые будут с вами случаться, принесут опыт, но они не должны вас сломить.
Инвестируйте в содержание
Это не редкость, кода профессионалы начинают продавать учебники, проводить экскурсии и семинары на ранней стадии своего пути, но им не хватает контента и опыта. Eric Bennett подчеркивает, что без создания нового контента вы застрянете в вашей карьере и упустите много возможностей:
Делая фотографию своей основной работой вы сможете полностью посвятить себя этому делу. Речь не идет о съемке фотографий за деньги, но когда деньги могут быть результатом вашей работы, это позволит ещё глубже погрузиться в тему, так как вам не нужно будет беспокоиться о других способах заработка.
Как и с любым видом искусства или внештатной работы, полученные деньги не всегда будут удовлетворять вашим потребностям, и едва ли вы сможете это быстро исправить, так что если бы деньги были моей единственной мотивацией или причиной заниматься фотографией, я бы ничего не добился. У вас должны быть более высокие цели, чем заработок, даже кода средств на существование будет крайне мало. Я думаю, что прежде, чем кто-либо попытается сделать фотографию своей основной работой и отказаться от всех остальных видов деятельности, он должен поставить для себя цель и продумать пути её достижения.
© Eric BennettЕще одна очень важная вещь, я думаю, это вкладывание времени в создание и накопление контента. Существует правило, что «вам нужно тратить деньги, чтобы делать деньги». Если у вас есть средства на поездку, вы можете отправиться к новым местам и отснять, возможно, лучшую свою серию фотографий.
Также вы можете писать статьи и рекламировать фотостудии или какое-то оборудование, что принесёт дополнительный заработок. Создав видеоучебник, вы сможете привлечь внимание к себе как фотографу и накопив достаточное количество контента, можно оформить из него курс. На протяжении всей своей карьеры вам нужно будет держать баланс между работой над фотографиями и маркетингом, включая создание контента и рекламу своих услуг.
Я думаю, что большой успех приходит после создания замечательных произведений искусства, а если вы сосредоточитесь на зарабатывании денег, то будет страдать качество ваших работ. Вы должны игнорировать деньги, чтобы создавать искусство.
Подводя итог: перед тем, как сделать фотографию своей основной работой, убедитесь, что это то, без чего вы не можете жить, что у вас есть план по развитию и резервные средства или дополнительная работа, чтобы не оказаться без денег, а также что вы готовы тратить огромное количество времени на дело, которое вы выбрали.
Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram
comments powered by HyperComments10 вещей, о которых я хотел бы знать, когда начинал заниматься фотографией
Когда вы впервые начинаете заниматься фотографией, ваш рост в этой сфере обычно происходит скачками. Вы оцениваете своё развитие по изменениям, которые происходят в том, как вы фотографируете, а также по изменениям, которые вы видите на сделанных вами фотографиях. Сегодня я поделюсь некоторыми мыслями, которые я сформулировал за четыре года занятия фотографией, и дам несколько советов, которые, на мой взгляд, могут ускорить ваш рост.
Вот десять вещей, о которых я хотел бы знать, когда только начал заниматься фотографией:
1. Меняются ваши взгляды
Возможно, после того, как вы начнёте серьёзно заниматься фотографией, вы больше никогда не будете видеть вещи так, как вы видели их раньше. Если вы, как и я, привыкли критически оценивать вещи, вы вдруг становитесь учеником каждой фотографии и каждого видео, с которыми вы сталкиваетесь. Я теперь едва ли могу смотреть какой-нибудь фильм без того, чтобы анализировать работу оператора и то, как организована сцена. Кино является особым видом искусств, но я продолжаю черпать львиную долю вдохновения от того, как эти профессиональные кадры собраны воедино.2. Это дорогое хобби
Фотография – это дорогое хобби, особенно, если одним из ваших приоритетов является покупка оборудования. После того, как вы купили свой первый зеркальный фотоаппарат, вы автоматически ограничили себя возможностью покупки объективов и вспышек, которые работают с вашим фотоаппаратом. Последующая распродажа всего собранного вами набора при переходе на другую систему может оказаться достаточно невыгодной (я проворачивал это дорогостоящее дело достаточно раз, чтобы знать, о чём я говорю).Для того чтобы избежать более дорогой стороны фотографии, нужно придерживаться двух правил: во-первых, не связывайте свой успех с оборудованием, которое вы используете. Это значит, что не стоит вбивать себе в голову, что ещё один объектив или вспышка сделают ваши работы лучше. Что касается оборудования – чудес не бывает. Лучше всего собирать оборудование медленно и обдуманно.
3. Не зацикливайтесь на стопах
Когда я только начал вникать в вопросы, касающиеся экспозиции, моей ошибкой, о которой я часто рассказываю, была попытка просто выучить шкалу экспозиции. Подсчёт стопов и запоминание шкалы диафрагмы – это действительно большая трата времени.Многие начинающие изучают все деления диафрагмы и запоминают шкалы экспозиции, но это не лучший вариант использование своего времени.
Гораздо важнее узнать то, как соотносятся параметры в треугольнике экспозиции, и то, как творчески работать с экспозицией. Не беспокойтесь слишком сильно о подсчёте стопов и идеальном балансе света, ведь есть ещё столько всего в отношении поз людей в кадре и работы с освещением, о чём нужно узнать.
4. Используйте ручной режим
Чем раньше вы начнёте по-настоящему управлять вашей экспозицией, тем быстрее вы станете не просто «нажимающим на кнопку фотоаппарата». Это не всегда легко – для этого нужно много изучить об определении подходящих установок, об экспозиции, фокусе и так далее.Выход из своей зоны комфорта (режима автоматической установки экспозиции) – это огромный шаг в направлении того, чтобы превратиться из лица, нажимающего на кнопку фотоаппарата, в художника. Когда вы начинаете управлять процессом создания фотографии и можете работать с нюансами экспозиции, вы способны предвидеть то, как будет выглядеть сделанная вами фотография. Вы можете научиться работать с освещением сзади и творчески выставлять экспозицию. Вы открываете для себя гораздо больше возможностей, чем даёт автоматический режим вашего фотоаппарата.
Хороший промежуточный шаг – научиться управлять одним дополнительным фактором за раз. Сначала, изучите настройки ISO и их влияние на качество фотографии, а также на свет, который поступает на сенсор. Далее вы можете продолжить разбираться с управлением выдержкой и диафрагмой, а также влиянием этих факторов на конечный результат. Переход к приоритету выдержки и приоритету диафрагмы – отличный тренировочный шаг на пути к использованию полностью ручного режима съёмки.
5. Отведите время на съёмку
Это кажется донельзя очевидным, но я очень часто замечаю, что забываю о том, что единственный способ по-настоящему улучшить свои навыки – брать фотоаппарат в руки каждый день и постоянно фотографировать. Если существуют те грабли, на которые я постоянно наступаю, то это явно то, что я не «резервирую» время на съёмку между учёбой и работой.Как можно улучшить свои навыки, если вы не находите время на занятие фотографией? Это кажется настолько очевидным, но я всё равно попадаю в эту ловушку, так же как и все другие люди. Занятие фотографией с друзьями и постановка перед собой целей, вероятнее всего, являются двумя лучшими способами не забывать о фотографии и продолжать совершенствоваться в этом деле.
Один из лучших способов продолжать делать фотографии – ставить перед собой задачи. Когда у меня есть задание, даже если оно было дано самим собой, вероятность того, что я выйду из дома и буду фотографировать, значительно повышается. В Интернете можно найти тысячи интересных задач для фотографов, которые помогут поддерживать ваш творческий запал.
6. Отдавайте приоритет объективам
Для того чтобы избежать слишком больших трат на оборудование, стоит совершать покупки обдуманно и стараться с первого раза купить именно то, что вам нужно. Вспоминая первые два года моего увлечения фотографией, я вижу, что потратил их на перескакивании с одной «тушки» на другую. Я гнался за мегапикселями, большим количеством точек автофокуса и другими вещами, которые, как я думал, могли улучшить мои результаты. Всё это время я каким-либо образом избегал улучшения того, что на самом деле надо было улучшать – объективов!7. Не спешите становиться на профессиональные рельсы
После того как вы уже фотографируете некоторое время и начали показывать свои работы людям, появляется шанс, что к вам обратятся с какими-либо предложениями, касательно фотосъёмки. Будь то портреты родителей друга, какие-то пейзажные фото, предназначенные для печати, или свадьба (самое страшное предложение из всех), друзья обычно всегда ищут кого-то (чаще всего «за дёшево»), кто смог бы запечатлеть дорогие для них моменты.8. Всегда берите с собой свой фотоаппарат
Вы никогда не сделаете хорошую фотографию своим фотоаппаратом, сидя дома. Мне пришлось убедить себя, что тот день, когда я оставлю фотоаппарат дома, будет днём, когда я упущу долгожданную возможность создать великолепную фотографию. Поэтому вы редко можете поймать меня без чего-то, на что можно сделать снимок. Будь то зеркальный фотоаппарат или iPhone с вашим любимым приложением для создания фотографий, всегда носите с собой что-нибудь с объективом!Вы никогда не сделаете великолепных фотографий без своего фотоаппарата. Не важно идёт ли речь о зеркальном фотоаппарате, небольшой мыльнице или камере вашего телефона, для того чтобы совершенствоваться как фотограф, нужно всегда иметь при себе устройство, на которое можно сделать фотографию.
Более того, данная философия «всегда при себе» в последнее время сильно повлияла на мой выбор оборудования. Я не стану покупать ещё один большой фотоаппарат, который будет «жить» в сумке, потому что я знаю, что насколько бы хорошее качество он ни давал, если я его не буду использовать, он для меня не подходит.
9. Сейчас же купите светосильную пятидесятку
Если фотоаппарат, который вы сейчас используете, позволяет менять объективы, я не могу придумать лучшего варианта «второго» объектива, чем 50mm f/1.8. Благодаря своей светосиле, он поможет вам справиться с плохим освещением и даст возможность управлять глубиной резкости так, как объектив из комплекта вашего фотоаппарата не позволил бы никогда.Объектив 50mm f/1.8 является такой вещью, которую часто рекомендуют приобрести, и для этого есть основания. Благодаря его светосиле, вы можете справиться с плохим освещением. Также он позволяет творчески ограничивать глубину резкости.
Для меня самой лучшей «творческой» настройкой является возможность управлять глубиной резкости. Если вам не знаком этот термин, он относится к тому, насколько большая часть фотографии находится в фокусе. Светосильные объективы, вроде 50mm f/1.8, позволяют нам ограничивать зону резкости фотографии до небольших размеров, выделяя тем самым нужный нам объект в окружения.
10. Изучите свой фотоаппарат вдоль и поперёк
Один из способов улучшить свои навыки съёмки – понять инструменты, которые есть у вас в распоряжении. Когда вам не нужно задумываться о том, какую кнопку нажать и какое техническое решение принять, вы получаете свободу творческого подхода к созданию фотографии. Вы думаете об освещении, а не о том, как изменить установки на объективе. Когда вы на самом деле изучите каждую настройку, каждый элемент управления вашего фотоаппарата, камера станет продолжением вашего глаза.Напоследок
Когда я начинаю задумываться о четырёх годах моего серьёзного увлечения фотографией, мне сложно сосчитать количество аспектов, в которых фотография повлияла на мою жизнь. Начиная с друзей, которых я встретил, и заканчивая деловым опытом, который был получен благодаря ей. Фотография может быть огромной положительной силой для любого, будь то просто любитель или профессионал, который в этом деле всю жизнь.Оригинал: 10 Things I Wish I Knew When Starting Photography
Автор: Andrew Childress
Перевод подготовил xDimagogx специально для Photomotion.ru
📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа
Главная проблема новичка в чем-либо — отсутствие знаний или нужной информации. И тут каждый решает для себя, как поступать: учиться на собственных ошибках или же воспользоваться советами тех, кто уже давно “в деле” — они уже набили свои шишки и знают, как поступать в тех или иных ситуациях.
Когда я только начинал заниматься фотографией, то естественно не знал всего того, что знаю сейчас. Я совершал ошибки (много ошибок, даже очень много…), и оглядываясь назад, я понимаю, как можно было их избежать. Но именно это и помогло мне стать профессионалом своего дела.
Конечно, было бы очень круто, если бы в начале моей карьеры кто-то классный взял и написал мне краткое руководство о том, как новичку избежать ошибок в съемке, общении с заказчиками и во многих других ситуациях…
Но сегодня я уже могу сам рассказать о том, что нужно и не нужно делать начинающему фотографу. Эти рекомендации я основывал исключительно на личном опыте: на тех ошибках, которые совершил, и на тех ситуациях, которые часто ставили меня в тупик, как новичка. В этой статье вы найдете 43 совета начинающему фотографу, которые помогут в начале пути.
Кстати, у меня еще есть фотошкола, где много теоретических и практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн-воркшопы, на которых вы вживую увидите, как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и где я еще отвечаю на все вопросы! И это все по цене двух чашек капучино😊
Общее
Всегда берите с собой камеру
Именно с этого банального, но очень ценного совета я хочу начать эту статью. Да, сегодня у всех есть мобильные телефоны, но сегодня модели телефонов еще не так совершенны, как даже самые дешевые камеры с приличной оптикой.
Сегодня компактные и маленькие беззеркальные камеры покоряют мир. По статистике более 80% профессиональных фотографов Японии и более 25% в Англии перешли на беззеркальные камеры. Они настолько маленькие и легкие, что их можно носить с собой просто на прогулку.И в то же время, беззеркальные фотоаппараты, как например моя Fujifilm X-T2, легко помещается в руку и даже в небольшой женский рюкзак.
А вдруг произойдет что-то интересное, а вам не на что это заснять? Или же вы увидели потрясающей красоты локацию, но при отсутствии камеры запечатлеть ее придется только в глубинах памяти…
Поэтому еще раз: всегда берите с собой камеру.
Прочитайте инструкцию
Камера требует такого же отношения, как и любая другая техника. Поэтому первым делом после приобретения камеры — осведомьтесь о ее функциях. Инструкции для того и созданы, чтобы их читали и узнавали обо всех тонкостях пользования техникой и о ее функционале.
Вы даже не можете представить, как много полезной информации вы можете почерпнуть из инструкции к фотоаппарату.И не относитесь к этому пункту пренебрежительно. В любой инструкции к фотоаппарату находятся основы, которые в любой фотошколе местного масштаба выдают за авторскую информацию.
Если вы свою инструкцию выкинули в горячке или она на языке, который вы прочитать не можете, не переживайте. Ваш путь — зайти на сайт производителя и буквально в три-четыре перехода вы счастливый обладатель инструкции к своему фотоаппарату.
Используйте съемку в RAW-формате
Представьте, что JPG — это отпечатанный снимок эпохи пленочных фотоаппаратов. Максимум, что вы можете с ним сделать – это варварски нарисовать на счастливых лицах маркером усы.
RAW же – это негатив. Он позволяет корректировать настраивать цвет, контраст, яркость, тени без потери качества изображения. С помощью этого формата вы можете спасти даже вполне безнадежный снимок.
Единственный нюанс, а вы скоро привыкните, что в фотографии ни шага без нюансов, состоит в том, что RAW формат очень тяжелый. Приблизительно один мегапиксель в вашем фотоаппарате равен одному мегабайту в файле raw формата.
Соответственно, если в вашем фотоаппарате есть возможность выставить опцию raw + jpg, используйте ее. Jpg для отбора фотографий, raw для обработки.
Обдуманно подходите к покупке штатива
Нужен ли вам штатив? Вы сможете это понять только тогда, когда поймете, какому стилю фотографии вы посвятите свое время. Для съемки природы, ночных сцен и предметной фотографии штатив необходим.
На фотографии я увлечен процессом съемки видеоролика. Это один из тех случаев, когда без штатива невозможноА вот в портретной или тревел фотографии он будет обузой. Я использую штатив только тогда, когда снимаю еду или видеоролики. А когда я гуляю улочками Рима или Барселоны, мой штатив остается дома. Такая тяжелая ноша в моих прогулках мне не нужна.
Поэтому, начав свой путь в фотографии, не спешите с покупкой штатива. Лучше обзаведитесь другом, у которого он есть. И не забывайте, для каждого типа фотографии существуют свои штативные ноги и головы.
Отключите эффекты камеры. Нет, включите
Помните, что если вы снимаете только в jpg, эффекты необходимо отключать. Вы не сможете потом их скорректировать при обработке. В то же время, если вы фотографируете в raw + jpg, вы можете включать любой фильтр, будь то сепия или черно белая пленка эпохи Хельмута Ньютона.
В Adobe Photoshop и Lightroom вы в одну секунду можете вернуть вашему raw оригинальный цвет или изменить эффект на совершенно другой. А еще добавить пресет. Например, VSCO или любой другой.
Выберите камеру с возможностью ручной настройки всех параметров
В своей фотошколе я в обязательном порядке прошу студентов переходить в ручной режим. Чаще всего он маркируется буквой М. Такой подход позволяет лучше понять экспозицию и снимать творческие фотографии, не доверяя процессору фотоаппарата.
Да, вы не всегда будете этого хотеть, да, не всегда это будет удобно. Но если вы хотите действительно стать профессионалом, учитесь снимать в ручном режиме. А уже потом переходите по необходимости, например, когда снимаете детей или репортаж, в полупрофессиональные режимы.
Выбор объектива
Объективы можно разделить на широкоугольные, портретные и телевики. Каждый из них служит своим задачам. Вы же помните, что без нюансов в фотографии никуда?
Выбор объектива – это процесс. Например, прежде чем найти идеальный портретный объектив, рисунок которого мне нравится, я поменял около 15 моделей. Нет, я все их не покупал. Какие-то брал в аренду, некоторые одалживал у друзей.Выбирайте объектив, исходя из того, что или кого вы собираетесь снимать. Широкоугольные объективы используются при съемке природы и интерьеров, портретные — для съемки людей. Поэтому сначала определитесь с объектом съемки, а потом с нужным вам оборудованием.
И помните, вам не обязательно вначале покупать всю линейку объективов. Достаточно будет стандартного базового объектива 18-55 (есть практически у всех производителей, стоит дешево и как правило входит в стартовый набор) и творческого фиксированного объектива 50мм с диафрагмой 1.4. Именно на последний вы сможете делать красивые портреты с размытым фоном.
И уже потом, спустя некоторое время, вы самостоятельно поймете, какого именно объектива вам не хватает для съемки ваших предпочтений. И, я повторюсь, найдите себе друга, которому не повезло прочитать эту статью и у которого есть вся линейка объективов, и у которого вы сможете время от времени одалживать ширик или телевик.
Изучите функции объектива
Стабилизация, макросъемка и т.д… Знание того, что вы можете сделать, используя тот или иной объектив, позволит вам делать красивые снимки гораздо проще.
Объективы есть под разные задачи, начиная от съемок молекул и заканчивая фотосессией взрывающихся галактик и черных дыр.
Кстати, хотите узнать, как живет фуд-фотограф? В этом коротком ролике я рассказываю о своей профессии и съемках по всему миру:
Экспозиция
Снимайте на открытой диафрагме
Запомните такую аббревиатуру: ГРИП. Это не вирус, это Глубина Резко Изображенного Пространства. Она может быть от одного миллиметра до бесконечности. Грубо говоря, именно ГРИП отвечает за красивый размытый фон. Вернее, когда размытый задний план, это называется малая глубина резкости или малый ГРИП.
Есть четыре фактора, отвечающие за глубину. И один из них – открытая диафрагма. Чем открытее диафрагма, тем меньше глубина резкости. И по секрету, объективы с открытыми диафрагмами достаточно дорогие. Но и дают красивый рисунок. Пользуйтесь
Выставьте правильный баланс белого
Чтобы не получить снимки, которые чрезмерно уходят в желтый или синий оттенок, нужно правильно выставить баланс белого — в зависимости от того, где и как происходит съемка.
