10 вещей, о которых я хотел бы знать, когда начинал заниматься фотографией
Когда вы впервые начинаете заниматься фотографией, ваш рост в этой сфере обычно происходит скачками. Вы оцениваете своё развитие по изменениям, которые происходят в том, как вы фотографируете, а также по изменениям, которые вы видите на сделанных вами фотографиях. Сегодня я поделюсь некоторыми мыслями, которые я сформулировал за четыре года занятия фотографией, и дам несколько советов, которые, на мой взгляд, могут ускорить ваш рост.
Вот десять вещей, о которых я хотел бы знать, когда только начал заниматься фотографией:
1. Меняются ваши взгляды
Возможно, после того, как вы начнёте серьёзно заниматься фотографией, вы больше никогда не будете видеть вещи так, как вы видели их раньше. Если вы, как и я, привыкли критически оценивать вещи, вы вдруг становитесь учеником каждой фотографии и каждого видео, с которыми вы сталкиваетесь. Я теперь едва ли могу смотреть какой-нибудь фильм без того, чтобы анализировать работу оператора и то, как организована сцена.
Кино является особым видом искусств, но я продолжаю черпать львиную долю вдохновения от того, как эти профессиональные кадры собраны воедино. Как только вы начали охотиться за великолепными снимками, ожидайте перемен в своей жизни. Ранний подъём или позднее возвращение домой, обусловленные желанием найти уникальное освещение, могут стать привычной частью вашей жизни. Вы можете обнаружить, что вы анализируете то, как организовано освещение на фотографии, и думаете о том, как можно бы было создать аналогичный кадр. Лично я уверен, что подобный процесс «обратного инжиниринга» хороших фотографий является мощным инструментом для совершенствования собственных работ. Стремительное погружение в мир фотографии заставляет активно работать правое полушарие мозга.
2. Это дорогое хобби
Фотография – это дорогое хобби, особенно, если одним из ваших приоритетов является покупка оборудования. После того, как вы купили свой первый зеркальный фотоаппарат, вы автоматически ограничили себя возможностью покупки объективов и вспышек, которые работают с вашим фотоаппаратом.
Последующая распродажа всего собранного вами набора при переходе на другую систему может оказаться достаточно невыгодной (я проворачивал это дорогостоящее дело достаточно раз, чтобы знать, о чём я говорю).
Покупка конкретного фотоаппарата, вероятнее всего, оставит вам простор для роста только в рамках конкретной оправы объектива.
Для того чтобы избежать более дорогой стороны фотографии, нужно придерживаться двух правил: во-первых, не связывайте свой успех с оборудованием, которое вы используете. Это значит, что не стоит вбивать себе в голову, что ещё один объектив или вспышка сделают ваши работы лучше. Что касается оборудования – чудес не бывает. Лучше всего собирать оборудование медленно и обдуманно.
Во-вторых, сократите затраты там, где это возможно. Сначала идея о покупке б/у оборудования меня смущала, однако, в итоге, благодаря ей я смог получить фотоаппараты и объективы, которые я не смог бы себе позволить новыми. Разумные покупки, вроде светосильных объективов с фиксированным фокусным расстоянием (подробнее об этом будет сказано далее), помогут вам побороть синдром «накопительства оборудования».
Продолжайте читать, если хотите узнать ещё больше о том, как принимать разумные решения при выборе оборудования.
3. Не зацикливайтесь на стопах
Когда я только начал вникать в вопросы, касающиеся экспозиции, моей ошибкой, о которой я часто рассказываю, была попытка просто выучить шкалу экспозиции. Подсчёт стопов и запоминание шкалы диафрагмы – это действительно большая трата времени.
Многие начинающие изучают все деления диафрагмы и запоминают шкалы экспозиции, но это не лучший вариант использование своего времени.
Гораздо важнее узнать то, как соотносятся параметры в треугольнике экспозиции, и то, как творчески работать с экспозицией. Не беспокойтесь слишком сильно о подсчёте стопов и идеальном балансе света, ведь есть ещё столько всего в отношении поз людей в кадре и работы с освещением, о чём нужно узнать.
4. Используйте ручной режим
Чем раньше вы начнёте по-настоящему управлять вашей экспозицией, тем быстрее вы станете не просто «нажимающим на кнопку фотоаппарата».