Эта фотография иллюстрирует, как меняется настроение и смысл фотографии от изменения температуры баланса белого. В данном случае самая правильная температура – 6500К. P.S. Надеюсь, моя жена не убьет меня за то, что я так нагло использовал ее фотографии 😊
Чаще всего баланс белого можно доверить автоматике фотоаппарата, он отлично справляется с широким диапазоном различных ситуаций. Сложности могут возникнуть только в нескольких случаях: в кадре нет белого, черного и серого цветов, вы снимаете в значениях до 3000 или выше 7000 Кельвинов.
Это пламя горящей свечи и рассвет и закат на ранних стадиях с одной стороны и туман с другой. Но не переживайте, если вы снимаете в raw, то исправить баланс белого можно в несколько секунд в Photoshop и Lightroom.
Свет
Избегайте плохого освещения
Хорошее освещение — это то, что жизненно необходимо для того, чтобы получить идеальные снимки. поэтому плохо освещенные помещения или некрасивый искусственный свет — это не ваша история.
Научиться искусству управлять светом – основная задача любого фотографа. Именно свет создает рисунок и свет – это часть композиции. Если вам нравится фотография, это значит, что скорее всего фотограф правильно выставил свет.
В своем курсе по фотографии для начинающих я уделяю свету два больших раздела и во многих других разделах рассказываю, как свет может влиять на цвет и на композицию и на сюжет и смысл кадра. И ниже я рассмотрю самые часто встречаемые ошибки начинающих фотографов и как их избежать.
Прямое освещение убивает объем
Это часто делают встроенные вспышки фотоаппарата. Заклейте их синей изолентой и никогда не включайте. Плоско, не объемно и некрасиво. Именно так можно описать прямой свет от встроенной вспышки или вспышки, надетой на фотоаппарат и направленной на объект съемки.
Во всех этих фотографиях я создал раздельный, боковой свет. Согласитесь, благодаря такому свето-теневому рисунку лучше ощущается объем.Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Но не забывайте, свет создает тени, и в случае, если по сюжету съемки глубокие тени вам не нужны, их можно смягчить или встроенной вспышкой или отражателем.
Кстати, прямое освещение от большого окна – это хорошо. Мягкий, обволакивающий и практически бестеневой свет любят многие фотографы. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы между большим окном и объектом съемки были вы. И наслаждайтесь красивым светотеневым рисунком.
Используйте режимный свет
Режимное время — это полчаса до и после восхода и час до и час после заката солнца: оно делится на “голубое” и “золотое”. За полчаса до рассвета и час после заката свет мягкий и с голубоватым оттенком.
Этот кадр снят за 15 минут до заката солнца. Хоть режимный свет и самый красивый, но с ним нужно спешить. У вас есть очень мало времени, чтобы сделать хорошие кадры. Поэтому – планируйте. Но об этом чуть ниже.После восхода и за час до заката наступает золотое время — солнце дает мягкий золотистый цвет. Это хорошо использовать для атмосферных и портретных съемок, а также для пейзажей.
Это самое любимое время любого фотографа. Ведь в другое время дня сложно получить столь красивые фотографии. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы солнце светило из-за спины снимаемого и наслаждайтесь крутым результатом.
Используйте съемную вспышку
Многие фотографы не любят встроенную вспышку камеры. Да и в профессиональных моделях встроенной вспышки попросту нет. Поэтому используют съемную. Накамерную или кольцевую…
Накамерная вспышка одевается сверху фотоаппарата и ее часто используют в репортажной фотографии. Съемка мероприятий, свадеб, дней рождений – вот для этого она и нужна. Если вы не планируете снимать такие мероприятия, скорее всего покупать накамерную вспышку нет необходимости.
Кольцевая вспышка одевается на объектив и опоясывает его. Её используют для макро-съемок. Для мелких объектов кольцевая вспышка выполняет роль большого окна из прошлого раздела, создавая красивый и мягкий свето-теневой рисунок.
Используйте студийный свет
Изучать свет лучше всего с контролируемыми источниками. Согласитесь, контролировать солнце вы не сможете, а вот студийный свет – запросто. Для этого нужно всего лишь взять близкого человека или друга как модели и арендовать фотостудию.
Не пугайтесь. Для этой картинки я собрал почти весь свет, который был доступен в студии. Просто для красивой картинки. Обычно я использую одну или две вспышкиВ профессиональных фотостудиях предусмотрено хорошее освещение. А если же вы пока еще не в ладах с тем, как правильно выставлять свет, сотрудники студий помогут вам с этой проблемой.
Зачастую во многих крупных студиях есть специальный человечек, который владеет магией правильного освещения 😊
Не снимайте со смешанным светом внутри помещений
Мы с вами уже проговорили про баланс белого в фотографии. Так вот, каждый источник света имеет свою цветовую температуру. Она измеряется в Кельвинах.
Лампочка накаливания имеет температуру 3200 Кельвинов, солнце в зените – 5200 К, пасмурное небо около 7000 К. Чем больше число, тем холоднее цвет. Поэтому, при съемке в помещениях вы можете столкнуться со смешанным светом.
В одном углу горит лампа накаливания (3200К), в другом углу светодиодная лента (4500К), а из окна свет имеет температуру около 6500К. Соответственно, снимая, вы столкнетесь с тем, что одна часть лица вашей модели будет желтая, другая синяя.
Для этого снимка я попросил выключить все лампочки в кафе и работал только со светом из окна. И эта фотография из урока про съемку с естественным светом в помещении из моего курса для начинающих фотографов.Как этого избежать? В курсе по фотографии для начинающих я рассказываю про способ, которым пользуются в кинопроизводстве и в сложных постановочных фотографиях. Это конверсионные фильтры, которые меняют цветовую температуру светового источника.
Но для начинающего фотографа этот способ сложен. Поэтому просто выключайте весь свет и подвиньтесь ближе к окну — снимайте с естественным освещением из окна. Если, конечно, съемка проходит днем.
В видеоролике ниже я показываю и рассказываю, как работать со светом из окна
Композиция
Композиция, наравне с управлением светом – один из самых важных столпов в фотографии. Существует более сотен различных правил, законов, принципов и свойств композиции.
Но, композиция – это прежде всего не правила, это умение наблюдать и видеть. Мы, фотографы, называем это насмотренностью. У вас есть два пути изучения композиции. Первый – изучать правила и следовать им. Второй – смотреть. Картины, другие фотографии, предметы искусства, архитектура, природные шедевры.
Естественно, нужно совмещать и то, и другое. А еще и разбираться в психологии. Ведь основная задача композиции – это создать сюжет, передать смысл. А это уже психология.
В фотошколе я уделяю композиции более 60% всего времени обучения, ведь есть такое правило в фотографии: работать с экспозицией вы научитесь за три месяца, научитесь ставить свет за пол года, а композицию будете изучать всю жизнь.
Каждое фото имеет сюжетный центр
Каждая фотография должна иметь сюжетный центр. И этот центр должен быть один. Это аксиома фотоискусства, которой следуют все профессиональные фотографы.
Человеческий мозг устроен таким образом, что мы схватываем все детали на изображении и объединяем их в одно целое. И если вы будете использовать несколько одинаковых по важности сюжетов в своем кадре, то есть шанс, что внимание зрителя расфокусируется и у него возникнет раздражение.
Обратите внимание, в левом кадре сюжетный центр – девушка. В правом же – процесс заваривания кофе.Сюжетный центр – это главная часть изображения, на которой акцентируется внимание зрителя. Правильно выстроенная композиция помогает увидеть объект съемки и представить историю, заложенную в снимке.
Но, как только вы начнете понимать психологию композиции, вы сможете добавлять несколько второстепенных сюжетных центров, усложняя смысл кадра и давая повод для размышления.
Правило золотого сечения
Правило золотого сечения – базовое геометрическое правило расположения объектов в кадре. Оно используется для достижения гармоничности кадра. Его считают идеальным для восприятия человеческим глазом.
Если вы снимаете природу, интерьер или архитектуру, правило золотого сечения будет вашей основой в построении композиции. Основой, но не единственным правилом.
Хоть я и редко работаю с правилом золотого сечения, этот кадр отлично подходит для иллюстрации этого правила. Основной акцент – наши с женой дурашливые лица. И их я разместил на пересечении линийКак оно работает? В фотографии нам нужно разделить кадр на три части, равные в соотношении сторон как 3/8, 2/8 и ⅜. На горизонтальных линиях размещаются горизонтальные объекты, на вертикальных — вертикальные. Точки пересечения — точки смысловых объектов, там мы располагает самое главное на снимке: лица, глаза, сюжетные центры.
Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место перед ним
Снимая бегуна, оставьте место к кадре в направлении движения, так вы сделаете фото более объемным и логичным. Снимок, на котором человек движется “в никуда” — вызовет диссонанс у зрителя.
Это правило скорее уже из психологии восприятия, а вы ведь помните, что психология – это композиция. Если вы попросили вашу модель посмотреть в сторону, или это едущий автомобиль, бегун или что-то другое, оставляйте впереди место, так наш мозг гармонизирует процесс.
Мой рейс задерживался, и я, чтобы занять себя, снимал приземляющиеся самолеты. Этот – самый удачный кадр. И посмотрите, оставив впереди самолета место, я тем самым создал спокойствие. “Дамы и господа, мы приземлились в аэропорту Милана. Оставайтесь на своих местах и не отстегивайте ремни…”Но, если вы хотите создать диссонанс, остановить внимание, вызвать раздражение – сделайте наоборот. Например, едущий автомобиль, перед которым нет места, создает ощущение торможения, тревоги.
Лучше всего объяснить это правило таким образом: представьте на фоне чистого голубого неба мяч. В кадре нет ничего. Только небо и мяч.
Если мяч по центру кадра, он кажется зависшим. Если больше места над мячом, он кажется летящим вверх. Если места больше под мячом, кажется что он падает вниз. Вы видите, что в фотографии много нюансов.
Держите глаза в фокусе
Когда мы смотрим на человека, в первую очередь мы находим глаза. Глаза — самая выразительная часть лица. Мы видим “глаза” даже в трещинах на асфальте и в тенях.
Не важно, как крупно я снимаю, фокус я стараюсь наводить на ближайшем ко мне глазу.Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них. На глазах.
Практикуйте
Снимайте регулярно
Без постоянной практики любые знания забываются. Если вы учили английский год назад, а после не практиковали его — ваши знания явно могли ухудшиться. То же самое и с фотографией…
Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики. Поэтому снимайте регулярно.
Казалось бы, это такое очевидное правило, его пишут во всех мотивационных книгах и статьях, что мне даже и не стоило про него говорить. Но я хочу не просто дать вам несколько советов и спокойно выдохнуть, это не мой путь.
Я хочу предложить вам попробовать себя студентами моего курса по фотографии для начинающих. А именно – получать домашние задания, как это делают мои ученики.
Домашнее задание вы будете получать два раза в неделю. В него будут входить несколько интересных сюжетов, которые вы сможете выполнить на своем уровне знаний, подборка фотографий к этому сюжету и комплекс советов, как эти сюжеты снять. А еще много полезных советов по фотографии, которые повысят ваш уровень съемки на несколько порядков.
Фотографируя кого-либо, представляйте себя на месте клиента
Какие снимки вам бы хотелось получить после фотосессии? Конечно, удачные и суперкрасивые. Такие, чтобы их было не стыдно выставить в соцсети. Такие, которые соберут много лайков от друзей.
Каждый клиент имеет свои представления, потребности и хотелки. У каждого клиента свои задачи. Задача фотографа – выяснить эти задачи и выполнить их с помощью фотосессии.
Вот вам пример. Ко мне обратилась девушка с целью сделать эротическую фотосессию. Я пригласил ее на предварительную встречу и в течении нескольких часов общался с ней.
Мы общались на разные темы, рассматривали вдохновляющие фотографии на Пинтересте на тему ню, обсуждали место съемки и детали. В итоге, когда она стала мне немного доверять, призналась, что с помощью этой фотосессии хочет вернуть своего парня. С посылом: вот посмотри, какую красотку ты потерял…
Это была навязчивая идея, которую мне пришлось постепенно перевести на другую тему. Я предложил ей на секунду побыть её парнем, который увидел её обнаженные фотографии в социальных сетях. Захочет ли он после этого ее вернуть?
Фотографию с той фотосессии я, увы, показать не могу. Поэтому просто милый кот, которого тискает девушка 😊Естественно, нет. И мы сделали совершенно другую фотосессию, где Маша, так звали девушку, предстала в образе совершенно противоположном. Не доступная, а загадочная. Не голая, а стильно одета. Все так же сексуальная, так же желанная, но совершенно не в том образе, какой она хотела предстать перед своим бывшим парнем.
Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять
Это можно сделать разными способами. Кому-то удобно просто сохранить фото на телефон, кому-то записать в блокнотике от руки… Это дело привычки.
Мне лично удобно составлять план кадров в Pinterest — это сайт-агрегатор всевозможный идей для фото (и не только). Его удобство еще и в том, что там можно создавать отдельные доски под каждую тематику. А еще их можно сделать приватными, чтобы только вы видели то, что там сохранено.
Кстати, своим заказчикам я тоже показываю доски на Pinterest для поиска вдохновения и разработки сюжета кадра.
Продумывайте идею и реквизит заранее
Вообще планирование — это очень хорошая привычка. Тщательно продумав идею и определившись с тем, что нужно для ее воплощения в идеальном виде, вы сможете провести удачную съемку.
Не подставляйте самого себя и клиента — готовьтесь к съемке заранее.
Не пересматривайте каждую снятую фотографию
Конечно, у вас не все кадры получатся идеальными. Поэтому пересматривать каждое фото сразу после того, как вы его сняли — бессмысленно. Это только займет ваше время и время клиента, а еще будет действовать ему на нервы.
Хоть я и советую не отвлекаться на просмотр, все же иногда необходимо нарушать это правило. Например, для того, чтобы показать вашей модели, какая она красивая на фотографияхЛучше всего каждый кадр снимать несколько раз подряд, на случай, если вы случайно не попадете в резкость или клиент закроет глаза и потом, уже дома, загрузить все фото в Adobe Lightroom и делать отбор уже прямо там.
Отправляйтесь на съемку в хорошем настроении
Хорошее настроение — залог успешной съемки. Нет, конечно, одного настроения мало, но оно играет огромную роль в съемочном процессе. Бодрый фотограф не только расположит к себе модель, но еще и зарядит ее хорошим настроением, которое поспособствует отличным кадрам.
Будьте веселы и заряжайте своим оптимизмом ваших моделей. Но не переусердствуйте, фотографа-шута поймут не всеНо если ваша цель — унылые кадры с унылой фотосессии, то забудьте то, что я вам только что сказал.
Показывайте только свои лучшие работы
Ну а зачем кому-то видеть ваши неудачные кадры? Оставьте их для личного архива, а лучше вообще удалите. Особенно, если вы имеете привычку отдавать все свои кадры клиенту.
Ведь кто даст гарантию, что он или она не выставит полностью всю фотосессию, даже с самыми ужасными кадрами в социальные сети и не подпишет альбом крупными буквами – МЕНЯ ФОТКАЛ ВАСЯ ПУПКИН (Имя подставьте на свое)
У меня был такой случай в практике: я забыл удалить плохие дубли и отдал съемку клиенту. Он же выбрал самые плохие и уродливые фотографии, выставил их в фейсбук и подписал: вот так снимает один из самых лучших фотографов, бла бла бла…
Что им двигало, я не знаю. Но теперь и вы знаете, что такие люди существуют на этой планете.
Взаимодействие с клиентами
Взаимодействие с клиентамиКогда я снимал людей, то практически никогда не назначал фотосессию без предварительной встречи с заказчиком. Во-первых, нужно познакомиться с человеком, узнать, “чем он дышит”, и расположить его к себе.
Во-вторых, предварительно обсудив все аспекты съемки, вы будете точно знать, что именно нужно заказчику.
И в третьих, с помощью предварительной встречи вы расположите вашего клиента к себе и ей (или ему) будет легче уже на самой фотосессии.
Подготовьтесь к погодным условиям
Если вы планируете съемку на улице — обязательно ориентируйтесь на погодные условия. Да, погода может поменяться очень быстро, поэтому нужно быть всегда готовым к форс-мажорным ситуациям.
В 2011 году, когда был сделан этот бекстейдж, у меня не было опыта следить за погодой. Смотря на эти фотографии, как вы думаете, стал ли я это делать позднее?Вам ведь явно не захочется, чтобы вашу технику залило дождем, а в список желаний модели не входит испортить макияж и прическу под ливнем или ветром.
Правильно рассчитайте время
Всегда оставляйте себе какое-то количество времени “про запас”. Чтобы потом не спешить и не паниковать в случае форс-мажора.
Не назначайте несколько съемок в один день
Фотосессия – это творческий процесс. Работая с моделью, вы как бы соединяетесь с ней в одном порыве и переключиться обратно достаточно сложно.
Поэтому, назначая несколько фотосессий в день, вы рискуете не создать такое “соединение” с другой своей моделью. И, естественно, второй ваш клиент может не получить таких удачных кадров.
Составьте mood board
Ее еще называют доской для вдохновения. Составить ее можно как самому, основываясь на пожеланиях клиента, так и вместе с заказчиком. Конечно, второй вариант лучше — ведь тогда вы оба будете на сто процентов уверены в том, что результат удовлетворит обе стороны.
Мудборды практично составлять с помощью сервиса Pinterest, о котором мы с вами говорили ранее.
Не навязывайтесь (при съемке на мероприятиях и т.д.)
Никто не любит навязчивых людей. А навязчивых людей с камерой не любят еще больше. Поэтому если на мероприятии человек не хочет попадать в кадр, позировать вам… не заставляйте его.
В противном случае, фото получатся неудачными. Ведь человек будет скован или раздражен. Никто не захочет получить такие фото.
Уделяйте внимание деталям
Всегда обращайте внимание на фон — на те предметы, которые расположены за человеком и возле. А то может получиться снимок, где у человека идеально все — прическа, выражения лица, поза, но лежащий вдали, например, мусорный пакет заставит поставить крест на снимке.
Увы, у меня нет кадров с торчащими деревьями и столбами в голове модели, поэтому просто вот вам красивые сосенкиЕще один фактор – торчащие столбы и ветки деревьев из головы вашей модели. Это смотрится крайне нелепо и говорит о том, что фотограф или не умеет снимать или попросту не уважает свою модель.
Правильная высота съемки
Детей и взрослых снимайте по-разному. Если ваша модель ниже вас ростом, снимайте на ее уровне, чтобы не портить пропорции человека. Кстати, многие довольно часто снимают детей сверху — и это не всегда хорошо. Поэтому сделайте усилие и присядьте — приседания полезны!:)
Это мой товарищ Антон фотографирует портрет незнакомца в Ницце с уровня груди. Будьте как Антон. Снимайте правильно.Универсальный совет: если вы снимаете портрет, снимайте его с уровня груди модели. Если снимаете ¾, снимайте с уровня пояса, если же снимаете в полный рост, ложитесь на пол.
Надевайте удобную одежду
Во время фотосъемки вам придется валяться на полу, висеть на деревьях, стоять на коленях в лужах и посыпать голову пеплом. И не забывайте, фотограф во время фотосессии все время на ногах. По нескольку часов кряду.
Поэтому не надевайте туфли на высоком каблуке и узкую миниюбку. Лучше всего подойдет свободная форма одежды и удобные кеды на плоском ходу.
Мой рекорд – 35 километров по Сингапуру за один день. На втором и третьем месте – Рим и Берлин. Там я выходил по 26 км. Я, как никто другой, знаю цену правильной обувиP.S. Только не удивляйтесь, что я в кадре без фотоаппарата. На него меня снимают.
И этот совет не касается репортажных фотографов. Ведь если вы снимаете мероприятие, где дресс код “Black Tie” или “Festival attire”, вы как минимум должны знать, что это такое, а как максимум, одеться соответственно. Никто не будет воспринимать серьезно фотографа в потной майке среди смокингов и вечерних платьев.
Кстати, еще один немаловажный фактор – это сумка для фотографа. Посмотрите короткое видео, как правильно выбирать себе сумку:
Спланируйте ключевые сюжеты
Определитесь с количеством и локациями основных сюжетов вашей фотосессии. Так вам и вашим моделям будет проще действовать в процессе съемки.
И не забудьте составить тайминг. Во сколько начало, сколько времени необходимо на подготовку и во сколько переезд на новую локацию.
Правильно составленный тайминг исключит суету, покажет вас, как профессионала и еще позволит оценить количество времени необходимого на фотосессию и правильно сформировать цену.
Выстраивайте отношения не с камерой, а с объектом съемки
В кадре – Антон. Его я снимал в Гонконге в 2014 году по заказу модельного агентства. Мы с ним выстроили дружеские отношения во время фотосессии и дружим по сей день.На время фотосессии станьте другом вашему клиенту. Беседуйте с ним, смешите его, делайте все возможное, чтобы он раскрепостился перед камерой — ведь это залог отличного результата.
Становитесь лучше
Вдохновляйтесь работами других людей
Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.
Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.
Научитесь редактировать фотографии
Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.
А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.
Всегда удаляйте некрасивые фото
Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.
Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.
Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым
Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.
Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.
Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.
Не прекращайте учиться
С каждой новой съемкой вы становитесь лучше. Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение.
Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.
А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.И напоследок:
1. Если статья понравилась ставь оценку ниже
2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!
3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы
Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube
До того как заняться фотографией я бы хотел знать эти три вещи
Есть такие уроки, которые мы познаем трудным путем. Метод проб и ошибок, хотя и труден, но все же остается наиболее убедительным учителем, который был когда-либо у каждого из нас. Зачастую мы больше узнаем из наших неудач, чем из успехов. Но как говорил Ньютон, иногда мы движемся вперед, только взвалившись на плечи гигантов.
Больше всего на свете мне бы хотелось узнать некоторые вещи раньше. Есть так много уроков, которые могли стать моим преимуществом, если бы я узнал их в самом начале своего путешествия в неизвестный мир фотографии.
Поэтому из солидарности я поделюсь тремя вещами, о которых я хотел бы узнать от кого-то, когда только начал заниматься фотографией. Возможно были те, кто пытался, но по какой-то причине я не мог понять это. Надеюсь, знания, полученные в тяжелых боях, помогут вам двигаться дальше и дадут необходимую базу для создания лучших фотографий. Вот они в произвольном порядке.
Тип камеры, которая мне нужна
Эта изворотливая тема отравляет жизнь многим новичкам и тем, кто хочет перейти на новый уровень в фотографии. Я начал свое путешествие со съемки на 35 мм Nikon N65 с объективом 18-55 мм, которые купил, когда мне было 18 лет. Это была моя первая настоящая камера. Будучи юношей, я копил деньги и заплатил за нее $265, но все же чувствовал, чтобы делать фотографии лучшего качества, нужна камера получше. Это было 15 лет назад.
Даже тогда я был убежден, что мне нужна «профессиональная камера», чтобы стать профессиональным фотографом. Если бы вы меня спросили тогда, что такое «профессиональная камера», то я не знал бы, что ответить.
Я хотел бы, чтобы кто-то сказал мне в тот момент, что лучшей камеры не существует. Единственное, что действительно имеет значение, это понимание, как использовать ту камеру, которая у вас есть, в полную силу ее (и ваших) способностей. Правда, времена изменились, и технологии развились стремительно быстро. Некоторые люди зарабатывают себе на жизнь лишь с помощью камеры в смартфоне.
Но вы должны помнить одну вещь: большинство камер способны производить изображения удивительного качества только в сочетании с опытом пользователя. Какая бы камера у вас не была, этого вполне достаточно. Дайте своим навыкам созреть, и вы поймете, когда придет время обновить оборудование.
Что такое постобработка, и чем она не является
Прежде, чем вы начнете в ужасе листать страницу при малейшем упоминании постобработки, позвольте вас заверить, что это не устрашающие комментарии о том, что может и что не может считаться «фотошопом». Наоборот, мы поговорим о некоторых заблуждениях, которые возникли у меня, когда я только начал обрабатывать свои снимки.
Я был убежден, что «все должно быть сделано в камере». Такое всеобъемлющее мышление означало, что после того, как сделана фотография, не нужно ничего делать, кроме как показать ее миру. Это не всегда верно.
Я хотел бы, чтобы мне кто-то сказал, что все фотографии, даже аналоговые (пленочные), виртуально всегда выигрывают от некоторой последующей работы над ними. Цитата, которая изменила мое мышление относительно постобработки, пришла ни от кого иного, как самого Анселя Адамса: “Негатив – это эквивалент нотной партитуры композитора, а печатный снимок – это исполнение.”
Ансель акцентировал внимание на том, что, да, необходимо всегда искать наилучшую экспозицию в камере, чтобы получить наиболее полное представление о сцене, и показать финальную фотографию в сочетании с вашей креативностью. Не стоит избегать постобработки, а скорее воспринимайте ее, как логичный второй шаг на пути к достижению вашей визуализации, независимо от того, какой она может быть.
Совершенство недостижимо
Это правда. Никакая фотография не является совершенной, и лишь немногие фотографии возведены до уровня произведения искусства, что бы это не значило. Это была иллюзия, которая обременяла меня в те дни, когда я учился фотографировать. У меня было множество непониманий того, как собственно получилось то или иное в процессе создания изображений как с технической, так и творческой стороны.
Единственное, что я знал наверняка, так это то, что мои снимки совсем не были похожи на те прекрасные фотографии, которые я видел в интернете и фото журналах. Я начал отчаиваться, чувствуя, что делаю что-то совершенно неправильно.
Я бы хотел услышать от кого-то, что даже работая в фото индустрии до конца жизни, вы никогда не получите идеальный кадр. Оттачивая технику и приобретая более мощное оборудование, ваши фотографии определенно станут сильнее. Но не думайте, что придет день и вы скажете: «Ах, теперь я совершенен. С этого момента все мои фотографии будут безупречными». Этот день никогда не настанет.
Ремесло фотографии – это практика в личной эволюции. Это путь постоянного обучения. Так что выдохните, расслабьтесь и наслаждайтесь процессом этого увлекательного путешествия, каким оно является.
Автор: Adam Welch
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Как отразить в фотографии историю про жизнь, объясняет профессионал Sony Alpha Сергей Гаврилов
Сергей Гаврилов
Почему вы стали заниматься фотографией? Что послужило отправной точкой?
Мой отец по профессии кинооператор, и на меня оказали сильно воздействие детские впечатления: отец в темноте фотолаборатории, запах гипосульфита, свет красного фонаря, отпечатки, покачивающиеся в ванночках с реактивами. В армии я попал на службу в Военную прокуратуру, снимал места преступлений. После возвращения на гражданку поступил во ВГИК. Был еще вариант стать педагогом, но увлечение фотографией пересилило.
Что вас удерживает в фотографии?
Любая фотография это высказывание. В каждом снимке присутствует личность фотографа. Многие люди хотят заявить о себе окружающему миру, и я не являюсь исключением. Фотография дает такую возможность, по сути, каждый кадр является разновидностью автопортрета — селфи. Таким образом, все творчество представляет собой подсознательное селфи.
Вы начинали работать в аналоговую эпоху, как у вас произошло вхождение в цифровые технологии?
На пленку я начал снимать в середине 80-х годов прошлого века. Скажу откровенно, переход на цифру для меня оказался легким и естественным. Вообще я большой техноманьяк, постоянно покупаю новые гаджеты. Помню, как приобрел первую топовую профессиональную цифровую зеркальную камеру, она давала изображение, по ощущениям, близкое к среднему формату. Отпала необходимость в материалах Polaroid — их заменили превью на ЖК-дисплее. Сейчас снимаю только на цифровую камеру, правда, иногда душа требует пленки, но только в среднем формате. Примерно раз в год я снимаю на черно-белую пленку.
свой стиль определяет так: «Чувственный, не приторно сладкий, а отражающий реальные эмоции и чувства».
Обработкой изображений на компьютере сами занимаетесь?
Те издания, с которыми я сотрудничаю, просят предоставлять файлы в формате RAW. Собственно, ничего не изменилось, раньше мы отдавали негатив, теперь — RAW-файл. Дизайнеры все делают под свои требования. Что касается заказных работ и выставочных, то здесь всю коррекцию я выполняю самостоятельно. И хочу заметить, что Photoshop не является ключевой частью моей работы, скорее вспомогательной. Очень не люблю на фотографиях вылизанные лица и отсутствие фактуры.
Когда вы ощутили, что стали профессиональным фотографом?
Нужно различать внешний успех — признание, и внутреннее ощущение уверенности — т.н. внутренний успех. Я снимал рекламу, публиковался в глянцевых журналах, и для окружающих был успешен. Но себя я ощущал по-другому, не было внутренней уверенности, что успешен. Анализируя ситуацию, понял, что жду реакции окружающих, их оценку, а ее все не было… И тогда я осознал, что прежде всего важно понравиться самому себе, а не людям вокруг, стать успешным для себя, обрести чувство уверенности. Дело в том, что те же заказчики прекрасно чувствуют, насколько уверен фотограф в себе. Вообще недостаточная самооценка характерна как раз для талантливых людей, поскольку в своем стремлении к совершенству, они все время остаются не удовлетворены результатами. Коллеги их поймут, но заказчики существуют в другой плоскости, поэтому те непрофессионалы, которые красиво говорят, их легко убеждают. Правда, результат может не оправдать ожиданий. Так вот, лично мне очень помогли профессиональные актеры, которых я снимал. В личных беседах они объяснили мне, как нужно вести себя, как выстроить правильную модель поведения с заказчиком. Конечно, получилось не сразу, но теперь я знаю, как вести себя на переговорах. Параллельно количество моей работы переросло в качество, появились внешние оценки, рекомендации. Внешняя оценка дополняется внутренней, жизнь проходит в гармонии с собой и с окружающим миром.
Насколько велико участие заказчика в конечном изображении?
Думаю, 50 на 50. Вообще нужно хорошо понимать, как выполняется работа по конкретному заказу. На съемочной площадке работает огромная команда, здесь же находится представитель заказчика или сам заказчик. Любая идея, какая бы гениальная она ни была, подвергается изменениям. Потом начинается этап согласований. Конечно, автором конечного изображения является конкретный фотограф, но в реальности, как правило, это уже не та идея, которую он задумывал изначально.
У вас были неудачи в работе?
Могу привести один пример, хотя как его трактовать, не знаю. Наверное, можно назвать коммерческой неудачей. Наш коллектив, где я снимал, сделал хорошую творческую фэшн-съемку для одного глянцевого журнала. Но для редакции она оказалась настолько необычной по тем временам, что они попросту… забраковали ее. Нам пришлось переснимать в общепринятом стиле. Но за те фотографии мне не стыдно до сих пор.
Что такое «хорошая фотография» в вашем понимании?
Она заставляет зрителя смотреть на нее дольше, чем несколько секунд. В огромном потоке визуальной информации, который на нас обрушивается каждодневно, мы, как правило, не замечаем изображения, вернее, не запоминаем, они приходят незаметно и так же незаметно уходят. Однако некоторые единичные изображения цепляют нас, останавливают. Вот они-то и являются «хорошей фотографией». Хорошая фотография должна вызывать эмоции, и, кстати, не обязательно положительные. Да-да. Фотография — это не только карточки «ми-ми-ми» для социальных сетей, как сейчас многие считают. Фотография — это история про жизнь, где присутствуют самые полярные эмоции.
Какие фигуры в области визуальных искусств являются для вас знаковыми?
Я бы не хотел говорить о преклонении перед авторитетом, я за собой никогда не замечал ничего подобного. И тем более о подражании! Скорее мня привлекает, завораживает, заставляет творчески мыслить стилистика того или иного автора. Взять, например, Диану Арбус. Она фотографировала людей в пограничных состояниях. Можно назвать их модным (и толерантным) словом фрики. Мне безумно нравится, как она исследует свое отношение к этим личностям. Лично я не хочу снимать подобных типажей, однако я стремлюсь достичь творческого состояния Дианы Арбус, понять секрет ее подхода. И теперь, если продолжать перечень моих авторитетов уже с пониманием вышесказанного, то я готов назвать следующие имена: Ричард Аведон, Ирвин Пенн, Арнольд Ньюман, Паоло Роверси, Ли Фридлендер, Август Зандер, Ласло Мохой-Надь.
совет начинающим: «Фотограф должен спать с камерой под подушкой»
У вас есть ученики?
Довольно сложно ответить однозначно на такой вопрос… Скорее есть фотографы, у которых я преподавал, и которые впоследствии завоевали признание. Я с ними не нахожусь в отношениях учитель-ученик. Скажу больше, наверное, они про меня уже давно забыли. Да и не это главное! Для меня важно, что эти люди состоялись как фотографы. Я слежу за их успехами, мне нравится, что они делают. На ответную реакцию не рассчитываю. Вообще, чтобы понять мои чувства, нужно пройти преподавательскую работу. Не важно, сколько человек тебя называет учителем, важно, какой результат своей работы ты видишь. И главное, что этот результат настолько личный, что совершенно не хочется его озвучивать, и уж тем более обсуждать и приводить количественные показатели.
Как начинающему фотографу добиться успеха?
Считается, что для успеха в фотографии нужно выработать свой авторский стиль, постоянно снимать, быть упорным и трудолюбивым. К сожалению, я таким не был. Постоянно распылялся, старался попробовать и то, и другое, хотел быть универсальным. Наверное, это не укладывается в общепринятый стандарт, но тем не менее я добился успеха и, в конце концов, выработал свой стиль. Иными словами, нужно знать общие правила, но путь у каждого фотографа в профессии будет свой. И если он отклоняется от генеральной линии, не стоит ставить на себе крест, лучше просто корректировать свое движение. Далее. Если у человека есть дар от Бога, то изучение техники (фото, компьютерной), программного обеспечения и приемов — это вопрос времени. Здесь проблем нет. А вот если Бог таланта не дал, а фотографом стать очень хочется, то придется изрядно постараться.
Считается, что в фотографии легче добиться успеха, чем в других видах искусства.
Согласен. Фотография самый демократичный вид искусства. У фотографов без особого дара могу получиться шедевры, в том числе и по причине наличия дорогой и правильной фототехники. Однако эти шедевры в любом случае будут случайными. Обратите внимание, что в живописи, скульптуре, музыке такого результата невозможно получить.
«Есть такие фотографы, которым медведь на глаз наступил»
Наверное, еще можно посоветовать изучать классику мирового кинематографа?
Абсолютно верно. Вообще сейчас фото и видео смешалось настолько, что возникли новые жанры. Понимание новой профессиональной реальности приходит ко многим фотографам, но, к сожалению, не ко всем. Однако какая бы позиция у нас ни была, есть очевидная вещь: кинематограф оказывает влияние на фотографию, а фотография на кинематограф и видео. Сразу можно отметить, что нужно разделять кино и видео. Однако неважно, как фотограф будет для себя называть движущуюся картинку — кино или видео, важно, чтобы он умел ее снимать. Это полезно для фотографа любого уровня, начинающего или состоявшегося профессионала. Кино и видео дисциплинирует визуальные навыки, дает возможности выйти за рамки творческих возможностей. Например, соединение соседних кадров — монтаж, может дать новый смысл, который можно реализовать уже в фотоизображении. Открою небольшой секрет: в моем творчестве фотография и кино/видео занимают равные доли.
Можете сравнить отечественных и зарубежных фотографов?
Мне повезло: я учился и работал в зарубежных странах, видел фотографическую кухню изнутри. Это касается прежде всего рекламной индустрии. Не вдаваясь в подробности, могу сказать, что российские фотографы другие, и причина заключается в различной ментальности. Просто разные люди… Конкретные примеры можно разбирать бесконечно. Еще важный момент заключается в том, что Россия пытается оставаться чуть больше европейской страной, а не азиатской. Ну, и все тенденции в европейской фотографии приходят к нам с задержкой.
***
С Сергеем Гавриловым интересно обсуждать любую проблему. Он не высказывает категоричных суждений, и в процессе дискуссии незаметно подводит собеседника к очевидным выводам. Для него важно не навязать свое мнение, а заручиться поддержкой оппонента. Сергей Гаврилов фотограф лишь наполовину, поскольку вторая часть его творчества посвящена кино и видео. Вообще в современном мире сложно жестко разделять фото, кино, видео, компьютерное искусство и проч. Происходит активное взаимопроникновение профессий, в результате чего возникает новое образование — т.н. специалист в области визуальных искусств. Любое произведение в этой области создается за счет, как минимум, двух участников: автор, зритель (в портретной фотографии к ним добавляет третий — зритель). Поскольку конечный результат зависит от уровня визуальной культуры зрительской аудитории, Сергей Гаврилов видит перед собой глобальную цель — «просвещать зрителей и развивать визуальную культуру». В заключение отметим, что шансы у него есть, и очень хорошие.
другие интервью
похожие статьи
Антон Уницын советует начинающим приходить в фотографию ради творчества
Сколько лет вы осознанно занимаетесь фотографией?
Смотря что понимать под «осознанностью». Если говорить про осознание того, что я хочу развиваться в фотографии, то с 2006 года, когда у меня появилась первая зеркалка. А если говорить про осознание своих целей, пристрастий в фотографии, то с 2009, когда я перешел к проектной работе в рамках документальной фотографии.
Почему вы стали заниматься фотографией?
Я никогда не хотел быть фотографом, у меня не было такой мечты, и уж тем более не возникало мыслей, что однажды я буду зарабатывать этим. Наверное, первым увлечением, которое было близко к фотографии, стали скриншоты из видеоигр. Играя в различные симуляторы, я исследовал трехмерные миры. В какие-то моменты ощущал гармонию между элементами на экране, и мне хотелось это запечатлеть, сохранить. Потом в моих руках появился фотоаппарат, но на то была совершенно прикладная причина. Я учился на физфаке Новосибирского государственного университета, нагрузка была запредельная, и часто приходилось жертвовать посещением одних занятий, ради подготовки к другим. Камеру я использовал, чтобы переснимать пропущенные лекции. На телефонах тогда камеры были совершенно никудышные, а у меня была мыльница Casio с разрешением целых 3,2 Мпикс. Постепенно стал снимать мир вокруг. Это были самые простые сюжеты, выхваченные в процессе дня. Идти куда-то снимать специально мне даже не приходило в голову, я просто обращал снимание на гармонию вокруг себя. Наиболее удачные снимки я складывал в отдельную папку на компьютере и никому не показывал.
Когда вы почувствовали, что стали профессиональным фотографом?
Некоторое время фотография существовала в моей жизни как хобби, хотя я уже делал творческие проекты, а не просто ждал, что бы такого снять… Я продолжал заниматься наукой, которой, как верил, посвящу всю свою жизнь. В науку меня привели детские мечты, у меня было желание создать что-то значимое, чтобы изменить мир. К сожалению, реальность, с которой я столкнулся в научной среде, не оправдала мои надежды, даже при необходимой корректировке детских иллюзий. Постепенно я стал осознавать, что наука это не тот путь, по которому я хочу следовать в жизни. Так передо мной встала проблема выбора. Желания заниматься научной деятельностью становилось все меньше. И я принял решение. Для меня оно не было болезненным, скорее естественным. Хотя со стороны, конечно, казалось странно, что я посвятил науке 8 лет и вдруг все бросил. Но я ни разу не пожалел. Больше всего переживали родители.
Когда начинается профессиональный фотограф, где переломная точка?
Мне кажется, в тот момент, когда от случайных снимков, фотограф переходит к осознанной проектной работе над сериями. Это если говорить о профессионализме как о некой ступени мастерства. Если же говорить о профессионализме применительно к профессии, то таким фотографом становятся, как только эта деятельность начинает приносить вам более 50 процентов ваших доходов.