Это не всегда легко – для этого нужно много изучить об определении подходящих установок, об экспозиции, фокусе и так далее. Выход из своей зоны комфорта (режима автоматической установки экспозиции) – это огромный шаг в направлении того, чтобы превратиться из лица, нажимающего на кнопку фотоаппарата, в художника. Когда вы начинаете управлять процессом создания фотографии и можете работать с нюансами экспозиции, вы способны предвидеть то, как будет выглядеть сделанная вами фотография. Вы можете научиться работать с освещением сзади и творчески выставлять экспозицию. Вы открываете для себя гораздо больше возможностей, чем даёт автоматический режим вашего фотоаппарата.
Съёмка в ситуации с освещением сзади, вроде показанной выше, требуют знаний в области работы с экспозицией. Переход на ручной режим настроек и изучение возможных установок, а также способов работы с экспозицией – единственный путь, позволяющий научиться справляться с ситуациями со сложным освещением, к которым относятся сцены с освещением сзади.
Хороший промежуточный шаг – научиться управлять одним дополнительным фактором за раз. Сначала, изучите настройки ISO и их влияние на качество фотографии, а также на свет, который поступает на сенсор. Далее вы можете продолжить разбираться с управлением выдержкой и диафрагмой, а также влиянием этих факторов на конечный результат. Переход к приоритету выдержки и приоритету диафрагмы – отличный тренировочный шаг на пути к использованию полностью ручного режима съёмки.
5. Отведите время на съёмку
Это кажется донельзя очевидным, но я очень часто замечаю, что забываю о том, что единственный способ по-настоящему улучшить свои навыки – брать фотоаппарат в руки каждый день и постоянно фотографировать. Если существуют те грабли, на которые я постоянно наступаю, то это явно то, что я не «резервирую» время на съёмку между учёбой и работой.
Как можно улучшить свои навыки, если вы не находите время на занятие фотографией? Это кажется настолько очевидным, но я всё равно попадаю в эту ловушку, так же как и все другие люди. Занятие фотографией с друзьями и постановка перед собой целей, вероятнее всего, являются двумя лучшими способами не забывать о фотографии и продолжать совершенствоваться в этом деле.
Один из лучших способов продолжать делать фотографии – ставить перед собой задачи. Когда у меня есть задание, даже если оно было дано самим собой, вероятность того, что я выйду из дома и буду фотографировать, значительно повышается. В Интернете можно найти тысячи интересных задач для фотографов, которые помогут поддерживать ваш творческий запал.
6. Отдавайте приоритет объективам
Для того чтобы избежать слишком больших трат на оборудование, стоит совершать покупки обдуманно и стараться с первого раза купить именно то, что вам нужно. Вспоминая первые два года моего увлечения фотографией, я вижу, что потратил их на перескакивании с одной «тушки» на другую. Я гнался за мегапикселями, большим количеством точек автофокуса и другими вещами, которые, как я думал, могли улучшить мои результаты.
Всё это время я каким-либо образом избегал улучшения того, что на самом деле надо было улучшать – объективов! До тех пор пока вы не расстанетесь с недорогими объективами, которые идут в комплекте с фотоаппаратом, вы будете ограничивать свои возможности. Хотя с такими объективами, безусловно, можно делать великолепные фотографии, для них характерны свои ограничения (обычно это объектив 18-55 mm с низкой светосилой). Низкая светосила позволит вам делать хорошие снимки только при хорошем освещении. Если вы установите значение диафрагменного числа на отметке f/8 или около того, снимок может быть очень резким, но этого может оказаться недостаточно.
Может показаться, что данный совет противоречит сказанному ранее о накоплении оборудования, но в улучшении объектива смысл однозначно есть. Важно сделать правильный выбор в пользу светосильных объективов, которые могут значительно улучшить ваши творческие результаты.
7. Не спешите становиться на профессиональные рельсы
После того как вы уже фотографируете некоторое время и начали показывать свои работы людям, появляется шанс, что к вам обратятся с какими-либо предложениями, касательно фотосъёмки.
Будь то портреты родителей друга, какие-то пейзажные фото, предназначенные для печати, или свадьба (самое страшное предложение из всех), друзья обычно всегда ищут кого-то (чаще всего «за дёшево»), кто смог бы запечатлеть дорогие для них моменты. Конечно, идея о внезапной монетизации своего хобби выглядит привлекательной. Эти деньги могут помочь вам в покупке дополнительного оборудования и в решении других жизненных вопросов. Однако, такая ситуация несёт в себе и некоторые неприятные моменты: общение со сложными клиентами, которые отменяют всё в последний момент, риск юридической ответственности и другие ситуации, которые являются неотъемлемой частью профессиональной деятельности. Вне зависимости от ваших отношений с клиентом, вы всегда оказываетесь в положении, когда получаете деньги за свои услуги. Не спешите ставить своё хобби на профессиональные рельсы и помните о том, что нужно быть осторожным.