Если ли бы не стали фотографом, то какую профессию выбрали?
Как уже сказал выше, учился на физика, и в общем-то связывал свое будущее именно с этой профессией. Еще, думаю, мог бы стать врачом.
Возникало ли периодически желание бросить фотографию?
Пока такого желания не было. Вообще фотографию я воспринимаю не как профессию, но как дело жизни. Фотография для меня это способ самовыражения, общения с миром. Ведь, используя визуальный язык, мы способны перешагнуть через языковые барьеры. Я не считаю фотографию работой. Мне не нужно от нее отдыхать, не нужен отпуск. Это часть моей жизни, причем значительная. Я не работаю, но просто живу фотографией. В фотографии я еще не все сказал и не все сделал. В будущем я вижу для себя много интересных перспектив, прежде всего связанных с мультимедиа.
Свой стиль определяет так: «Непостановочная фотография, фотография, которая отражает жизнь»
Как вы можете описать свой оригинальный стиль?
Непостановочная фотография, фотография, которая отражает жизнь. А вообще об этом лучше спросить у арт-критиков. Мой основной критерий в работе — создавать такие работы, чтобы они нравились мне самому. Это никогда не удается, но я не прекращаю попытки. Идеал всегда находится впереди, и это позволяет нам развиваться.
Как вы относитесь к аналоговым и цифровым технологиям?
Я отношусь уже к цифровому поколению фотографов. Начинал с цифровой камеры, и никакого перехода с пленки на цифру не было. Тем не менее у меня имеется определенный пленочный опыт, который, к слову, серьезно повлиял на мой съемочный процесс. Снимая на цифру, мы привыкли к тому, что кадр, по сути, не имеет цены, дается легко. Привыкли беспрерывно снимать и разглядывать на мониторе уже готовые снимки, выбирая между ними. Пленка — совсем другое дело. Это ограниченные условия, в лучшем случае 36 кадров. Каждый из них — имеет цену, ведь пленку нужно купить, потом проявить, отсканировать или напечатать. Все это заставляет беречь кадр, не торопиться с нажатием на спуск. Ловить момент в видоискателе, когда еще что-то можно изменить, а не выбирать из сделанных снимков, когда уже нельзя активно повлиять на фотографию. Все это приводит к совершенно другим результатам. Пленка научила меня думать. В 2007 году я приобрел «Зенит-122» в комиссионном магазине за мизерную цену. Тогда у меня была кропнутая цифровая зеркалка, и мне удалось почувствовать «силу полного кадра». С 2009 года у меня полнокадровая камера, и пленка теперь мне интересна только в среднем формате.
Вы сами обрабатываете изображения после съемки?
Все фотографии я обрабатываю самостоятельно, никому не поручаю эту работу. Результаты, которые получаются в процессе постобработки, являются продолжением творческого замысла автора.
Какое ваше самое большое достижение в профессии, самая лучшая работа?
Лучшая работа та, что я еще не сделал. Если помещать себя на вершину, то оттуда путь только вниз. Моя вершина находится бесконечно далеко, и можно считать это осмысленной установкой с целью самомотивации к развитию. Самыми важными достижениями я считаю такие, когда фотограф своей работой смог кому-то помочь, или сделал мир чуточку лучше. Такое невозможно сравнивать. Есть еще всякие конкурсы, премии — победа в них всегда приятна, но не является самоцелью.
Ваша профессиональная мечта, цель?
Стать завтра чуть лучше, чем я есть сегодня.
Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?
В своей книге «Фотография Как» Александр Лапин сформулировал понятие четырех фотографических задач, которые решает каждый фотограф при работе над снимком. Первая — техническая. Ее суть заключается в овладении техническими навыками и методиками: цвет, резкость, контраст, синхронизация по второй шторке, съемка с проводкой и так далее. Вторая задача — выбор рамки кадра. На этом этапе нужно взять в кадр только то, что нам нужно, с точки зрения творческого замысла, и отбросить все лишнее, насколько это возможно. Третья задача — выделение главного, создание героя снимка. Посредством визуальных приемов выделяем главного героя среди тех объектов, что попали в кадр, и концентрируем на нем внимание зрителя. Это можно сделать цветом, светом, линиями, контрастом и множеством других способов. Наконец, четвертая задача — создание образа. Она предполагает объединение объектов в кадре таким образом, чтобы рождался некий новый смысл, который объекты не несли по отдельности. Промежуток между третьей и четвертой фотографической задачей, кстати, представляет собой разрыв между типичной коммерческой и творческой фотографией. Поэтому на вопрос «что такое хорошая фотография?» теперь ответить очень легко. Это фотография, которая последовательно решает все четыре фотографические задачи. В такой фотографии изображенное и изображаемое становятся разными вещами.
Какие знаковые имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?
«Учитесь у всех, не подражайте никому» — так сказал Максим Горький. Боюсь, что не могу назвать имена, которые являются для меня творческими ориентирами. Есть любимые фотографы — Эллиотт Эрвитт и Алекс Уэбб. Очень многое мне дало общение с Владимиром Вяткиным и Сергеем Максимишиным. Недавно пересматривал фильм «Сталкер» Тарковского, до сих пор нахожусь под впечатлением. Уверен, что спустя время такие же сильные эмоции у меня вызовет другая лента. И это нормально.
У вас есть ученики?
С 2010 года я преподаю в Новосибирском государственном университете, своей альма-матер. Преподаю технические основы фотографии и фотожурналистику на факультете журналистики, хотя, как уже рассказал выше, заканчивал физфак. Кроме этого, у меня есть творческая мастерская, в рамках которой я занимаюсь индивидуальным обучением и курирую творческие проекты. Так что ученики у меня есть, и я горжусь ими.
«Хорошую фотографию может сделать каждый, но не каждый способен понять, что он ее сделал»
Что должен сделать в настоящее время начинающий фотограф, чтобы стать известным?
Мне кажется, что мотивация «стать известным» одна из самых убогих. Вторая после нее — мотивация «заработать денег». Желание стать известными делает из людей высокомерных снобов, а желание заработать на фотографии, поставленное на первое место, убивает в человеке творческое начало и превращает всю его деятельность в скучный конвейер. Мой совет — приходить в фотографию ради творчества. Это именно то, что она может дать лучше всего. Чтобы стать известным сегодня, можно сделать какую-нибудь глупость в прямом эфире. Да и для зарабатывания денег есть более приемлемые варианты. Фотография плохой бизнес, так как не поддается масштабированию. Оптимальная мотивация — творчество. Цель — совершенство, по сравнению с которым известность и деньги выглядят ничтожно.
Совет начинающим: «Приходить в фотографию ради творчества»
Какие практические советы можете дать для новичков?
Приходите ко мне учиться!.. (смеется). Я бы хотел посоветовать вообще всем фотографам, в первую очередь, быть не только операторами, но и режиссерами своей фотографии. Если провести параллели с кинематографом, то там автором фильма является режиссер, хотя сам он этот фильм не снимал. Снял его оператор. В фотографии мы часто забываем про этот момент и приписываем авторство тому, кто нажал на кнопку. Но этого мало, чтобы действительно стать автором. Важно еще понять, про что ты снял, зачем. Владимир Вяткин как-то сказал: «Снимок без названия сделан не вами, а вашим фотоаппаратом». Название это хороший тест на «режиссерство». Если вы понимаете, о чем ваш кадр, если видите в нем образ, решенную четвертую фотографическую задачу, то придумать название будет легко. Если же это сделать сложно, значит, вы лишь оператор этой работы. Я всегда говорю своим студентам, что хорошую фотографию может сделать каждый, но не каждый способен понять, что он ее сделал. Отбор не менее важен, чем сама съемка. Поэтому фотограф должен быть не только оператором, но также режиссером своих фоторабот. Не в плане постановки сюжета, а в плане понимания и осознания того, что в результате съемки было сделано.
* * *
Многие новички приходят в фотографию ради легкого сиюминутного результата. Благо современная техника в этом помогает. И кажется, что все получается: яркие цвета, точная работа автофокуса, красивые модели. А потом появляются такие фотографы, как Антон Уницын, и начинают говорить про второй и третий смысловые уровни в фотографии, про визуальные средства, про взаимодействие объектов в кадре, цитируют Лапина, рекомендуют почитать его работы. А читать Лапина сложно. И не менее сложно сначала думать, а потом фотографировать. А камера, к сожалению, не способна думать за фотографа. Фотографии Антона Уницына это прежде всего огромная и тяжелая работа мысли. Собственно в самом снимке отражен только вывод — мгновение. Но это мгновение способно развернуться в часовой рассказ. По сути, фотограф управляет временем — сжимает его до долей секунды и расширяет до минут и часов. Творчество Антона Уницына уже получило самые высокие оценки в виде конкурсных наград, участия в выставках и заказов на съемку от солидных брендов. Но цель не в деньгах и славе, но в стремлении к совершенству. И путь этот бесконечен.
другие интервью
«Не хочу обычную работу». Как юристы и врачи становятся фотографами | ОБЩЕСТВО: События | ОБЩЕСТВО
С развитием соцсетей и их популярности представители самых разных профессий внезапно взяли в руки фотоаппараты и полностью поменяли свою жизни. Во Всемирный день фотографа, который отмечается 19 августа, «АиФ-Воронеж» узнал у трех молодых профессионалов, что заставляет человека бросить учебу или работу ради фотографии.
«Брошу снимать, только если у всех отнимут фотоаппараты»
Фото: Из личного архива/ Ирина БоловинаУ фотографа Ирины Боловиной два высших образования. Первое – экономическое, второе – юридическое. Коммерческой фотографией она занимается семь лет. Раньше ей приходилось совмещать работу в офисе и съемки по выходным.
«Любовь к фотографии у меня возникла еще в детстве, — рассказывает Ирина. — Впервые камеру в руки я взяла в десять лет. Бывает, попросишь кого-нибудь сфотографировать, и получается, что человек в кадре расположится сбоку или палец в фотографию влезет – не видит кадра. У меня с детства было так: нужно кого-то сфотографировать, просите Ирину. Родителей и родственников я фотографировала часто. Снимки выходили ровными, я еще и людей могла красиво выставить в кадре. Тогда в 13 лет мне подарили мой личный фотоаппарат».
Семь лет назад, купив полнокадровый фотоаппарат, Ирина начала заниматься коммерческой съемкой. Пофотографировала подругу, создала группу «ВКонтакте», куда выложила фотографии, и сразу пошли заказы. Говорит, что и сейчас у нее нет никакой рекламы. Искать клиентов помогает сарафанное радио.
«Был переломный момент, когда я ушла с должность юриста в фотодело. На дворе стоял 2018 год – очень насыщенный в плане фотографии. Тогда я не успевала обрабатывать снимки из-за работы. К тому же официальная зарплата была мизерная. Встал острый вопрос об увольнении. Я не жалела, потому что понимала, что смогу зарабатывать больше и у меня, наконец, появится время, чтобы обрабатывать фотографии. Это же тяжело, когда ты работаешь полный день, по выходным снимаешь и нужно еще выискивать время на обработку кадров. Клиенты не любят, когда с этим затягивают, — рассказывает Ирина. — Сейчас уже прошло два года, как я полноценно занялась фотографией. Я иду на съемки с радостью, а на работу в офис шла, заставляя себя. Я пожалела только о том, что училась не там и потеряла время на образование, которое мне не пригодилось».
Чтобы стать профессиональный фотографом, Ирина посещала курсы, фотошколы, мастер-классы. Даже сейчас, когда в Воронеж приезжает известный фотограф из Москвы или Санкт-Петербурга, она обязательно идет на его мастер-класс.
«Я всегда узнаю что-то новое, ведь фотография – это та сфера, где невозможно знать все. Нужно постоянно развиваться. Если ты давно не был курсах, не общался с фотографами, не наблюдал за работой других, ты перегораешь. В таком случае начинаешь фотографировать одно и то же. Люди на кадре меняются, а твоя техника – нет. Такие моменты застоя редко, но бывают. Нужно срочно бежать на воркшоп и учиться», — считает фотограф.
Сейчас у нее пять-шесть съемок в неделю. Бывает так, что девушка снимает в Острогожске, потом в тот же день возвращается на фотосессию в Воронеж, а на следующий день снова уезжает на съемки в другое место. Говорит, что от такого графика в восторге, скучать не приходится.
«Фотография – это то, что поднимает мне настроение. Если у меня с настроением плохо и я знаю, что у меня завтра съемка, я собираюсь на нее как на праздник. Я не знаю, что должно произойти, чтобы я вернулась в обычную профессию. Я даже не могу представить, что перестану заниматься фотографией. Если только отнимут у всех фотоаппараты, может, только тогда», — говорит Ирина.
«Работать в медицине не планирую»
Фото: Из личного архива/ Алина Разуваева«Я поступила в Воронежский медицинский университет имени Бурденко в 2018 году на педиатрический факультет, – рассказывает фотограф Алина Разуваева. – До этого я еще в девятом классе поняла, что биология и химия мне нравятся больше других школьных предметов. Параллельно с подготовкой к сдаче ЕГЭ в 11 классе я начала фотографировать. Мне было 17 лет, когда состоялась моя первая съемка – футбольный матч. Потом я стала устаивать фотосессии для школьных подружек после уроков. Уже тогда мама начала меня предупреждать: фотоаппарат помешает тебе полноценно учиться на врача. И я, конечно, послушалась маму – положила фотоаппарат на полку, где он у меня пылился почти год».
Девушка рассказывает, что из-за финансовых проблем ей пришлось взять академический отпуск в вузе. Зато тогда она обрела возможность влиться в любимую фотографию полностью. Начала подыскивать себе работу, чтобы содержать себя и заодно обновить технику.
«При этом я всегда себе говорила: «Зачем мне подрабатывать официантом или продавцом, если я хочу быть фотографом?» И устроилась в фотостудию — правда, администратором. Я проработала там несколько месяцев, пока не наступило лето и в студии закончился сезон. Уменьшился наплыв людей, и работы стало настолько мало, что мне не хватало той зарплаты на жизнь», — рассказывает Алина.
Тогда девушка поняла, что хочет полноценно работать фотографом. Первые клиенты приходили к ней через сарафанное радио, аккаунт в Instagram и группы в соцсетях, где фотографы предлагают свои услуги. Параллельно Алина проходила курсы, училась у известных фотографов в Воронеже, изучала психологию работы с людьми. А через год восстановилась в вузе.
«За этот год я поняла: я хочу, чтобы фотография была моей основной профессией, потому что мне это нравится, я получаю нереальные эмоции, когда занимаюсь этим. Работать в медицине я не планирую. Спросите, зачем я тогда учусь? Но мне нравится медицина как наука, к тому же это довольно престижная профессия. Однако я понимаю, что работать врачом я просто никогда не стану, — говорит девушка. — Для меня фотография – это основная профессия, к которой я иду. Я постоянно думаю, что у меня мало знаний. Ходила на свадебный курс к известному воронежскому фотографу, я его прошла и понимаю, что мне мало. Училась психологии общения с клиентом, проходила еще разные мастер-классы. И все равно понимаю, что можно еще учиться».
Сейчас Алина занимается фотографией по выходным. Говорит, каждый уикенд у нее забит съемками. Иногда приходится снимать даже поздними вечерами по будням.
«Притом я понимаю, что для хорошей практики мне нужно еще. В фотографии знать все невозможно, всегда есть, что развивать. Когда я начала заниматься фотографией, думала, что если у меня будет крутая техника, я стану крутым фотографом. Фотографа делает успешным умение подать себя, портфолио и репутация. Последнее – самое сложное», — считает молодой фотограф.
«Фотография – чистое отображение меня»
Фото: Из личного архива/ Андрей Каратеев«Когда мне было 17 лет, я учился в 11 классе, моя сестра попросила пофотографировать её. У нее была недорогая зеркалка с портретным объективом. После первого кадра, я понял, что хочу снимать. Сначала я снимал окружающий себя мир: природу, объекты, животных. Мне нравилось выражать себя через фотографию, но мне хотелось снимать людей. А людей, в окружающем тогда меня мире, еще не было. В 18 лет я купил свой первую зеркальную камеру и начал снимать свою девушку. Наверное, с тех пор я и занимаюсь «профессионально» фотографией. То есть, около четырех лет», – вспоминает фотограф Андрей Каратеев.
Андрей рассказывает, что три раза начинал и бросал получать высшее образование, потому что поступал на специальности, которые ему не нравились – факультет автомобильных наземных комплексов в Липецком политехе, системный анализ и управление во ВГАСУ, промышленный дизайн в ВГТУ. Он не видел в этих професссиях себя и дальнейшего развития.
«Иногда я подрабатывал там, где нужно было работать физически, но у меня не оставалось время на фотографию, поэтому я долго не задерживался и уходил. Тогда я понял, что не хочу работать на «обычной» работе или учиться «ради корочки», потому что просто не вижу себя в этом. Я начинаю чувствовать неприятную усталость и отсутствие мотивации. Я считаю, что человек должен искать для себя сферу, где ему будет приятно трудиться, даже если это будет невероятно тяжело. Но зато он будет ощущать себя в своей тарелке. Это, конечно, очень пафосная мысль, но жизнь короткая, и я хочу прожить ее интересно. Зачем тратить её на то, что тебя будет убивать морально», — говорит Андрей.
У молодого человека бывали периоды, когда он думал бросить фотографию. Говорит, что просто не знал, как получать от своей работы не только наслаждение, но и прибыль.
«Мои работы выходят за пределы эстетики «обычных» людей. Людям нравится смотреть на мои автопортреты или снимки других людей, но видеть такими себя в моем объективе они не хотят, потому что это «некрасиво» с точки зрения привычных понятий. Но делать «красивые» фотографии я не хочу. Для меня важно показать людям реальность и интенсивность жизни, насколько это возможно, иногда немного утрируя. Эти мысли меня привели к тому, что я хочу попасть в индустрию в fashion-фотографии. Сейчас это пространство очень развито, там есть свобода и там раскрывается много разных тем. И, конечно, я смогу приобрести новый опыт, свежие мысли и еще это отличный способ заработка, что тоже не менее важно, — рассуждает Андрей. — Сейчас фотография – это моя жизнь. Я считаю, что это терапия для меня и для человека, которого я фотографирую. Это способ выплеснуть наружу свои мысли и образы, иногда донести это до людей, чтобы они открывали для себя что-то новое. Мне кажется «я» в этом деле – это «я» в жизни. Поэтому, я думаю, что я его еще не нашел. Я только в начале пути. Пусть жизнь будет интенсивной. Надо учиться постоянно».
Единственное условие, говорит Андрей, при котором он бросит фотографию: если станет арт-директором модного журнала и у него не будет времени и возможности снимать самому. Но и тогда он продолжит заниматься фотографией как хобби.
«Может, в этом будет даже больше свободы, ведь тогда мне не придется вообще думать о заработке, и моя фотография будет чистым отражением меня», — говорит фотограф.
Как сделать профессиональное фото (с советами)
По мере того, как высококачественные телефоны с камерой сделали фотографию более распространенной, ценность профессионально выглядящей фотографии только возросла. Люди, имеющие опыт в профессиональной съемке, делают это легко, но это навык, который вам нужно практиковать и оттачивать, если вы хотите добиться наилучших результатов. Чтобы делать профессиональные фотографии, важно полностью понимать все факторы, от освещения и кадрирования до настроек камеры.В этой статье мы обсудим ценность профессиональной фотографии, объясним, как сделать профессиональную фотографию, и дадим советы, как улучшить свои навыки фотографии.
Преимущества профессиональных фотографий
Фотография — один из самых разносторонних навыков, которым вы можете овладеть, и вы можете применить его практически в любой области. В современном деловом мире каждая организация должна иметь профессионально оформленный веб-сайт, и вам также следует воспользоваться социальными сетями, чтобы расширить свой охват и повысить лояльность к бренду.Решая, как продвигать свой бизнес в Интернете, использование профессиональных фотографий может помочь вам произвести сильное первое впечатление на вашу аудиторию.
Вопрос, однако, в том, как получить эти фотографии. Оплата услуг стороннего фотографа может быть дорогостоящей, поэтому научившись делать профессиональные фотографии самостоятельно, вы сможете предоставить своему бизнесу нужные вам высококачественные снимки, не увеличивая бюджет проекта. Создание собственных профессиональных фотографий также дает вам полный контроль над фотографиями, доступными вам, без необходимости учитывать доступность вашего фотографа.
Связано: Навыки фотографии: определение, советы и примеры
Как сделать профессиональную фотографию
Чтобы начать профессиональную фотосъемку, выполните следующие действия:
1. Выберите и поймите объект съемки
Каждая фотография рассказывает историю, и звезда этой истории является предметом вашей фотографии. Как звезда, ваш объект играет большую роль в определении того, как лучше всего реализовать другие элементы, необходимые для профессиональной фотографии.При съемке пейзажа вам нужно использовать другой подход, чем портрет в студии, и оба они будут отличаться, например, от боевого снимка на спортивном мероприятии.
Помимо понимания типа фотографии, которую вы делаете, вы также должны подходить к каждому снимку с определенной целью. Небольшие изменения в том, как вы кадрируете, позу и освещаете объект, могут иметь большое влияние на конечный продукт, и чтобы получить благоприятные результаты, вы всегда должны начинать с поставленной цели.
2. Используйте правильную камеру и оборудование для фотосъемки
Начало работы в фотографии может быть пугающим, если вы посмотрите на обширные настройки для некоторых фотосессий, но хорошая новость заключается в том, что вам не нужна профессиональная установка для профессионалов. уровень фотографии. Хотя дорогие камеры и аксессуары могут помочь улучшить качество ваших фотографий, вы все равно можете делать красивые снимки с умеренным бюджетом. Вот несколько советов, когда дело доходит до вашего фотооборудования:
Уважайте камеру вашего телефона
Одним из преимуществ более широкого использования телефонов в качестве камер является быстрый рост качества объективов.Если у вас современный смартфон, вы можете быть удивлены качественным снимкам, которые вы можете делать. В телефонах даже есть способы имитировать эффекты камеры, такие как сужение глубины резкости.
Воспользуйтесь преимуществами правильного объектива
Смена объектива камеры — быстрый способ радикально изменить тип снимков, которые вы можете делать. Базовый регулируемый объектив может помочь вам делать профессионально выглядящие фотографии в самых разных условиях. Однако, если вы хотите сосредоточиться на определенном стиле фотографии, вы можете значительно улучшить свои результаты, найдя подходящий объектив.
Купите штатив для четких снимков.
Штатив — это доступный способ улучшить качество снимков. Помимо того, что вы можете делать снимки удаленно, штатив удерживает камеру в устойчивом положении, чтобы снимки не получались размытыми.
Поймите свои ограничения
Хотя большинство современных фотоаппаратов могут создавать фотографии профессионального качества, важно не выходить за рамки вашего оборудования или опыта. Если вы обнаружите, что изо всех сил пытаетесь создать образ, который ищете, возможно, пришло время оценить ваши текущие настройки на предмет потенциальных обновлений.
Связано: Как начать фотографический бизнес
3. Отрегулируйте освещение
Правильное освещение — это наиболее эффективный способ превратить изображение повседневного качества в профессиональное. Освещение позволяет вашим объектам выделяться, делает ваши изображения более динамичными и помогает создать определенное настроение. Освоение освещения — один из важнейших навыков, которым вы можете научиться, чтобы улучшить качество снимков. Если вы новичок в использовании освещения для улучшения фотографий, эти советы помогут вам улучшить свои навыки:
Воспользуйтесь преимуществом естественного освещения
Использование солнца для освещения объектов — самый быстрый способ осветить сцену, и Вы всегда должны стараться максимально использовать естественный свет.Лучшее естественное освещение для фотографий происходит в час после восхода солнца и час до захода солнца, известный как золотой час.
Освещайте большинство портретов спереди.
Ключ к профессиональному хедшоту — отсутствие резких теней на объекте. Налобный фонарь, обращенный к объекту, в сочетании с более мягким заполняющим светом, уравновешивающим тени, создает привлекательный портрет.
Используйте сильное заднее освещение для эффекта силуэта
Хотя обычно рекомендуется держать источники света позади себя, расположив объект между вами и сильным источником света, вы можете создать привлекательный профессиональный силуэтный снимок.
Установите рефлектор для перенаправления естественного света
При естественном освещении вы теряете контроль над направлением источника света. Отражатель — это эффективный способ перенаправить свет, падающий на объект, чтобы заполнить ваш профиль освещения.
Используйте рассеиватель, чтобы смягчить резкий свет.
Слишком много прямого света на объект создает отчетливые тени. Хотя это может быть полезно, если вы хотите уменьшить эффект, поместите рассеиватель на ваши источники света или установите его так, чтобы он улавливал естественный свет, предотвращая прямой свет и делая тени более мягкими.
4. Сосредоточьтесь на кадрировании
То, как вы размещаете объекты на снимке, является решающим фактором при профессиональной фотосъемке. При кадрировании кадра выбор, который вы делаете, может сделать ваше изображение более визуально интересным, сделать конечный продукт более привлекательным или даже рассказать совершенно другую историю, чем снимок с немного другим кадрированием. Лучший способ улучшить ваше кадрирование — это практика. По мере того, как вы делаете больше снимков и пробуете разные техники кадрирования, эта концепция будет становиться вам более естественной.Вот несколько советов, которые вы можете использовать для эффективного кадрирования снимков:
Избегайте ненужных отвлекающих факторов
При выстраивании кадра обращайте внимание на все, что находится в кадре, и устраняйте как можно больше ненужных отвлекающих факторов от предполагаемого фокуса. .
Найдите уникальные ракурсы
Профессиональные кадры выделяются тем, что они показывают мир с интересной точки зрения. Ищите способы найти новые ракурсы, о которых вы, возможно, не думали раньше, например, забраться на стремянку, чтобы сделать снимок с более высокого угла.Это может быть особенно полезно при съемке интересного человека, если вы хотите больше, чем просто выстрел в голову.
Выберите точку фокусировки
Когда кто-то берет вашу фотографию, вы не хотите, чтобы они не понимали, где искать. Объект вашего изображения должен быть оформлен таким образом, чтобы гарантировать, что это первое, на что обращаются глаза зрителя, когда они смотрят на него.
Используйте направляющие линии
В дополнение к тому, чтобы выделить на фотографии желаемый фокус, вы можете использовать окружающие элементы, чтобы естественным образом привлечь внимание.Если вы настроите снимок так, чтобы прямые линии указывали на ваш объект, то ваши зрители, естественно, будут следовать этим линиям к вашей точке фокусировки.
Соблюдайте правило третей
Одна из самых распространенных ошибок фотографов-любителей — всегда центрировать объект в центре кадра. Правило третей предполагает разбиение кадра на три части с двумя горизонтальными линиями и двумя вертикальными линиями, а затем размещение объекта в одной из точек пересечения так, чтобы он на самом деле был немного не по центру.
Заполните рамку
Пустое пространство на кадре не только отвлекает — оно также может уменьшить эффектность фотографии. Заполнение кадра — это техника, при которой вы позволяете объекту полностью занять кадр, потенциально даже выходя за рамки кадра, и это поразительный способ сделать ваш снимок профессиональным.
5. Научитесь настраивать свои параметры
Хорошая новость о современных камерах заключается в том, что они продвинулись до такой степени, что вы можете делать невероятные фотографии, снимая полностью в автоматическом режиме.Однако, если вы хотите улучшить свои навыки и получить фотографии профессионального уровня, важно научиться вручную настраивать параметры камеры и объективов.
Две наиболее важные настройки, которые нужно освоить, когда вы начинаете делать фотографии вручную, — это диафрагма и выдержка. Диафрагма вашего объектива определяет, насколько широко он открывается при съемке, и два наиболее заметных эффекта — это количество света, которое он пропускает, и глубина резкости. Чем шире ваша диафрагма, тем светлее будут ваши снимки и тем короче станет ваша глубина резкости, что позволяет делать снимки, где ваш объект выделяется в фокусе, а передний план и фон размыты.
Выдержка — это время, в течение которого ваш снимок находится на свету, или время, в течение которого затвор камеры открыт. Длинная выдержка позволяет создавать эффектные эффекты размытия и пропускать больше света. Короткая выдержка требует большего освещения, потому что экспозиция короткая, но она также позволяет делать четкие снимки — даже для движущихся объектов — и предотвращает размытие изображения при использовании более широкой диафрагмы при ярком освещении.
6. Практика использования программного обеспечения для редактирования фотографий
Одна вещь, которая удивляет многих фотографов-любителей, заключается в том, что большинство невероятных снимков, которые вы видите от профессиональных фотографов, выглядят не так хорошо, когда их снимают.Хотя важно понимать, как настроить камеру, организовать освещение и кадрировать снимки, последние штрихи, которые действительно делают профессионалов в фотографии, обычно происходят в программе для редактирования фотографий.
Редактирование фотографий позволяет полностью контролировать окончательное изображение. От настройки уровня освещения или контрастности до усиления или даже изменения отображаемых цветов — редактирование обеспечивает финальную полировку, которая выделяет профессиональные изображения.
Подобно тому, как фильтры в приложениях социальных сетей позволяют быстро подправить изображения, улучшающие их внешний вид, программное обеспечение для редактирования часто имеет простые настройки, которые можно применить всего несколькими щелчками мыши.Однако для достижения наилучших результатов изучение того, как вручную вносить корректировки, дает вам полный контроль над конечным продуктом.
Связано: Как стать фотографом
Советы по профессиональной фотосъемке
Чтобы научиться делать профессиональные фотографии, вы должны помнить о многих вещах, когда достаете камеру . Следуйте этим советам, чтобы начать совершенствовать свои навыки:
- Начните стрелять чаще, чтобы учиться на практике.
- Следите за профессиональными фотографами в социальных сетях.
- Посмотрите обучающие видеоролики, чтобы изучить новые методы.
- Найдите наставника, у которого можно учиться.
- Создайте портфолио из своих лучших работ, чтобы поделиться с потенциальными клиентами.
- Создайте учетную запись в социальной сети, предназначенную исключительно для обмена вашими фотографиями.
- Примите участие в соревнованиях по фотографии или воспользуйтесь интерактивными подсказками, чтобы попробовать новые типы снимков.
- Поэкспериментируйте с разными предметами, настройками и оборудованием, чтобы найти стиль, который вам нравится.
- Перед цифровым редактированием используйте онлайн-инструмент калибровки монитора.
13 способов сделать ваши фотографии профессиональными
Нет серебряной пули для создания профессионального снимка. Часто на это требуются годы практики; однако, как начинающий фотограф, вы обнаружите, что есть некоторые вещи, которые значительно улучшат вашу фотографию без особых усилий.
Но после того, как вы примените советы на этой странице и станете компетентным фотографом, вы обнаружите, что ваш прогресс будет медленнее, и вам придется больше работать, чтобы сделать свою фотографию всего на 1-2% лучше.
Но вот самые простые вещи, которые вы можете сделать, чтобы быстро увидеть улучшения на своих фотографиях.
Освещение — это самый быстрый способ сделать фото более профессиональным. Самая большая разница между фотографиями слева и справа — это освещение, которое придает фотографии контраст, интерес и яркость.Совет №1: снимайте интересное освещение
Освещение не зря занимает первое место в этом списке. Это самый упускаемый из виду аспект фотографии для начинающих фотографов, но профессиональные фотографы зацикливаются на нем. Освещение — важнейшая составляющая профессионального качества фотографии. .
Что же делает освещение интересным? Во-первых, это отличается от того, что мы обычно видим. Во-вторых, он подчеркивает предмет и хорошо его представляет.
Есть много способов сделать портретную фотографию более интересной. Вы можете просто поместить человека в тень, чтобы равномерно осветить его лицо, или можете повернуться спиной к солнцу, чтобы резкие тени не скользили по лицу.
В пейзажной фотографии время суток абсолютно необходимо. 95% пейзажных фотографий в моем портфолио лучших снимков, которые я когда-либо делал, были сделаны очень ранним утром на рассвете или поздно вечером на закате. Начинающие фотографы часто упускают этот важный совет из виду и стараются сделать снимок в середине дня. Это редко является рецептом успеха.
БОЛЬШИНСТВО РОДИТЕЛЕЙ, ФОТОГРАФИРУЮЩИХ СВОЮ ДОЧЬ НА СОРЕВНОВАНИЯХ ПО ПЛАВАНИЮ, БЫЛИ СЧАСТЛИВЫ ПОЛУЧИТЬ СНИМОК, КАК СНИЗУ.НО ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ФОТОГРАФ УДАЛЯЕТ ВСЕ АБЕРРАЦИИ ИЛИ ЗАГЛУШКА ЗА ФОНА. Я СНИМАЛ ЭТО ИЗОБРАЖЕНИЕ В БАССЕЙНЕ ОТЕЛЯ, ПОЭТОМУ Я СОЗДАЛ ЧЕРНЫЙ ФОН, ЧТОБЫ ИЗБАВИТЬСЯ от ненужного беспорядка, ЧТОБЫ ВСЕ ВНИМАНИЕ ЗРИТЕЛЯ БЫЛО УДАЛЕНО ДЕЙСТВИЮ.Без отклонений
Аберрация в фотографии — это то, что остается на изображении, чего на нем нет. Это делает фотографию загроможденной отвлекающими факторами, которые мешают зрителю наслаждаться объектом.
Чаще всего я вижу аберрации по краям кадра. Фотографу может быть легко уделить пристальное внимание человеку, которого он фотографирует, и забыть о куске мусора на заднем плане, уродливом телефонном столбе вдали и т. Д.
Выберите четкий объект, увеличив масштаб
Если вам сложно придать композиции смысл, скорее всего, проблема в том, что вы выбрали слишком много предметов одновременно. Решите, какой предмет будет в центре внимания, и у вас будет гораздо более интересная картина.
Невероятно редко я вижу фотографию, которая сфотографирована слишком плотно. Увеличение одной части сцены почти всегда является правильным решением для начинающих фотографов. Большинству моих студентов требуется год изучения фотографии, прежде чем они наконец решатся на крупный зум. Сколько времени это займет у вас?
На фотографии «до» слева вы видите, как выглядит фотография прямо с камеры. Справа я показываю ту же фотографию после применения одного из моих пресетов Lightroom ONE CLICK.Вы получите некоторые из моих любимых портретных пресетов вместе с Lightroom и видео-тренингами по фотографии.Цифровой стиль
Цифровой стиль применяется в Photoshop и Lightroom и позволяет фотографу творчески изменять цвета, контраст и экспозицию.
Хотя я лично не являюсь большим поклонником фильтров в Instagram, все мы видели фотографии, которые выглядят намного более модными и креативными, когда к ним применен фильтр.
Если вы чувствуете, что готовы изучить эту часть фотографии, я настоятельно рекомендую приобрести Lightroom и пройти мой курс Lightroom 101, чтобы помочь вам начать работу с программным обеспечением.
Если вы только изучаете основы ретуширования фотографий, вы можете передать постобработку на аутсорсинг на торговые площадки фрилансеров, такие как Fiverr, которые могут выполнить любое улучшение фотографий по очень привлекательной цене!
Во время съемок в прошлом месяце фотографии для взрослых (которая была снята для моего урока «Начало фотографии») модель упомянула, что у нее есть лошади. ОЧЕВИДНО, в съемке неожиданно попали лошади, потому что это интересный объект. Я хотел сделать снимок, показывающий, насколько девушка любит свою лошадь, поэтому сосредоточился на мелких деталях только части лошади, чтобы запечатлеть этот снимок.Интересная тема
Съемка интересного объекта — обычно самая простая часть фотографии. Даже не фотографы знают, что одни вещи на фотографии интереснее других.
Мой совет здесь прямо противоположен тому, что, как вы думаете, я собираюсь сказать. Дело не в том, что вам нужно найти что-то интересное для съемки (хотя вам, безусловно, следует).
Мой совет: вы должны быть осторожны, чтобы не быть СЛИШКОМ увлеченным субъектом. Если вы слишком увлечены этой темой, можете легко забыть обо всем остальном на этой странице.Снимайте интересный объект, но как только вы его найдете, немного отвлекитесь от волнения, посмотрите на снимок с высоты 30 000 футов и обратите внимание на все остальное, что вам нужно сделать.
Четкая резкость
На резкость фотографии влияет так много факторов, что бывает трудно понять, что вызывает снижение резкости на фотографиях. Но после обучения тысяч и тысяч фотографов я обнаружил, что проблема обычно в том, что фотограф не правильно сфокусировался.
При фотографировании человека важно установить точку фокусировки точно на глаз человека, которого вы фотографируете.
Если вы хотите научиться правильно фокусироваться, я настоятельно рекомендую прочитать мою статью с 10 советами по получению более резких фотографий.
Съемка горизонта под необычно высоким углом дает более интересный вид, чем с улицы.Уникальная перспектива
Иногда я нахожу интересный предмет, но просто неинтересное место для его фотографирования.Если посмотреть на профессиональные фото, то очень часто они сделаны с неочевидных мест. Например, фотография генерального директора будет сфотографирована снизу, глядя на человека снизу вверх, чтобы он или она выглядело более сильным. Или, в случае фотографирования города, мы часто хотим получить очень высокую перспективу, чтобы снять и увидеть весь город.
Так было несколько месяцев назад, когда я выступал на конференции в Чикаго и сфотографировал горизонт с вершины одного из самых высоких зданий, чтобы я мог видеть весь город сразу.
Творческая композиция
Композиция, вероятно, самая сложная вещь в этом списке для обучения за короткий промежуток времени, но она имеет огромное значение.
Если вам предстоит важная съемка, я настоятельно рекомендую вам начать изучение композиции, по крайней мере, выучив правило третей. Правило третей — это самое основное правило композиции, которое по сути говорит фотографу представить себе доску для игры в крестики-нолики на кадре изображения и поместить наиболее интересную часть фотографии на пересечение этих линий.
Не должно быть слишком сложно уловить настроение «крутого парня», которое я установил для этой фотографии спортсмена, которую я сделал во время проведения семинара по фотографии со вспышкой в начале этого года. Но не всякое настроение должно быть таким зловещим. Настроение могло быть таким же светлым и чистым.Настроение
Настроение — это аспект фотографии, о котором часто забывают, но я считаю, что это отличный способ научиться делать фотографию более эффектной. Когда вы фотографируете, спросите себя: «Какое настроение передаст эта фотография?»
Задавая себе этот вопрос, вы избежите фотографирования человека с пустым выражением лица.Вы поймете, что выражение лица человека не передает настроение, и измените его. Это также может произойти в пейзаже. Посмотрите на фотографию птицы на фоне заката ниже, и вы увидите, что слишком яркая экспозиция не передавала безмятежного настроения.
Правильная глубина резкости
Глубина резкости — отличительная черта профессиональной фотографии, особенно профессиональных снимков людей. Малая глубина резкости означает, что объект фотографии резкий, а фон размытый.Изучение этой техники может мгновенно превратить вашу фотографию в нечто более профессиональное.
Чтобы сделать снимок с малой глубиной резкости, выполните ВСЕ шаги этого рецепта:
- Наденьте самый длинный объектив
- Установите для камеры приоритет диафрагмы
- Установите минимальную диафрагму
- Подойдите как можно ближе к объекту, продолжая при этом фокусироваться объективом
- Разместите объект подальше от всего на заднем плане.
- Поместите точку фокусировки на объект
- Сделайте снимок
Правильная выдержка
Экспозиция означает яркость или темноту фотографии. Наверное, именно этому начинающие фотографы больше всего вкладывают в обучение.
Существует три способа управления экспозицией фотографии: диафрагма, ISO и выдержка. Если вы не знаете, как они работают вместе и как их настраивать, найдите время, чтобы прочитать мою серию бесплатных статей по основам фотографии.