8. Всегда берите с собой свой фотоаппарат
Вы никогда не сделаете хорошую фотографию своим фотоаппаратом, сидя дома. Мне пришлось убедить себя, что тот день, когда я оставлю фотоаппарат дома, будет днём, когда я упущу долгожданную возможность создать великолепную фотографию. Поэтому вы редко можете поймать меня без чего-то, на что можно сделать снимок. Будь то зеркальный фотоаппарат или iPhone с вашим любимым приложением для создания фотографий, всегда носите с собой что-нибудь с объективом!
Вы никогда не сделаете великолепных фотографий без своего фотоаппарата. Не важно идёт ли речь о зеркальном фотоаппарате, небольшой мыльнице или камере вашего телефона, для того чтобы совершенствоваться как фотограф, нужно всегда иметь при себе устройство, на которое можно сделать фотографию.
Более того, данная философия «всегда при себе» в последнее время сильно повлияла на мой выбор оборудования. Я не стану покупать ещё один большой фотоаппарат, который будет «жить» в сумке, потому что я знаю, что насколько бы хорошее качество он ни давал, если я его не буду использовать, он для меня не подходит.
9. Сейчас же купите светосильную пятидесятку
Если фотоаппарат, который вы сейчас используете, позволяет менять объективы, я не могу придумать лучшего варианта «второго» объектива, чем 50mm f/1.8. Благодаря своей светосиле, он поможет вам справиться с плохим освещением и даст возможность управлять глубиной резкости так, как объектив из комплекта вашего фотоаппарата не позволил бы никогда.
Объектив 50mm f/1.8 является такой вещью, которую часто рекомендуют приобрести, и для этого есть основания. Благодаря его светосиле, вы можете справиться с плохим освещением. Также он позволяет творчески ограничивать глубину резкости.
Для меня самой лучшей «творческой» настройкой является возможность управлять глубиной резкости. Если вам не знаком этот термин, он относится к тому, насколько большая часть фотографии находится в фокусе. Светосильные объективы, вроде 50mm f/1.8, позволяют нам ограничивать зону резкости фотографии до небольших размеров, выделяя тем самым нужный нам объект в окружения.
10. Изучите свой фотоаппарат вдоль и поперёк
Один из способов улучшить свои навыки съёмки – понять инструменты, которые есть у вас в распоряжении. Когда вам не нужно задумываться о том, какую кнопку нажать и какое техническое решение принять, вы получаете свободу творческого подхода к созданию фотографии. Вы думаете об освещении, а не о том, как изменить установки на объективе. Когда вы на самом деле изучите каждую настройку, каждый элемент управления вашего фотоаппарата, камера станет продолжением вашего глаза.
(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); Это кажется неправдоподобным, но вдумчивое чтение руководства по эксплуатации может помочь вам лучше узнать свой фотоаппарат. Но ещё лучше просто фотографировать с его помощью каждый день, узнавая его настройки всё глубже и глубже.
Напоследок
Когда я начинаю задумываться о четырёх годах моего серьёзного увлечения фотографией, мне сложно сосчитать количество аспектов, в которых фотография повлияла на мою жизнь. Начиная с друзей, которых я встретил, и заканчивая деловым опытом, который был получен благодаря ей. Фотография может быть огромной положительной силой для любого, будь то просто любитель или профессионал, который в этом деле всю жизнь.
А о чём бы вы хотели знать тогда, когда только начинали заниматься фотографией? Чему вы научились за время своей фотокарьеры?
Оригинал: 10 Things I Wish I Knew When Starting Photography Автор: Andrew Childress Перевод подготовил xDimagogx специально для Photomotion.ru
7 причин заняться фотографией и в корне изменить свою жизнь
Педро Кинтела
Преподаватель истории, член сообщества фотографов 500px.
1. Вы сможете стать частью мирового сообщества
iso.500px.com
Размещая свои снимки в Сети, вы даёте возможность взглянуть на них всему миру. Это позволяет наладить связь со множеством фотографов, улучшить знания разных языков, обрести новых друзей и начать больше путешествовать. На планете полно замечательных людей, которые с радостью дадут вам полезный совет и чьими работами вы можете вдохновиться.
2. Вы сможете навсегда запечатлеть потрясающие моменты
Когда вы загружаете снимки в интернет или печатаете их на бумаге, вы не только сохраняете кусочек истории, но и делитесь им с окружающими. Ваши фотографии способны вызвать улыбку у других людей и позволить им ещё раз насладиться моментом из прошлого.