Цифровые камеры очень хорошо подходят к нейтральной экспозиции, но правда в том, что нейтральная экспозиция не всегда является наилучшей экспозицией. Например, предположим, что вы фотографируете человека в яркий солнечный день. Камера, скорее всего, сделает лицо человека темным, а фон слишком ярким.«Нейтральная» экспозиция находится посередине между экспозицией лица и фона.
Но как фотограф вы знаете, что лицо намного важнее фона, поэтому вы увеличите экспозицию для лица и позволите фону стать ярким. Выбирайте правильную экспозицию, а не нейтральную.
Сделав панораму в этом месте, я смог запечатлеть пологий изгиб реки, который сильно изменил фотографию. Мой гид Энди Билс указал мне на это место, и оно было победителем!Просмотр фото большого размера
После того, как вы примените все остальные советы на этой странице, способ представления фотографии также существенно повлияет на то, как ее увидят те, кто ее увидит.Не смейте вложить в фотографию огромный объем работы, а затем распечатать ее в формате 8 × 10. Покажите свою фотографию в большом размере, чтобы добиться большего впечатления!
Вы когда-нибудь ходили по фотогалерее? Заметили, насколько ОГРОМНЫ фотографии? Это потому, что почти любая фотография выглядит лучше и увлекательнее при просмотре в полноэкранном режиме или на очень большом отпечатке.
Печать фотографий на холсте становится все более популярной. Я влюбился в CanvasPop! Они позволяют легко печатать красивые фотографии на холсте.Они также предлагают принты в рамах, портреты домашних животных, фотоколлажи и холсты-триптихи (я их очень люблю).
Обучение фотографии!
Если вы готовы погрузиться в фотографию и научиться овладевать ею, я настоятельно рекомендую вам прочитать мою серию бесплатных статей по основам фотографии. Я потратил часы на это руководство, чтобы сделать его лучшим способом изучения фотографии, и тысячи людей читают его каждый месяц. Я уверен, тебе это понравится.
Заключение
Если вы можете делать только некоторые из этих вещей на своей фотографии, сделайте это так: запечатлейте интересное освещение, используйте творческую композицию и не забудьте затем стилизовать фотографию в цифровом виде.
Есть ли у вас какие-нибудь советы? Нам бы очень понравилось, если бы вы разместили их в сообществе Improve Your Photography на Facebook! Нажмите здесь, чтобы присоединиться!
Заявление об ограничении ответственности: Improve Photography — это партнерские рекламные программы участников, предназначенные для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на другие веб-сайты. Мы можем получать комиссию, если вы совершите покупку по любой из ссылок на этой странице.
Как стать профессиональным фотографом
Появление цифровой фотографии привело к взрывному развитию фотографии как вида творческого искусства, так и выбора профессии.Основы стать фотографом сейчас невероятно просты; Вы можете купить фотоаппарат и некоторое оборудование, изучить фотографию на множестве бесплатных онлайн-курсов по фотографии, попрактиковаться в фотографических навыках, найти нишу, на которой вы сможете сосредоточиться. Вы действительно можете сами найти ответы на вопрос — как стать профессиональным фотографом.
Однако, хотя это звучит просто, правда не так проста. Фотография — это чрезвычайно конкурентная область, которая требует от вас таланта, навыков, маркетинговой проницательности и дисциплины, чтобы добиться успеха в качестве профессионального фотографа.Чтобы добиться успеха, профессиональные фотографы должны быть не просто талантливы; им также нужно упорство, чтобы работать долгие часы, упорно конкурировать из-за дисбаланса спроса и предложения и управлять своим бизнесом как предприниматели.
Сколько зарабатывают фотографы?
Профессиональные фотографы получают среднюю зарплату в размере 34 000 долларов в год / 16,35 долларов в час
Источник: данные Бюро статистики труда США за 2018 год
Хотя вы можете заработать гораздо больше как фотограф, основываясь на своем таланте, навыках, портфолио и деловой хватке, было бы разумно убедиться, что именно ваша страсть и любовь к фотографии определяют ваше решение пойти по пути становления. профессиональный фотограф.
После того, как вы выяснили, что вас мотивирует, и решили заняться фотографией как своей карьерой, пора приступить к рассмотрению большого вопроса «как стать профессиональным фотографом».
В этом подробном руководстве мы рассмотрели все аспекты и шаги, которые вам необходимо предпринять, чтобы завершить свой путь от фотографа-любителя / любителя до профессионального фотографа:
Вот 15 шагов, как стать профессиональным фотографом:
1.Начните с правильных вопросов:
Профессиональная фотография может стать отличным выбором для карьеры, если вы сможете найти правильный баланс между своей творческой страстью и предпринимательскими инстинктами. Как и в случае с любым другим бизнесом, составьте список вопросов, на которые вам нужно ответить перед тем, как начать карьеру фотографа, поставьте цели и подумайте о том, как стать хорошим фотографом.
- Что меня мотивирует?
- Готов ли я начать с малого и упорно продолжать в одиночку?
- Могу ли я работать в одиночку профессиональным фотографом?
- Какая специальность в фотографии меня волнует?
- Какие пробелы я могу заполнить в моем районе?
- Как мне улучшить свои навыки?
- Какую ценность я бы предложил своим клиентам?
2.Найти наставника по фотографии
Вы найдете ответы на большинство своих вопросов о том, как стать хорошим фотографом, исследуя как онлайн, так и офлайн. Посещайте фотографические беседы, выставки и семинары. На этих мероприятиях вы встретите множество фотографов и сможете получить много ответов непосредственно от них. Есть ряд онлайн-сообществ фотографов, членом которых вы можете стать. Некоторые ответы, которые вы ищете, вы получите в результате структурированного обучения, а некоторые ответы вы получите только с опытом и временем.
Совет: найдите профессионального фотографа, который наставит вас. Помогите ему в выполнении заданий и начните учиться у него основам фотобизнеса.
3. Получите хорошее фотообразование
Профессиональная фотография — одна из немногих областей, где структурированное обучение не является обязательным условием. Вы можете учиться самостоятельно, практиковаться и улучшать свои навыки, не посещая формальное учебное заведение. Однако это может значительно повысить вашу карьеру, навыки и опыт профессионального фотографа.
Многие профессиональные фотографы прошли курсы фотографии в лучших школах фотографии, университетах или дизайнерских институтах. Помимо формального курса обучения для развития своих навыков, фотограф должен обладать острым глазом, уймой творческих способностей и техническими способностями. Мы перечислили несколько простых шагов, которые помогут вам начать работу.
Выбирайте с умом из множества доступных курсов фотографии.
Доступен широкий спектр курсов фотографии от программ получения сертификатов фотографии до курсов магистратуры.
Сертификат программы фотографии можно пройти за несколько месяцев. Они помогают студентам приобрести необходимые навыки и знания в области фотографии. Эти программы охватывают основы:
- Основы фотографии.
- Принципы цифровой фотографии, использование программного обеспечения для фотографий и методы обработки изображений.
- История фотографии и основание пленочной фотографии
Ассоциированная степень по фотографии предлагается в различных художественных школах, колледжах и университетах.Курс на получение степени младшего специалиста обычно длится два года. Учебная программа носит технический характер и готовит студентов к изучению различных типов фотографии и использованию различных техник — от прозрачных и негативных пленок до работы в естественной обстановке. Студенты также учатся приобретать навыки фотографирования в студии.
Бакалавр изящных искусств в фотографии — это обычно четырехлетний курс, доступный в университете или колледже. Курс включает в себя углубленные учебные программы и вспомогательные курсовые работы.Это влечет за собой изучение основ фотографии, цифровой и пленочной фотографии, ее повествования, истории и методов. Курс также учит понимать изображения в редакционной, рекламной и художественной фотографии.
Степень магистра фотографии или магистра изящных искусств готовит студентов к изучению теории и получению необходимого практического опыта. Магистерский курс доступен для студентов, окончивших бакалавриат.
Онлайн-курсы фотографии
Если вы в настоящее время работаете на полную ставку, вы можете выбрать из ряда онлайн-курсов фотографии, которые дадут вам хорошее понимание основ.Хотя действительно хорошие из них платные, есть несколько бесплатных онлайн-курсов по фотографии. Вы можете пройти эти курсы в свободное время и улучшить свои навыки. Вы также можете присоединиться к семинарам по фотографии в выходные дни, чтобы создать свое портфолио, которое станет основой вашего путешествия в качестве профессионального фотографа.
Прочтите карьерные руководства на тему « Как стать профессиональным фотографом?» или «Как попасть в фотографию?».
В фотоблогах и подкастах имеется обширная информация, позволяющая понять основы фотографии — композицию, диафрагму, выдержку, настройки ISO, глубину, баланс белого и т. Д… Вы всегда можете изучить дополнительные навыки в освещении, позировании, оборудовании, вспышке и улучшить свои навыки редактирования по мере продвижения. Начните с малого, а затем приступайте к работе с изображениями с помощью фоторедакторов. Постепенно вы научитесь совершенствовать свои изображения с помощью настроек в профессиональном программном обеспечении для редактирования.
4. Пройдите стажировку в фотографии у профессионального фотографа
Если вы молодой, подающий надежды фотограф, ищите и общайтесь с другими профессиональными фотографами и наставниками.Очень важно развивать свои «навыки работы с людьми». Хорошее общение, гибкость и терпеливое поведение так же важны, как и развитие технических навыков профессионального фотографа. Никогда не уклоняйтесь от отзывов о своей работе. В конечном итоге вы будете зарабатывать на жизнь качеством своей работы.
Ищите вакансии и устраивайтесь на работу в качестве стажера или помощника фотографа, чтобы получить практический опыт, которому не может научить ни один университет или школа. Главное — получить профессиональный опыт фотографии, применив знания и навыки, которые вы приобрели в реальном мире.Во время стажировки сосредоточьтесь на том, чтобы узнать, как работает фотографический бизнес и как обращаться с клиентами.
Вы можете проверить — Лучшие вакансии стажера фотографии на Jooble
5. Найдите свою область фокусировки
Ваше образование и стажировка помогут вам изучить искусство и технику фотографии и дадут вам более определенное представление о том, каким фотографом вы хотите стать. Пришло время начать определять свой стиль фотографии, найти свою нишу и сосредоточиться на жанре / стиле фотографии, который вам нравится.Вы хотите снимать портреты, путешествия, свадьбы, моду, концептуальную художественную фотографию, документальное кино или вас интересует коммерческая фотография? Изучите нишу, на которой вы хотите сосредоточиться — например, если вы хотите стать свадебным фотографом, учитесь и учитесь на сайтах лучших свадебных фотографов.
Развивайте свой индивидуальный стиль съемки мира . Создавайте собственные фотоистории. Есть ли что-то конкретное, что вам нравится снимать, например?г., черно-белое, портреты, юмор, цвет?
Следуй своему сердцу и доверяй своему видению . Это поможет вам развить уникальный стиль. Иногда использование определенного оборудования, определенный объект, настройка освещения и процесс редактирования помогают определить индивидуальный стиль фотографии.
Будьте в курсе работы, выполняемой в вашей отрасли . Читайте отраслевые блоги, исследуйте, находите вдохновение и используйте эти творческие соки.
Создайте веб-сайт с портфолио в Интернете, чтобы продемонстрировать свои навыки и талант. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта без каких-либо знаний в области программирования. Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру.
Создайте веб-сайт своего профессионального фотографического портфолио. Кодирование не требуется.
Начать6. Соберите правильный набор фотоаппаратов, объективов и фотооборудования
Несмотря на то, что вам нужно соответствующее оборудование для съемки высококачественных изображений, не переусердствуйте с покупкой всех модных фотографических устройств, которые вы можете найти.
Будьте экономны и совершайте обдуманные покупки.
В большинстве случаев вы можете начать с покупки подержанного оборудования в хорошем рабочем состоянии или немного более старых моделей фотоаппаратов или объективов со значительной скидкой. Купите приличную цифровую зеркальную камеру, чтобы стать профессиональным фотографом. Вам не нужна самая лучшая модель, чтобы начать работу. Некоторые фотографы считают, что использование SLR-камеры — более точный способ обучения фотографии. Прочтите эту статью о SLR и DSLR камерах, чтобы определиться.
Убедитесь, что вы покупаете правильный набор оборудования в зависимости от типа фотографии, на которой вы фокусируетесь. Покупка линз — это всегда та область, в которой люди, как правило, тратят много неэффективно — тщательно выбирайте линзы, чтобы они могли служить вам в большинстве ваших рабочих ситуаций. Кроме того, убедитесь, что вы вкладываете средства в правильное оборудование и программное обеспечение для пост-обработки. Правильно откалиброванный монитор и подходящее программное обеспечение для редактирования станут обязательными для ваших профессиональных фотографических нужд.
Вы можете арендовать дорогие вещи, которые вам не нужны регулярно.
Когда дело доходит до постобработки, Lightroom и Photoshop традиционно являются инструментами редактирования, которые выбирают профессиональные фотографы, но решение Adobe сделать эти программы доступными только для ежемесячной или годовой подписки сделало их менее популярными. Существуют и другие доступные по разумной цене варианты редактора изображений без подписки, которые могут бросить вызов Lightroom. Например, Luminar 4 от Skylum — это продвинутое профессиональное программное обеспечение для редактирования фотографий для Mac и Windows с интеллектуальными фильтрами и более 100 встроенными предустановками.Luminar ускоряет рабочий процесс редактирования фотографий, чтобы получить отличные результаты за меньшее время. В нем также есть некоторые расширенные инструменты, такие как слои, маскирование и смешивание, коррекция линз и инструменты преобразования — и это лишь некоторые из них, — которые выводят редактирование изображений на новый уровень.
Совет: процесс пост-обработки может полностью преобразовать изображения, но будьте осторожны, добавляя слишком много спецэффектов к вашим фотографиям
7. Практика, практика, практика
Теперь все начинает складываться.Теперь вам нужно постоянно оттачивать свои навыки, снова и снова практикуясь в различных аспектах своей фотографии. Убедитесь, что вы хорошо разбираетесь в своем оборудовании и знаете его до мелочей.
Снимайте фотографии каждый божий день. Это единственный способ улучшить то, что вы делаете. Настройте график работы для управления своими проектами. Запустите 365DayProject. Используйте Pinterest, чтобы создавать доски и курировать свои лучшие снимки, соответствующие определенному стилю.
Совет: как профессиональный фотограф вы не хотите возиться со своим оборудованием перед клиентами.Убедитесь, что вы знаете все до мелочей перед первой профессиональной фотосессией.
8. Создайте свое фото-портфолио
Ваше фото портфолио — самый важный инструмент в вашем арсенале, чтобы стать успешным профессиональным фотографом. Наличие впечатляющего портфолио фотографий проложит путь к успеху, поскольку все потенциальные клиенты будут судить о ваших навыках и талантах на основе вашего портфолио. Выберите свои лучшие изображения, отражающие весь спектр ваших работ — убедитесь, что ваше портфолио привлекает для вас новых клиентов.
Совет: не уклоняйтесь от бесплатного проекта для клиента, когда вы только начинаете, если он может существенно повысить ценность вашего портфолио.
9. Создайте свое онлайн-портфолио на сайте
Создание веб-сайта онлайн-портфолио имеет решающее значение для вас, чтобы привлечь внимание клиентов, привлечь внимание клиентов и заставить их просматривать вашу работу. Ваш веб-сайт с фотографиями — это ваше окно в мир — он может открыть для вас новые возможности и привлечь ваших клиентов и проекты за пределами вашей сети и вашего региона, когда люди ищут «профессионального фотографа рядом со мной».«Ваш веб-сайт, брендинг и контент должны отражать вид работы, на которой вы специализируетесь, чтобы привлечь нужную клиентскую базу. Узнайте, как другие ведущие фотографы демонстрируют свое портфолио — взгляните на эти веб-сайты с портфолио фотографий.
Выберите подходящую платформу для создания веб-сайта-портфолио. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов-портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио без каких-либо знаний в области программирования.Когда у вас будет сильное портфолио, вы можете зарегистрироваться в фотографических ассоциациях своей страны, чтобы стать сертифицированным профессиональным фотографом.
Ознакомьтесь с нашим руководством по передовым методам и советами по созданию веб-сайта с портфолио.
Знакомьтесь, Pixpa — универсальный конструктор веб-сайтов с портфолио фотографий, которому доверяют тысячи ведущих фотографов со всего мира.
НачатьPixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает средства проверки клиентов, магазина электронной коммерции и ведения блога, которые позволяют вам полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы.
10. Установите цены на фотографии
Убедитесь, что вы подсчитали все свои производственные затраты и размер прибыли, чтобы получить цены на вашу фотографию. Изучите лучших профессиональных фотографов в вашем районе и области, но учитывайте ценность, которую вы приносите. Будьте гибкими и выбирайте диапазон цен. Не подрывайте конкуренцию слишком сильно, чтобы выиграть проекты, а также остерегайтесь завышения цен и потери клиентов. Изучите основы лицензирования ваших изображений, а также составьте шаблоны для договорных соглашений с клиентами.
Ознакомьтесь с нашим подробным руководством о том, как оценивать вашу фотографию.
11. Начните продвигать свой фотографический бизнес
Создав свое онлайн-портфолио, вы должны сами инвестировать время в маркетинг. Есть несколько способов заявить о себе как о фотографе. Вы можете участвовать в фотоконкурсах, чтобы получить известность, участвовать в местных торговых выставках, отправлять сообщения потенциальным клиентам по электронной почте о ваших предложениях услуг, проявлять активность в социальных сетях, общаться и строить отношения с клиентами, а также предлагать подходящие вакансии в вашей отрасли и быть открытыми для сотрудничества.
Существует ряд онлайн-ресурсов для профессиональных фотографов, которые вы можете использовать, чтобы узнать, как продвигать себя и получить больше внимания в качестве фотографа.
12. Присоединяйтесь к профессиональным ассоциациям фотографов
Присоединиться к профессиональным ассоциациям фотографов — отличная идея. Для профессиональных фотографов существует несколько ассоциаций, групп и сетей. Это позволяет вам общаться, учиться у других профессиональных фотографов и строить с ними связи. Станьте членом как можно большего количества групп, начните общаться и учиться у других профессиональных фотографов
13.Учитесь у профессиональных фотографов в вашем районе
Просто введите в Google запрос « профессиональных фотографов рядом со мной », и вы получите результаты от нескольких профессиональных фотографов из вашего региона. Изучите их веб-сайты и изучите услуги и ценовые пакеты, которые они предлагают. Узнайте, входят ли они в какую-либо сеть или ассоциацию фотографов, и узнайте, как они продвигают свой профессиональный фотографический бизнес.
14. Начните строить отношения с фото-клиентами
Клиенты хотят работать с профессиональными фотографами, которые делают свою работу правильно.Управление отношениями с клиентами — ключ к успеху. Это включает в себя установление правильных ожиданий, наличие надлежащего договорного соглашения для каждого проекта, в котором четко излагаются объем работы и конечные результаты, и, конечно же, обеспечение того, чтобы вы оправдали их ожидания. Убедитесь, что это беспроигрышный вариант для обеих сторон!
Использование правильных инструментов может быть очень полезным в управлении клиентами. Например, вы можете использовать клиентские галереи Pixpa, чтобы делиться, проверять, продавать и доставлять свою работу клиентам.Такие инструменты, как Jotform , позволяют управлять формами фотографий и контрактами и встраивать их в веб-сайт своего портфолио.
Совет. Чтобы стать успешным профессиональным фотографом, очень важно удерживать клиентов. Будьте профессиональны, устанавливайте правильные ожидания и всегда стремитесь делать свои лучшие работы.
15. Развивайте свой фотографический бизнес
С этого момента для вас приоритет номер один — развитие вашего фотографического бизнеса. Все, что вы делаете, и ваш выбор повлияет на ваш успех — вид вашей работы, клиенты, с которыми вы работаете, ваша цена за фотографию, ваша специальность и сфера деятельности — все это влияет на ваш фотографический бизнес.Убедитесь, что вы последовательны и постоянно занимаетесь маркетингом, встречаетесь с новыми людьми и, что наиболее важно, удерживаете старых клиентов.