Сегодня, когда смартфоны и фотоаппараты доступны каждому, у нас больше нет оправдания, чтобы не делиться тем, что происходит вокруг нас.
3. Вы сможете увидеть мир заново
iso.500px.com
Занимаясь фотографией, вы начинаете обращать внимание на мелкие детали, видеть красоту в простых вещах, замечать игру света и тени. Окружающий мир становится для вас чем-то совершенно другим, предстаёт в новом свете.
4. Вы повысите свою самооценку
Со временем ваши снимки будут становиться всё лучше и лучше, и это заставит вас испытывать гордость. Загружая фотографии в Сеть, вы будете получать приятные отзывы о проделанной работе. Благодаря этому ваша самооценка улучшится и вам захочется продолжить развиваться, а также искать новые подходы к съёмке.
Конечно, в интернете полно тех, кто ставит лайки по привычке. Но всегда найдутся люди, которые дадут вам конструктивную обратную связь, чтобы помочь вам совершенствоваться.
5. Вы почувствуете себя лучше в душевном плане
iso.500px.com
Занявшись пейзажной фотографией и научившись рассказывать истории через образы, я обнаружил в своей жизни то, чего раньше не замечал.
Я хорошо помню один день, когда снимал озеро на закате. До этого я почти никогда не гулял один, и это стало для меня своего рода духовным пробуждением.
Когда мне особенно плохо, я просто беру камеру и выхожу на улицу. Это приносит мне душевное спокойствие. Когда вы делаете то, что по-настоящему любите, ваш ум расслабляется, а заботы куда-то уходят.
6. У вас появится возможность построить карьеру
В области фотографии очень большая конкуренция, поэтому не каждый захочет заниматься этим на профессиональном уровне. Тем не менее если у вас есть необычные идеи, какой-то особенный взгляд на окружающий мир, то вы можете многого достичь.
Я сам, будучи преподавателем, верю, что существует множество способов построить карьеру в сфере фотографии. Если у вас есть навыки и страсть к этому делу, то почему бы не попробовать начать зарабатывать на этом деньги?
7. Вы укрепите связь с семьёй
iso.500px.com
В такую эгоистичную эпоху, как наша, фотография — отличная возможность наладить отношения с семьёй. Вы можете сами создавать ситуации, которые принесут радость вам и вашим близким.
Если у вас есть дети или даже домашние животные, вы способны без особых усилий запечатлеть связь с ними через объектив камеры. Лично я всегда ищу возможность сделать свою вторую половинку главным героем своих историй. Более того, благодаря этому у неё тоже появилось желание заниматься фотографией.
Читайте также
🧐
Главные советы начинающему фотографу | Lightroom.
ru
Несмотря на изобилие информации, часто возникает вопрос о том, чтобы дать несколько советов новичкам, точнее тем людям, которые только хотят заняться фотографией. Итак, что же можно сказать тем, кто очень хочет заняться фото, но не знает, с какой стороны подступиться к этому делу?
Не гонитесь за дорогой техникой
Одно из самых распространенные заблуждений, что для того, чтобы снять хорошую фотографию, обязательно нужен хороший дорогой фотоаппарат и еще куча всего дорогого. Это не так. Запомните раз и навсегда. Фотографию делает фотограф, камера — всего лишь инструмент в его руках. Шедевры деревянного зодчества создавались при помощи одного лишь топора. Так и с фотографией.
Имея самую навороченную камеру, вы будете снимать то же самое «унылое г…», как если бы в ваших руках был всего лишь дешевый мобильник. Да, техническое качество снимков, возможно, будет выше. Но техническое качество — не главное в фотографии.
Поэтому не пытайтесь тратить последние деньги на новую, только появившуюся на рынке зеркалку. Новые модели цифровых камер меняются настолько быстро, что к тому времени, как вы поймете как снимать, ваша топовая зеркалка скорее всего безнадежно устареет.
Для того чтобы начать изучать основы фотографии и весьма существенно поднять уровень своих снимков, достаточно простой «продвинутой» мыльницы, с расширенным набором настроек и даже «смартфона» с хорошей камерой. Я видел снимки очень известных фотографов, которые они делали на свои «айфоны» и «андроиды», просто потому, что камеры не было под рукой. И это были отличные снимки. Именно потому, что эти люди понимали как и что снимать, а чем — вопрос второстепенный.
На худой конец, поищите на форумах и по объявлениям зеркальную камеру бывшую в употреблении. 2-3 летнюю зеркалку в отличном состоянии, вполне годную для того чтобы учиться фотографировать, можно купить раза в 2-3 дешевле, чем ту, что только только вышла на рынок.