Заключение
Сохраняйте страсть к фотографии и постоянно стремитесь делать отличную работу, которая выделит вас. Это верный рецепт, который проложит путь к вашему долгосрочному успеху как профессиональному фотографу.
Желаем удачи!
Степеней фотографии и карьеры | Как стать фотографом
Карьера фотографа может быть захватывающим средством для творческого самовыражения, так как фотографы имеют возможность работать в самых разных условиях и знакомиться с разными людьми.Тем не менее, это технически сложная профессия, поэтому те, кто хочет стать фотографы должны подумать о том, какое обучение им потребуется, прежде чем приступить к этому карьерная лестница. Также важно знать, как фотографы сравнивают с аналогичными карьера с точки зрения требований к образованию, средней заработной платы и предполагаемой работы темпы роста. Это руководство содержит подробную информацию, которая может помочь читателям решить если степень фотографии может направить их на правильный карьерный путь.
Подходит для вашей карьеры
С помощью викторины «Карьера» от Lantern вам подберут варианты карьеры, соответствующие вашим личным характеристикам. Пройдите бесплатную викторину по карьере
Что влечет за собой карьера в фотографии?
Основы карьеры в фотографии
На самом базовом уровне фотографы используют камеры для захвата изображений. Однако существуют различные типы фотографии, включая научную и аэрофотосъемку, и фотографы могут работать в самых разных условиях, от фотостудий до газетных издательств.Некоторые фотографы работают в полевых условиях; другие работают в студиях. Хотя некоторые фотографы работают полный рабочий день, многие работают неполный рабочий день, и их рабочая нагрузка может варьироваться в зависимости от сезона.
Глубокая фотография
Многие фотографы начинают работать ассистентами фотографа. У некоторых может быть сертификат по фотографии или даже просто аттестат о среднем образовании. Они могут получить конкурентное преимущество, получив более высокий уровень образования, потому что многие работодатели предпочитают соискателей, прошедших формальное обучение, а не любителей, которые, возможно, не столь хорошо осведомлены во многих технических и творческих аспектах карьеры.
Фотографам, которые работают в фотожурналистике, а также в качестве научных или промышленных фотографов, как правило, требуется ученая степень. Некоторые фотографы также добровольно проходят сертификацию как сертифицированные профессиональные фотографы через профессиональных фотографов Америки.
Фотографы делают фотографии профессионального качества. Большинство из них используют цифровые камеры, а не пленочные. Поскольку цифровые камеры являются электронными, фотографии, сделанные на них, можно хранить и переносить на портативные запоминающие устройства, а также редактировать с помощью компьютерного программного обеспечения.Фотографы могут использовать различные методы редактирования, такие как кадрирование фотографии или увеличение изображения, или применение фильтров, чтобы сделать фотографию светлее, темнее или резче.
Показать большеЗаработная плата фотографа и перспективы трудоустройства
Сведения о зарплате фотографа
Как и во многих других профессиях, заработная плата фотографов может варьироваться в зависимости от отрасли и местоположения. Некоторые фотографы зарабатывают менее 20 000 долларов в год, в то время как другие зарабатывают около 70 000 долларов в год.По данным Бюро статистики труда США, средняя годовая заработная плата фотографов составляет 30 490 долларов, или 14,66 долларов в час. Лучшие 10 процентов зарабатывают 68 930 долларов, или 33,14 доллара в час, а нижние 10 процентов зарабатывают 18 120 долларов в год, или 8,71 доллара в час. Однако зарплаты варьируются от отрасли к отрасли. Кроме того, в некоторых штатах и мегаполисах платят больше, чем в других.
Это 5 самых высокооплачиваемых отраслей для фотографов:
| Промышленность | Средняя годовая / почасовая оплата |
|---|---|
| Производство аэрокосмической продукции и запчастей | 76090 долл. США / 36 долл. США.58 |
| Лечебно-диагностические лаборатории | 69 230 долл. США / 33,28 долл. США |
| Кино- и видеоиндустрия | 67 160 долл. США / 32,29 долл. США |
| Услуги в области научных исследований и разработок | 63 530 долл. США / 30,54 долл. США |
| Прочие виды информационных услуг | 61 090 долл. США / 29,37 долл. США |
Это 5 самых высокооплачиваемых штатов для фотографов:
| Государство | Средняя годовая / почасовая оплата |
|---|---|
| Округ Колумбия | 66 410 долл. США / 31 долл. США.93 |
| Нью-Йорк | 54 030 долл. США / 25,98 долл. США |
| Калифорния | 52 750 долл. США / 25,36 долл. США |
| Гавайи | 47 740 долл. США / 22,95 долл. США |
| Нью-Мексико | 46 220 долл. США / 22,22 долл. США |
Источник: Бюро статистики труда
Заработная плата за дизайн интерьера
Государство
Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWashington, D.C. Западная Вирджиния, Висконсин, Вайоминг
Рост работы фотографа
По данным Бюро статистики труда США, в 2012 году было 136 300 фотографов. С настоящего момента до 2022 года Бюро прогнозирует добавление на рынок 5900 новых рабочих мест, что представляет собой 4-процентный рост числа рабочих мест. Это медленнее, чем прогнозируемые 14-процентные темпы роста для других типов рабочих мест.
Медленный рост является результатом нескольких факторов.Цена на цифровые фотоаппараты значительно упала, а достижения в области технологий делают фотосъемку проще, чем когда-либо. В результате все больше любителей и компаний чувствуют себя комфортно при создании собственных фотографий. Сокращение количества газет также снижает потребность в фотографах новостей. Однако фотографы-портретисты по-прежнему нужны для свадеб, школьных фотографий и других религиозных и общественных мероприятий, а корпорации по-прежнему будут нанимать коммерческих фотографов.
10 стран с наибольшим ростом, 2012-2022 гг.
Выберите штат, чтобы узнать больше о занятости и росте числа рабочих мест для фотографов.
Выберите штат: AlabamaAlaskaArizonaCaliforniaConnecticutDelawareFloridaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontWashington StateWest VirginiaWisconsinWyoming
Это 5 отраслей с самым высоким уровнем занятости фотографов:
| Промышленность | Занятость |
|---|---|
| Прочие профессиональные, научные и технические услуги | 32 870 |
| Радио- и телевещание | 3 820 |
| Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников | 3,530 |
| Кино- и видеоиндустрия | 1,060 |
| Прочие личные услуги | 960 |
Источник: Бюро статистики труда
Как стать фотографом
Шаг 1
Выберите правильное образование
Существуют программы фотографии, разработанные с учетом карьерных целей каждого студента и уровня его образовательной активности.Программы фотографии доступны от сертификата до уровня магистра.
Есть несколько специальностей фотографии на выбор. Студенты обычно предпочитают сосредоточиться на одной области, например: Портретная фотографияКоммерческая фотографияНаучная и промышленная фотографияАэрофотографияХудожественная фотография
Стажировки предоставляют студентам возможность участвовать в семинарах по фотографии и полевых исследованиях для изучения технических, творческих и логистических аспектов фотографии как в студии, так и на выезде.
Шаг 4
Сдать экзамены на аттестат
Фотографам доступны многочисленные сертификаты, некоторые из которых предлагаются Ассоциацией профессиональных фотографов. Примеры сертификатов включают:- Сертифицированный профессиональный фотограф
- Сертифицированный фотограф-криминалист
- зарегистрированный биологический фотограф
Шаг 5
Получите работу начального уровня
В большинстве школ есть центры карьеры, которые могут помочь советами по собеседованию и помочь студентам написать эффективные резюме и сопроводительные письма.Студенты должны использовать этот ресурс, чтобы найти работу.
Шаг 6
Вернуться в школу для продолжения образования или повышения квалификации
Каждый уровень образования предусматривает больше академической подготовки и инструктажа, что также делает кандидата более желанным для потенциальных работодателей или возможных клиентов. Даже студенты, которые не хотят получать еще одну степень, могут воспользоваться вариантами продолжения образования без получения степени.
Дипломы и специальности в фотографии
Увеличение: градусы фотографии по уровню
Так же, как существуют различные типы школ, в которых можно получить степень в области фотографии, существует также множество уровней ученой степени.
Программы сертификатовпо фотографии различаются в зависимости от школы и могут быть предложены либо как программы начального уровня, требующие от шести до десяти классов, либо как четырехлетние программы. На получение степени младшего специалиста в области фотографии обычно уходит два года и примерно 90 кредитных часов. Они обеспечивают более сильную подготовку в области фотографии и искусства, чем программы сертификации, и носят более технический характер.
Степени бакалавра — это четырехлетние программы обучения и в среднем 173 кредитных часа. Они предоставляют более глубокие знания и могут дать кандидатам на вакансию конкурентное преимущество на рынке.Программа магистратуры обычно рассчитана на два года и включает 36 кредитных часов. Это продвинутая программа, которая может привести к руководящим должностям, например, арт-директором или старшим фотографом.
Свидетельства о фотографии
Сертификационные программы по фотографии, которые обычно предлагаются в местных колледжах, часто можно пройти всего за несколько кварталов, что позволяет студентам изучить основы фотографии и как можно быстрее приступить к работе. Ниже приведены примеры реальных курсов по фотографии, а также навыки и знания, которые студенты получают на этом уровне.
Основы фотографии
В этом вводном курсе студенты изучают основные принципы фотографии.
Полученные навыки и знания
Студенты учатся использовать методы и приложения для создания изображений.Основы цифровой фотографии
В этом курсе изучаются способы фотографов получать изображения и манипулировать ими.
Получено навыков
Студенты узнают, как использовать стандартное программное обеспечение для фотографий, такое как Adobe Lightroom и Adobe Photoshop.История фотографии
Этот класс охватывает историческое развитие фотографии.
Получено навыков
Студенты изучают творческую и коммерческую эволюцию фотографии.Фонд кинопленки
Этот курс исследует, как проявляется пленка.
Получено навыков
Студенты учатся работать в химической темной комнате.Ассоциированная степень
Ассоциированная степень в области фотографии обычно предлагается в качестве младшего специалиста по искусству фотографии или младшего специалиста по фотографическим технологиям. Эти программы на получение степени предлагаются в местных колледжах, художественных школах и некоторых четырехлетних университетах. Ассоциированные степени в области фотографии готовят студентов к должности начального уровня в качестве фотографов и обычно занимают два года, или эквивалент 90 кредитных часов. Курсовая работа носит технический характер, и студенты по программе ассоциированной степени изучают многие типы фотографии и методы, используемые в профессии.Ниже приведены примеры реальных уроков по фотографии, которые студенты могут пройти на этом уровне, а также навыки и знания, которые они могут получить.
Цветная фотография I
Этот курс изучает теорию и эстетику цветной фотографии.
Получено навыков
Студенты узнают, как использовать прозрачные и негативные пленочные материалы.Фотография природы
Студенты изучают принципы фотографии в естественной среде.
Получено навыков
Студенты изучают специализированные методы в полевых условиях.Студийная фотография I
Этот класс представляет собой введение в создание фотографий в студии.
Получено навыков
Студенты узнают, как использовать вольфрамовый свет и электронные вспышки в качестве творческих инструментов освещения.Фотожурналистика
Студенты этого курса узнают, как сделать фотографии подходящими для газет, журналов и других публикаций.
Получено навыков
Студенты узнают, как использовать линзы, пленки и цифровые носители в визуальной коммуникации.Степень бакалавра
Бакалавр искусств в фотографии, который также можно назвать бакалавром изящных искусств в фотографии, обычно представляет собой четырехлетнюю программу с 173 кредитами, предлагаемую в университете, художественной школе или институте дизайна. На этом уровне студенты изучают более глубокие концепции и теории, а также учатся совершенствовать свой творческий взгляд.
Студенты программы бакалавриата обычно должны пройти около 36 часов общеобразовательных курсов. Сюда входят такие классы, как английская композиция, искусство, алгебра, политология, экономика и физика. Ниже приведены примеры реальных уроков фотографии для получения степени бакалавра и того, что студенты могут ожидать на каждом из них.
Современная фотография
Этот курс исследует движения конца 20-го и 21-го веков в фотографии.
Получено навыков
Студенты изучают вопросы и идеи, относящиеся к созданию современного имиджа.Фотографические методы освещения
Студенты изучают различные стратегии освещения в редакционных, рекламных и художественных жанрах.
Получено навыков
Студенты узнают, как использовать разные типы освещения в студии и на выезде.Повествовательная редакционная фотография
В этом классе особое внимание уделяется фотографии в рассказах и документальных фильмах.
Получено навыков
Студенты узнают, как разрабатывать, исследовать и воплощать в жизнь идеи рассказов.Продвинутая иллюстративная фотография
Студенты этого курса развивают понимание исторических и современных проблем в иллюстрации.
Получено навыков
Студенты узнают, как использовать изображения, основанные на идеях, в редакционной, рекламной и художественной фотографии.Магистратура
Степень магистра фотографии, которая также может быть известна как магистр изящных искусств (MFA) в студийной фотографии, подготавливает студентов к критическому мышлению как художников, преподавателей и профессионалов.Теория и практика также изучаются более критически, и студенты получают больше практических навыков, обычно также завершая важный заключительный проект или портфолио. Кроме того, студенты изучают основные бизнес-навыки, например, как продавать себя потенциальным клиентам и работодателям. Степень магистра, которую могут получить студенты, уже получившие степень бакалавра, обычно занимает два года и состоит из 36 кредитов. Выпускники магистратуры по фотографии должны обладать следующими навыками:
Выпускники должны иметь опыт работы с внутренним и наружным освещением, методами студийного освещения, постоянными источниками освещения и смешанным освещением.Также они должны знать, как работать с заливным, точечным, отраженным и рассеянным светом. Кроме того, учащиеся должны понимать, как время суток влияет на свет и, как следствие, на человека или объект, который они фотографируют. Короче говоря, они должны иметь возможность относительно легко организовать фотосессию.
Специалисты, имеющие степень магистра фотографии, должны уметь эффективно использовать такие понятия, как настроение, повествование и элемент неожиданности, а также объединять композицию, освещение и точку зрения для связи со своей аудиторией.Студенты также должны уметь использовать критическое мышление для решения технических задач, визуализировать фотографии перед их съемкой и создавать творческие концепции для фотографий.
Профессиональные фотографы должны слушать клиентов и воплощать их идеи в изображения. Следовательно, они должны задавать правильные вопросы и сообщать свои концепции как устно, так и письменно, чтобы продемонстрировать, что они понимают желания клиента, а также объяснить осуществимость конкретных планов действий.
Выпускники должны уметь создавать и представлять портфолио, демонстрирующее понимание концепций и методов искусства и дизайна; портфель должен соответствовать отраслевым стандартам или превосходить их. Студенты также должны продемонстрировать понимание тенденций и практик в фотографии.
Специализация в фотографии
Фотографы, которые преуспевают в своей работе и демонстрируют лидерские качества, могут стать арт-директорами или креативными директорами, ведущими дизайнерскими группами.Однако сначала многие фотографы начинают со специализации, постепенно увеличивая свое портфолио. Хотя предложения варьируются от школы к школе, общие специализации в области фотографии включают:
Студенты учатся делать фотографии, которые раскрывают эмоции, настроение и внутреннюю сущность объекта. Это высококачественные произведения искусства, в которых может быть использовано освещение и цвет.
Студенты учатся использовать фотографию в маркетинге и рекламе. Эти работы могут вызвать шок или вызвать у зрителя воодушевление, вспоминая рекламную кампанию.
Также известная как новостная фотография или фотожурналистика, документальная фотография помогает студентам делать снимки разных типов людей, мест и событий, чтобы рассказать историю для газет, журналов и журналов. Студенты также могут научиться пользоваться оборудованием для редактирования видео.
Контрольный список программы для получения степени в Интернете
Некоторые студенты хотят получить степень в области фотографии, но из-за работы и семейных обязанностей у них может не быть времени или возможности добираться до университетского городка или соблюдать обязательный график посещения занятий.Онлайн-программы фотографии позволяют этим студентам осуществить свою мечту стать фотографом. Тем не менее, есть несколько важных элементов, которые должна иметь программа на получение степени в области фотографии онлайн.
Аккредитация
Школа и программа фотографии должны быть аккредитованы такими организациями, как Национальная ассоциация школ искусств и дизайна или Национальное бюро аккредитации искусств. Эта аккредитация важна, потому что она означает, что программа соответствует строгим академическим стандартам и рекомендациям.Если школа не аккредитована, учащиеся не смогут подать заявку на финансовую помощь, и любые занятия, взятые в школе, не будут перенесены, если учащиеся решат продолжить свое образование в другой программе фотографии.
Бесшовные кредитные переводы
Аккредитация не гарантирует автоматический перевод кредитов из одной школы в другую. По закону колледжи не обязаны принимать кредиты на получение степени фотографии от других школ, и многие предпочитают не принимать кредиты от определенных школ.Учащиеся, которые планируют продолжить свое образование (например, перевод зачетных единиц младшего специалиста в художественную школу или проектный институт), должны получить копию соглашения о передаче между двумя школами перед посещением занятий.
Комплексные учебные планы и вспомогательные курсовые работы
Курсовая работа должна обеспечивать всестороннее образование в области фотографии, а также способствовать развитию у студентов навыков аналитического и критического мышления. Основы и основы фотографии, цифровой фотографии и пленочной фотографии, а также уроки цвета, техники, освещения и студийной фотографии — это лишь некоторые из курсовых работ, которые должна включать программа.Кроме того, студенты должны иметь возможность посещать другие занятия, необходимые для ведения фотографического бизнеса, такие как маркетинг, бизнес-администрирование и теория коммуникации.
Экспертиза факультета
Преподаватели, преподающие в онлайн-программах фотографии, должны иметь квалификацию для выполнения этой роли. В состав преподавателей должны входить инструкторы, обладающие не только опытом онлайн-преподавания, но и реальным опытом работы в качестве профессиональных фотографов или художников. Эти люди должны иметь опыт работы в качестве наставников и руководить студентами по проектам.
Практический опыт и размещение
Помимо академической работы, программа онлайн-фотографии должна предоставлять возможности для работы с фототехникой и программным обеспечением для редактирования, используемыми профессионалами в области фотографии. Студенты также должны иметь возможность создавать портфолио фотографий и готовить и представлять выставки фотографий.
Программа также должна включать стажировки и другие возможности для студентов получить реальный опыт в этой области.Кроме того, программа должна иметь отношения с компаниями, которые нанимают выпускников факультета фотографии, и она должна иметь эффективную программу трудоустройства и приемлемый уровень трудоустройства. Наконец, отдел по трудоустройству должен помочь студентам отработать вопросы на собеседовании и создать профессиональные резюме и сопроводительные письма.
Составляющие успешной карьеры в фотографии: навыки, квалификация, инструменты и технологии
Навыки фотографа
Фотографам нужны художественные способности — «хороший глаз», чтобы судить о том, что могло бы стать хорошей фотографией.Они также должны использовать в своей работе другие инструменты, такие как свет, тени и тени. Компьютерные навыки необходимы, поскольку большинство фотографов используют цифровые камеры; отснятый материал передается на компьютер для хранения и редактируется с помощью различных программ.
Фотографы также должны быть внимательны к деталям. Умение быть осторожным и тщательным очень важно при фотографировании и выполнении других задач. Наконец, большинству фотографов, даже тем, кто работает в одиночку, приходится иметь дело с клиентами.Важно поддерживать хорошие отношения с клиентами и понимать их потребности и желания.