Не гонитесь за «мегапикселями». Они не сделают ваши снимки лучше.
Поэтому первый совет — начинайте с простой техники, изучая основы самой фотографии как процесса. Когда начнете понимать, чего вам точно не хватает, купите другую камеру, но точно понимая — что именно вы покупаете и зачем.
Поговорим о резкости
Для новичков, резкость кадра, один из основных показателей качественного снимка. Пусть будет так.
В своей основе, нерезкие смазанные кадры, могут иметь 4 основные причины
«Шевеленка» — дрожание камеры при большой выдержке, когда вы снимаете в условиях недостаточной освещенности. Причем эффект шевеленки может сказываться при уже при выдержке в 1/10 секунды.
Движение объекта съемки — не каждый объект съемки абсолютно статичен, и даже небольшое движение способно «размазать» кадр, если опять же вы снимате на достаточно большой выдержке.
Промах автофокуса — системы автофокусировки не идеальны и иногда могут промахнуться, сфокусировавшись на другом объекте.
Неверно выбрана глубина резкости
Есть и другие причины, более специфичные, но это отдельный разговор. В 90% случаев причиной нерезких снимков является именно шевеленка. Запомните главное — чем больше выдержка, тем более неподвижной должна быть ваша камера и объект съемки.
Если вам надоели постоянно «смазанные» снимки, подумайте о штативе. Даже недорогой штатив способен драматическим образом изменить ситуацию. Кроме того, почитайте о простых, но полезных приемах, как можно зафиксировать камеру без штатива, если его нет с собой.
Держите камеру при себе
Возможность сделать хороший кадр часто предоставляется тогда, когда этого меньше всего ожидаешь. Поэтому старайтесь не забывать камеру дома. Не пытайтесь целенаправленно «ходить на фотосъемку», как на работу, в надежде поймать удачный кадр. Просто держите камеру при себе, если пошли погулять, поехали в какое то интересное место или даже на встречу с друзьями. Возможно именно тогда и появится шанс сделать отличный кадр. Для таких случае как раз лучше подойдет небольшая компактная камера, чем здоровенная зеркалка профессионального уровня.
Подумайте о том, что вы хотите сфотографировать
Обращайте внимание на интересные для съемки предметы и сюжеты. Даже когда у вас нет с собой камеры. Примечайте объекты, думайте о том, как их сфотографировать так, чтобы получился интересный снимок. Это можно делать постоянно, по дороге на работу или учебу и даже находясь в магазине.
Если вы нашли интересный объект, потратьте несколько минут, чтобы сделать себе заметку в блокноте или на телефоне — что, где и как вы хотели бы сфотографировать.
Возможно в другой раз, даже через несколько месяцев, у вас появится свободная минута, чтобы целенаправленно вернуться в этом место и сделать кадр.
Смотрите на мир глазами фотографа
Вы уверены что прямо под рукой нет предмета для интересного снимка? Может это цветок на подоконнике, вид из окна, ваза с фруктами на кухне. Тренируйте свое фотографическое мышление. Старайтесь смотреть на привычные вещи по другому, не так как вы делаете это изо дня в день.
Есть понятие «предварительной визуализации«. Хорошая фотография создается задолго до того, как вы берете в руки фотоаппарат. Беря в руки фотоаппарат вы уже должны мысленно видеть будущий кадр.
Множество сюжетов находится прямо перед вашими глазами, возможно даже в той комнате, где вы сейчас находитесь. Учитесь видеть то, что не видят другие и возможно вы сумеете сделать шедевр даже не выходя из дома.
Получайте удовольствие от процесса
Для 90% фотографов — фотография это хобби, а не работа. Хобби должно приносить удовольствие. В фотографии, вы должны получать удовольствие не только от конечного результата. Вы должны научиться получать удовольствие от процесса. От процесса изучения и чтения материалов по фотографии, от просмотра чужих фотографий, от попыток создать что то свое.
Изучив основы, вы можете заметно улучшить качество своих снимков, но чтобы сделать настоящий шедевр, придется многое узнать, многое попробовать. Относитесь спокойно к неудачам, пытаясь понять, что вы сделали не так и как надо было сделать.
Только так вы сможете достичь настоящего мастерства.
Учитесь у других
Сейчас навалом информации о том как стать фотографом — книг, полезных статей и советов для начинающих. Пользуйтесь этой информацией. Но пользуйтесь последовательно. Не пытайтесь понять смысл многостраничной статьи про схемы освещения, если вы еще не понимаете, что такое экспозиция.
Постарайтесь составить свой личный план последовательного обучения. Возможно стоит посетить несколько мастер классов или вебинаров, рассчитанных на новичков.
Кроме того, изучайте чужие работы. Можете просто пытаться копировать. В этом нет ничего зазорного. Копирование чужих работ — неотъемлемая часть обучения в любой художественной школе. Смотрите на чужую фотографию и анализируйте — что именно вас в ней привлекло. Просто красивый вид? А может освещение? Случайный прохожий попавший в кадр?
Единственное, чего не стоит делать — не пытайтесь сразу копировать шедевры . Выбирайте для начала те работы, которые немного лучше чем ваши. Перейдя на следующий уровень — выбирайте более сложные и так далее.
Повышайте свое мастерство постепенно, шаг за шагом. Не пытаться сразу забраться на вершину елки, в лучшем случае, просто оберете кожу, в худшем — упадете вниз.
Анализируйте свои снимки и не переживайте
Если вы недовольны тем что получилось, не спешите забрасывать камеру в дальний угол. Анализируйте свои снимки, думайте над тем, что не так, почему не получилось сделать то, что хотелось и что надо было бы изменить. И в следующий раз вы не допустите той же ошибки.
Просите критиковать ваши фотографии тех, кто знает больше чем вы. Возможно они укажут на ошибки, которых вы не видите. Но будьте терпимы и готовы к том, что вашу работу могут разнести в пух и прах.
Вы думаете, что те фотографы, чьими работами вы восхищаетесь, создают шедевры нажатием на одну кнопку? Ошибаетесь. Открою вам секрет, возвращаясь из какого то фотографического тура, профессиональный фотограф привозит с собой гигабайты отснятого материала и тысячи кадров.
Но только несколько кадров из этой сессии реально идет в работу и предстает перед зрителем, который будет восхищенно смотреть на фотографию. Все остальное идет в мусорную корзину.
Мне известен случай, когда фотографу потребовалось 5 лет, чтобы сделать «тот самый кадр». Каждый год он возвращался на одно и то же место, но только однажды он получил тот свет, то время и ту погоду, которая ему требовалась.
Думаете он переживал по этому поводу? Нисколько. Он просто помнил про это место и когда предоставлялся случай, пробовал сделать то что задумал. Но это совсем не мешало ему заниматься другими делами и создавать другие шедевры.
Узнайте получше свою камеру
Если вы купили зеркалку и постоянно снимаете в режиме «авто», то какой толк от этой зеркалки? Хорошие снимки редко делаются «на автомате».
Почитайте инструкцию к своей камере. Узнайте что означает диафрагма, выдержка, приоритет диафрагмы, экспокоррекция,режим предварительного поднятия зеркала и многое другое.
Когда поймете значение разных параметров — пробуйте их использовать, не стесняйтесь экспериментировать с настройками.
Вы удивитесь как по разному можно снять один и тот же предмет, всего лишь изменив настройки.
Начните с основ
Количество информации о фотографии может ошарашить и сбить с толку. Не торопитесь. Начните с основ — правила третей, статьи по композиции, основы освещения, технические моменты, такие как глубина резкости, экспозиция и т.п. Например, начните с этой старой, но до сих пор актуальной статьи про основные правила фотографии.
Да, появляются новые техники и приемы съемки, но основы неизменны десятилетиями. И не зная основ, не спешите переходить к более продвинутым техникам съемки.
Снимайте регулярно
Наверное, это самый главный совет. Снимайте, снимайте и еще раз снимайте. Это не значит, что вы, как безумец, должны фотографировать все подряд, стараясь заменить качество количеством. Но чем больше вы будете снимать и анализировать отснятое, тем быстрее к вам придет понимание того, что надо делать.
Изученные основы будут забываться без регулярной практики. А ваша цель, вбить их себе в подсознание настолько, чтобы руки автоматически выставляли нужные параметры на камере, пока мозг занят тем, какой ракурс лучше.
Первая пленка. С чего начать?
Хотите начать заниматься пленочной фотографией, но не знаете как? Давайте посмотрим на ваши возможности.
Несмотря на то, что прошло много времени с тех пор, как современные цифровые фотоаппараты вытеснили пленочные с рынка, у аналоговой фотографии все еще есть свои истинные сторонники. И даже в последнее десятилетие наблюдается целый бум на классическую фотографию. Аналог становится модным — прежде всего среди молодого поколения энтузиастов, которые не выросли в эпоху пленки, что делает такую съемку еще более винтажной и по-своему очаровательной для них.
Зачем сегодня снимать на пленку?