Полномочия фотографа
Credentials может помочь фотографам выделиться среди конкурентов. Помимо того, что вы являетесь сертифицированным профессиональным фотографом, существуют другие типы сертификатов, в том числе:
Зарегистрированный биолог-фотографСудебный фотографСертифицированный фотограф для новорожденныхСертифицированный детский фотографСертифицированный свадебный фотографСертифицированный портретный фотографФотографы также могут быть сертифицированы по специальным программам, например:
Adobe Lightroom 4 Adobe Photoshop CC Adobe Photoshop CS6Инструменты и технологии для фотографов
Фотографы используют различные инструменты и технологии.
Инструменты
| Вспышка камеры и освещение | Насадки для вспышки камеры, вспомогательные средства фокусировки, софтбоксы, студийные стробоскопические вспышки |
|---|---|
| Объектив камеры | Макрообъективы, телеобъективы, зум-объективы |
| Фильтр объектива камеры | Градуированные фильтры заземления нейтральной плотности, фильтры дымки, фильтры балансировки белого объектива, широкоугольные объективы |
| Фотоотражатель | Отражатели для досок, отражатели для ламп, патроны |
| Сканер | Пленочные сканеры, планшетные сканеры |
Технологии
| Программное обеспечение для работы с графическими или фотоизображениями | Adobe Photoshop Lightroom, Adobe Photoshop |
|---|---|
| Бухгалтерское программное обеспечение | Blinkbid, программное обеспечение Intuit QuickBooks |
| Программное обеспечение базы данных пользователя | Cradoc fotoBiz, Microsoft Access, SuccessWare, Tave Studio Manager |
| Программа для работы с электронными таблицами | Microsoft Excel |
| Программа для создания и редактирования веб-страниц | WordPress |
Варианты сопутствующей карьеры
Обзор родственных профессий
Помимо фотографии, есть и другие профессии, требующие технических знаний, творческих способностей и навыков композиции для создания изображений, рассказывающих историю.Некоторые из этих профессий перечислены ниже.
3%Заработная плата
$ 80 880
Описание карьеры:
Руководить другими художниками и дизайнерами
Образование и обучение:
Диплом бакалавра
3%Заработная плата
$ 48 080
Описание карьеры:
Управлять теле-, видео- или кинокамерами
Образование и обучение:
Диплом бакалавра
3%Заработная плата
44 380
Описание карьеры:
Рисовать, лепить или иллюстрировать изображения
Образование и профессиональная подготовка:
Диплом средней школы или эквивалент
-5%Заработная плата
37 040 долл. США
Описание карьеры:
Использование компьютеров для разработки макетов страниц
Образование и обучение:
Диплом младшего специалиста
39%Заработная плата
$ 60 350
Описание карьеры:
Использование медицинского оборудования для визуализации для создания ультразвука
Образование и обучение:
Диплом младшего специалиста
3%Заработная плата
57 210
Описание карьеры:
Монтаж видео и видеозаписи
Образование и обучение:
Диплом бакалавра
7%Заработная плата
44 150 долл. США
Описание карьеры:
Объединяйте компьютеры и искусство для создания изображений
Образование и обучение:
Диплом бакалавра
4%Заработная плата
59 610 долларов США
Описание карьеры:
Создавайте концепции автомобилей, техники, игрушек и т. Д.
Образование и обучение:
Диплом бакалавра
6%Заработная плата
$ 61 370
Описание карьеры:
Создание анимации и визуальных эффектов
Образование и обучение:
Диплом бакалавра
Источник: Бюро статистики труда
Заработная плата сотрудников смежных профессий
Карьера в фотографии может быть делом любви, потому что фотографам, как и художникам-ремесленникам, не гарантирована высокооплачиваемая работа.Однако, обладая солидным образованием и подготовкой, художники следующих родственных профессий могут получать хорошую заработную плату.
Заработная плата фотографа и смежных профессий
‘\ «Субъект \»; \ «10-й процентиль \»; \ «Средняя зарплата \»; \ «90-й процентиль \» \ n \ «Фотографы \»; 17520; 28490; 66990 \ n \ «Художники \»; 19410 ; 44850; 93030 \ n \ «Арт-директора \»; 43870; 80880; 162800 \ n \ «Художники-ремесленники \»; 17770; 29600; 64150 \ n \ «Графические дизайнеры \»; 26250; 44150; 77490 ‘
Краткий обзор родственных вакансий
Стать командой
Писатель, участвующий в программе
Как сделать отличный профессиональный снимок головы с помощью телефона
Ларроу также рекомендует делать одну и ту же фотографию в течение 15 минут в день в течение одной-двух недель, при необходимости объединяя эти сеансы в получасовую съемку через день.Совет, который он дал друзьям-трансгендерам, которые находятся в процессе перехода и пытаются понять, как позировать и фотографировать себя, полезен для всех: найдите интересный источник света и изучите себя в нем. Попробуйте разные вещи и спросите себя, что передает ваш образ.
Найдите подходящий фон
Вам не нужна модная фотостудия. Немного творчества может иметь большое значение. «Я снимаю 99 процентов своих автопортретов в своей спальне, просто установив свой фоновый стенд за 19 долларов, который я купил на Amazon, повесил над ним белый лист и развлекался», — говорит Сильва.
Еще он любит запастись цветом и каждые несколько месяцев ходит в магазины тканей, чтобы подобрать вещи, которые его вдохновляют. Он рекомендует покупать предметы шириной около 1 ярда и длиной 2 или 3 ярда. Они не только дешевле, чем 9-футовый бесшовный бумажный рулон, но и занимают меньше места для хранения.
Если у вас темные волосы, говорит Ларроу, используйте светлый фон. В противном случае велика вероятность, что ваши волосы сливаются с фоном. Если вы носите яркие цвета, лучше вывести себя (и свое селфи) на улицу, чем снимать внутри у белой стены, где «свет будет отражать это, как желтый жакет-маркер на вашей коже.”
Дёрр также большой поклонник портретов на открытом воздухе. «Меня очаровывают природные цвета и формы, и я чувствую, что человеческая фигура или портрет получает дополнительный уровень когнитивной репрезентации, когда они оба вместе», — говорит она. «Они дополняют друг друга».
Если вы любите природу, природа может быть идеальным местом для профессионального выстрела в голову — просто убедитесь, что из макушки не торчат деревья.
Кара Мью, фотограф-портретист в документальном стиле из Портсмута, Англия, рекомендует использовать контекстную среду.Например, если вы хотите создать корпоративную атмосферу, вы можете снимать в офисе. Если вы художник, она предлагает использовать студию.
Носите что-нибудь классическое и знайте свои цвета
Имеет ли ваша кожа теплый, прохладный или нейтральный оттенок? Если вы не знаете ответа, узнайте, какие цвета (фон, одежда или макияж) вам подходят. Один ярлык: посмотрите на свои вены. Если они выглядят зеленоватыми, возможно, у вас теплый оттенок. Если они кажутся синими или пурпурными, у вас, вероятно, более прохладный оттенок.Если сложно сказать, ваш оттенок может быть нейтральным. Теплые оттенки хорошо смотрятся в красных, желтых, золотых и теплых землистых тонах, таких как коричневый и песочный. Холодные оттенки хорошо смотрятся в синих, пурпурных, серебряных и холодных землистых тонах, таких как серый. Нейтральные тона можно носить практически во всем, но фотографы обычно советуют избегать черного, белого, узоров или сверхъярких цветов на снимках головы, потому что их может быть трудно обнажить и отвлекать взгляд. (Ярко-красный, как известно, один из самых сложных цветов для фотографирования, часто кажется слишком ярким и перенасыщенным.) Если вы хотите перестраховаться, выбирайте более светлые, приглушенные цвета и земляные тона.
Стиль очень личный, но если ваша цель — создать универсальный хедшот, который не будет выглядеть устаревшим к следующему году, остановитесь на чем-нибудь вневременном, например, однотонном кармане Т, идеале Сильвы. Дёрр, предпочитающий классическую и вневременную одежду, соглашается. «Будьте проще, — говорит она.
Проверьте настройки камеры
Перед тем, как начать съемку, выберите максимально возможное качество изображения, которое даст вам больше деталей и гибкость при кадрировании и редактировании.Некоторые смартфоны включают настройку формата RAW, что приводит к массивным несжатым файлам. Фотографы предпочитают это, потому что это дает им больше контроля над окончательным изображением. Обратной стороной является то, что изображения RAW требуют большего редактирования. Если вы хорошо разбираетесь в постобработке, в том числе в том, как экспортировать изображения в форматы JPEG, лучше всего подойдут файлы RAW.
Если у вас есть ручная настройка баланса белого на вашей камере, отрегулируйте ее, прежде чем начать, глядя на белые объекты в видоискателе. Они могут казаться слишком теплыми или слишком холодными, что также может повлиять на цвет кожи.
Используйте штатив
Держите телефон в стиле селфи — это нормально для снимка, но для автопортрета вы добьетесь лучших результатов, не мешая рукой. Монопод (он же селфи-палка) позволяет отвести камеру подальше, при этом руки должны быть ближе к телу. Лучше всего использовать штатив или фоторамку, хотя Сильва поставил свой телефон на подоконник, используя бутылку с водой, или поместил его в укромном уголке дерева. Уловка со штативами Ларроу заключается в том, чтобы положить телефон на стопку книг на столе, убедившись, что он находится под углом 90 градусов и примерно на уровне глаз.«Если установить камеру слишком низко, вы будете выглядеть действительно большими, а слишком высоко — как Myspace 2004 года», — говорит он. «Это просто странная перспектива».
Если у вас нет штатива, попросите кого-нибудь подержать камеру и снимать, но четко укажите, что вы хотите в кадре. Также разумно пометить свое пятно малярной лентой, чтобы вы всегда были в центре, когда пробуете разные положения.
Как сделать и выбрать профессиональное фото для LinkedIn
Так же, как когда вы идете на собеседование, первое впечатление, которое вы производите, профессиональное общение или рекрутер в LinkedIn имеет наибольшее значение.Ваша фотография является неотъемлемой частью вашего профиля и, наряду с вашей историей занятости и другими учетными данными, продвигает вас как сильного потенциального сотрудника или надежного сетевого соединения.
Почему профессиональная фотография в LinkedIn так важна? Ваша фотография является важной частью вашего профиля LinkedIn по ряду причин. Когда вы впервые встречаетесь с контактом LinkedIn лично, они смогут узнать вас по вашей фотографии.
Когда вы отправляете приглашение LinkedIn для связи с кем-то, кого вы уже знаете, они будут чувствовать себя комфортно, принимая приглашение, потому что они узнают ваше лицо.
Фотография делает ваш профиль более человечным и доступным. Загрузка качественной фотографии в свой профиль LinkedIn поможет вам произвести правильное впечатление и увеличить количество людей, просматривающих ваш профиль.
Когда вы обращаетесь к новым знакомым, некоторые люди даже не связываются с кем-то, у кого нет изображения профиля. Отсутствие профессиональной фотографии может быть причиной игнорирования ваших приглашений.
Как выбрать идеальную профессиональную фотографию
Вот советы, как сделать профессиональное фото и как выбрать лучший.Эти рекомендации также подходят для других сайтов, где вам нужно спроецировать профессиональный имидж с деловой фотографией.
© Баланс, 2018Выберите подходящего фотографа . Если вы можете себе это позволить, профессиональный фотограф поможет вам сделать идеальный снимок в голову. Однако вам не обязательно тратиться на найм профессионала.
Просто попросите друга или члена семьи (который умеет обращаться с фотоаппаратом) сделать несколько снимков вас. Выберите человека, который сможет заставить вас улыбнуться естественным образом.Теплая, дружелюбная улыбка сделает вас доступным и вдохновит других на общение с вами. Попросите фотографа (и, если возможно, нескольких других друзей) посмотреть фотографии и попросить их высказать свое мнение.
Сделать селфи. Если никто не может сделать ваше фото, вы всегда можете сделать веб-снимок себя с помощью камеры вашего компьютера (если она у вас есть). Если у вас есть телефон с качественной камерой, вы можете сделать селфи. Перед загрузкой убедитесь, что он выглядит профессионально.Сделайте много снимков и решите, какой из них лучше. Вы сможете загрузить фотографию напрямую (на iOS и Android) в LinkedIn. Если изображение после загрузки выглядит не так, как вы ожидали, легко начать заново и сделать еще несколько снимков, чтобы попробовать.
Сделать выстрел в голову . Поскольку фотографии профиля отображаются в LinkedIn в виде небольших эскизов, ваша фотография должна быть только вашей головы, шеи и, возможно, верхней части плеч. Если вы включите все свое тело, ваша голова будет казаться слишком маленькой, и зрители не смогут вас узнать.
Одеваться профессионально . Поскольку LinkedIn — это платформа для профессиональной карьеры и бизнеса, убедитесь, что ваша фотография показывает вас в соответствии с вашей сферой деятельности. Как правило, это мужская классическая рубашка; платье, блейзер или симпатичная блузка для женщин; или костюм для любого пола. Выбирайте однотонные темные цвета, такие как синий или черный, и не выбирайте ничего с узором, который слишком насыщен.
Избегайте ношения платья без бретелек, топа или чего-либо еще слишком откровенного, из-за которого вы будете казаться обнаженным.Ключевое слово здесь — «профессиональный». Профессионально одеваться также означает избегать использования слишком большого количества макияжа или украшений и отвлекающих причесок.
Сохраняйте простоту . На вашем фото должны быть вы и только вы. Не включайте предметы, домашних животных или детей. Избегайте загруженного фона. Лучше всего стоять на однотонном светлом фоне. Помните, что это LinkedIn, а не Facebook или Instagram. Ваша цель — познакомить профессионалов с сетевыми связями и потенциальными работодателями.
Выбрать текущую фотографию . Не включайте устаревшую фотографию, какой бы молодой и привлекательной вы ни выглядели. Используйте текущую картинку, чтобы люди не удивились, когда встретятся с вами лично. Странно познакомиться лично с кем-то, кто выглядит на 20 лет старше своих фотографий в Интернете!
Будьте последовательны. При разработке профессионального онлайн-бренда последовательность является ключевым моментом. Поэтому рекомендуется использовать одну и ту же фотографию для всех ваших профессиональных фотографий и фотографий профиля в социальных сетях.Это сделает вас более узнаваемым.
Правила в отношении фотографий профиля LinkedIn
LinkedIn предлагает сделать снимок в голову, когда ваше лицо занимает 60% кадра. Стандартный размер фотографии профиля составляет от 400 (ширина) x 400 (в) пикселей до 7680 (ширина) x 4320 (в) пикселей. Вы можете загрузить фотографию большего размера, и LinkedIn изменит ее размер, но она не может быть больше 8 МБ.
После того, как вы загрузили изображение, вы можете изменить его положение и размер, а затем просмотреть его перед сохранением.Вы можете редактировать, удалять, добавлять или изменять свою фотографию в любое время, и вы можете решить, кто может ее просматривать.
Лучше всего придерживаться снимка в голову, но, если вы чувствуете себя творчески, обратите внимание, что в LinkedIn есть список того, что не следует использовать в качестве фотографии профиля, включая логотипы компаний, пейзажи, животных, а также слова или фразы.
Если ваша фотография не соответствует требованиям к изображениям, вы не сможете загрузить ее или она может быть удалена из вашего профиля.
Загрузка фотографии
LinkedIn предоставляет пошаговые инструкции по загрузке и редактированию изображения вашего профиля.Вы сможете настроить размер и положение, обрезать изображение и улучшить его с помощью фильтров. Вы можете загрузить изображение прямо со своего телефона, использовать веб-камеру или использовать изображение, которое вы сохранили на своем компьютере.
Не загружайте фотографию и не забывайте о ней. Рекомендуется время от времени обновлять изображение, которое вы используете. В то же время проверяйте изображения на других своих страницах, чтобы ваш профессиональный бренд был последовательным и актуальным во всех социальных каналах, которые вы используете.
Добавить фоновое изображение в свой профиль
В дополнение к изображению вашего профиля, которое обычно является снимком в голову, вы можете добавить фоновое изображение в свой профиль.Фоновое изображение находится выше и позади вашего изображения профиля. С этим вам нужно будет добавлять и редактировать его со своего компьютера, а не с телефона. Вот рекомендации по изображениям для фоновых изображений: тип файла JPG, GIF или PNG, максимальный размер 8 МБ и рекомендуемые размеры 1584 (ш) x 396 (в) пикселей.
Держите его профессиональным
В LinkedIn вы увидите множество разных типов фотографий. С некоторыми из них вы можете подумать, что нажали на Facebook по ошибке.LinkedIn предназначен для деловых и карьерных сетей, и использование слишком случайных фотографий не произведет впечатления на рекрутеров или потенциальных знакомых, просматривающих ваш профиль. Будьте осторожны и будьте профессиональны. Наденьте то, что вы наденете на работу или на собеседование.
После того, как ваши фотографии будут добавлены, просмотрите информацию своего профиля, чтобы убедиться, что разделы вашего опыта, образования и достижений актуальны и отражают ваши последние достижения.
Находите время, чтобы регулярно обновлять свой профиль, например, когда вы меняете работу или получаете повышение.Кроме того, добавьте новые навыки, сертификаты, классы, публикации и все остальное, что поможет продвигать ваши достижения. Вы сможете произвести потрясающее впечатление на самом важном веб-сайте для профессиональных сетей.
4 шага к профессиональной фотографии своего искусства
Как художники, мы тратим массу времени на совершенствование своего ремесла.И затем, после нескольких часов работы над картиной, измученных и опережающих сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы.Слишком многие из нас теряются, когда дело доходит до деталей, и соглашаются на несколько небрежных снимков перед отправкой работы.
Поскольку художники должны подавать работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и вашей публичной страницы профиля, хорошая фотография предлагает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.
Мы часто видим художников с невероятными произведениями искусства, но есть изображения, снятые в тускло освещенной, неряшливой обстановке, искажающей исходные произведения искусства.
Знание того, как правильно фотографировать свою работу, может означать разницу между принятием на выставку или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.
Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать как профессионал.
Ховард Шерман показывает, как он документирует свою работу в своем аккаунте в Instagram. Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».
1.Повесьте свои работы на стенуМы регулярно видим сфотографированные произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом. Найдите стену нейтрального цвета (белая, черная, серая) и повесьте свою работу на такой высоте, чтобы ее середина была параллельна месту, где будет находиться ваша камера — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.
2. Осветите свою работу должным образомЕсли вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением.Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку наилучшее освещение обеспечивает непрямой солнечный свет. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.
Если погода не благоприятствует или если вы приближаетесь к позднему сроку, вам нужно будет установить комплект освещения. Хорошая новость в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную обстановку, если вы не готовы инвестировать в нее.
Все, что вам понадобится, это как минимум два фонаря для двумерной работы.Мы использовали осветительные стойки, которые вы часто видите в комнатах общежития (с тремя регулируемыми лампочками), или фиксирующие светильники. Поместите источник света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.
Артур Браутерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую работу «Скольжение II» в своем Instagram.
LIGHT HACK : Если у вас нет профессионального комплекта освещения, вы можете легко взломать рассеивание света с помощью белого листа или белого пластика между лампами и вашей работой.Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белой пенопластовой сердцевины для имитации эффекта «падающего света», когда свет направлен на пенопластовую сердцевину, а белая доска отражает свет обратно на деталь.
3. Настройте камеру и настройкиПосле того, как ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды убедитесь, что камера установлена так, чтобы линза была на одной линии с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы рамка была заполнена большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже.Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.
ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO указывает, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем более чувствительна пленка к свету и тем грубее изображение. В этом случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно делаются при ISO 100.
Значение диафрагмы диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, пропускаемого через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие.Чем выше число, тем меньше света проходит. С цифровой зеркальной камерой идеальный диапазон для съемки произведений искусства составляет от f-8 до f-11.
СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию изображения.
4. Отредактируйте свои фотографии до совершенстваСуществует множество бесплатных или недорогих альтернативных программ для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия.В то время как Photoshop по-прежнему правит королем, Photoshop Elements или Gimp позволяют выполнять основные функции, такие как цветокоррекция, обрезка и другие незначительные корректировки.