Многие наверняка называют растущую популярность аналоговой съемки среди молодежи чем-то хипстерским и желанием выделиться из толпы. Однако, правда немного сложнее. Цифровая камера позволяет легко делать тысячи снимков. Но сколько из них окажется где-то еще, помимо нетронутой папки на вашем диске? Сколько из них имеют больше нескольких часов славы в социальных сетях?
Фотограф: Ярослав Крезек
Пленочная съемка восстанавливает более личное отношение к фотографиям, а также необходимость тщательно думать обо всем процессе и снимать внимательно. Возврат к аналогу является выражением более широкой тенденции к росту — ощущения перенасыщенности современными технологиями и стремления заменить мимолетное виртуальное количество физическим, постоянным качеством. Для новичков съемка на пленку также является отличным способом изучения основ: вы можете использовать свой опыт с аналогом, когда работаете с цифровой камерой.
Найдите камеру
Купите фотоаппарат и пленку. Это на самом деле просто. Короче говоря, ваш выбор — зеркальные камеры и мыльницы. Удобны в использовании старые камеры, так как они не нуждаются в батареях, поэтому готовы к работе без лишних забот. В интернет-магазинах секонд-хенд их просто полно; нужно только выбрать. Или проверьте чердак бабушки и дедушки.
Фотограф: Вацлав Максмилян (Václav Maxmilián)
Как выбрать пленочную камеру?
Однообъективные зеркальные камеры (SLR – single-lens reflex camera) основаны на наклонном зеркале, которое проецирует реальное изображение из объектива в видоискатель. Они, вероятно, по-прежнему наиболее популярны, и для них доступно множество объективов и аксессуаров. К ним относятся старые зеркальные фотокамеры Nikon и Canon и более экзотические примеры, такие как старые камеры East Bloc Praktica и Zenit.
Двойные зеркальные камеры (TLR – twin reflex camera) оснащены видоискателем, на который вы смотрите сверху. Они используют две линзы: одна проецирует изображение в видоискатель, а другая используется для экспонирования. Вы можете знать культовый немецкий Rolleiflex, Autocord Minolta 50-х и 60-х годов или, например, чехословацкий Flexaret.
Пленочные мыльницы механически проще. Видоискатель не связан с объективом, и поэтому смотреть в него нужно, скорее, для ориентировки. Существуют бесконечное количество моделей с разным уровнем качества, а некоторые даже продаются в антикварных магазинах за несколько долларов.
Купите пленку
Вы не можете купить пленку сегодня на каждом углу, но все равно можно найти фотомагазин, в котором будет продаваться фотопленка с широким выбором брендов и типов.
Выбрав между цветным и черно-белым изображениями, подумайте, в каких условиях вы планируете снимать. Выберите ISO, исходя из этого. В то время как цифровая камера позволяет устанавливать ISO по мере необходимости, в случае с аналоговой фотографией, оно жестко установлено выбором используемой пленки.
Попробуйте разные типы и найдите тот, который подходит лучше всего. Пленка различается по тому, как передает цвета, а также по контрасту, зернистости и т.д. В Интернете полно образцов изображений, поэтому не придется делать этот выбор «вслепую».
Photo by Walkers on the Moon
Пленка покрыта фотоэмульсией — раствором галогенида серебра, защищенного слоем желатина. Он же и определяет светочувствительность, оптическое разрешение и контрастность.
Чтобы получить негатив, пленку сначала поддают короткому облучению, после чего обрабатывают раствором химикатов — ее проявляют (главное, вовремя прервать этот процесс). После этого его промывают и высушивают.
Далее из негатива получают позитивное изображение: негатив накладывают на специальную фотобумагу и подвергают воздействию света, то есть экспонируют светочувствительный материал сквозь него (контактная печать). В процессе печати соотношение между светом и тенью инвертируется, и таким образом получается изображение, отвечающее действительности. Эта инверсия получается за счет того, что наиболее освещенными участками фотобумаги получаются те, которые находятся под светлыми областями негативного снимка (поскольку свет, и это очевидно, легче проходит сквозь его светлые участки, нежели темные).
А теперь снимайте!
С аналоговой фотографией все совсем не так, как с цифровой. Во-первых, пленка не позволяет вам «обманывать». Вы должны знать, как работать со скоростью, диафрагмой, глубиной резкости и ISO пленки. Забудьте о мгновенной обратной связи с вашими фотографиями. Это не моментальный процесс.
Но пленочное фото тоже может что-то прощать. Благодаря большому динамическому диапазону картину сложнее испортить. В общем, пленка ведет себя особенно хорошо при ярком освещении, и вызвать засвет (переэкспонированные пятна) не так легко, как при использовании цифровой камеры.
Фотограф: Зузана Шестакова
Совет: вначале запишите настройки камеры после каждой сделанной фотографии. После того, как вы поснимаете, эти «EXIF-данные» ручной работы помогут вам понять, как работает камера и на что обращать внимание в следующий раз.
Также учитывайте, что пленочную фотографию лучше переэкспонировать — с ней попросту сложнее получить засветы. Проще будет снизить экспозицию позже. В цифровой же фотографии лучше делать наоборот. Недоэкспонирование сцены позволяет вытащить детали из тени.
Вы должны признать, что вы, вероятно, испортите каждое фото на своей первой съемке. Но это только часть процесса. Совершенствуясь благодаря практике, с каждым новым негативом вы будете лучше и быстрее пользоваться камерой, и ваши результаты будут все интереснее. Съемка на пленку качественнее научит вас, как различные параметры влияют на окончательное изображение.
Фотограф: Ян Тихи
Фотографии сделаны. Что теперь?
С пленкой вы, в общем-то, можете сделать две вещи:
проявить негативы и, возможно, напечатать сами фотографии;
оставить процесс проявления фотолаборатории и отсканируйте негативы или попросите их подготовить печатные версии.
Проявление дома — достаточно большая тема для отдельной статьи. Но вам не нужно бояться этого. Проявление черно-белой пленки дома – это недорогое и простое занятие по своей сути. И оно также позволяет испытать весь процесс от помещения пленки в камеру до сушки окончательного печатного снимка. Изучив основы, вы можете погрузиться в более сложные эксперименты с различными типами проявления, фотобумаги и ретуширования.
Но поначалу, вероятно, будет наиболее целесообразно, чтобы ваша пленка была проявлена в лаборатории, где специалисты могут отсканировать негативы. Затем вы cможете работать с изображениями на компьютере. Вопрос в том, должны ли фотографии на пленке быть отредактированы на компьютере или оставлены так, как они получились изначально на камере… решение остается только за вами.
Советы для начинающего фотографа, как и с чего начать фотографировать новичку.
Поделиться статьёй:
Часто у новичков в фотографии возникает вопрос: с чего начать начинающему фотографу? Для тех, кто только собрался изучать искусство фотографии, мы собрали вместе дельные советы, которые помогут начинающему фотографу узнать самое важное. Иметь хороший фотоаппарат — полдела, даже меньше. А уметь грамотно им пользоваться — целая наука. Давайте разбираться, что необходимо знать начинающему фотографу.
Советы начинающим фотографам
Если вы серьезно решили заняться фотографией, то предлагаем несколько рекомендаций для успешного старта.
Не гонитесь за новомодной техникой. Мыльница и зеркалка разные вещи, спорить нечего. Но не пытайтесь приобрести самую крутую фотокамеру и думать, что снимки будут качественными. В умелых руках даже фотографии, сделанные на мыльницу, будут выглядеть красиво и завораживающе. И, наоборот, хороший зеркальный фотоаппарат в руках у неумелого фотографа не сделает эффектных снимков. Все зависит не от пикселей и других параметров камеры, а от умения фотографировать, видеть кадр, настраивать фотоаппарат. На первое время будет достаточно обычной зеркальной фотокамеры,можно б/у. Тут важно быть внимательным и не нарваться на выходящую из строя технику. Не бегайте по магазинам в поисках популярной и модной фотокамеры, это может значительно опустошить кошелек и не привести к желаемому эффекту. Потратьте это время на обучение искусству фотографии.
Когда вы уже приобретете фотокамеру, познакомьтесь с ней. Внимательно почитайте инструкцию, разберитесь с настройками. Кадры, сделанные в режиме “автомат” не будут иметь такого эффекта, как фотографии, сделанные при помощи ручных настроек. Камера должна стать вашим другом. Важно знать настройки вдоль и поперек, чтобы со своим другом всегда быть на “ты”.
Начните обучение с азов. Пойдите на курсы, где преподаватель даст необходимую базу знаний, направит в нужное русло. Вы сможете задать знающему человеку интересующие вас вопросы. Если нет возможности пойти на курсы, не расстраивайтесь. Начните изучать искусство фотографии самостоятельно, купив специальную литературу или с помощью интернета. Не пугайтесь объема информации, который покажется огромным. Придерживайтесь плана обучения и маленькими шажками вы придете к результату.
Практикуйтесь. Помните, как в песне “Я всегда с собой беру видеокамеру”? Также и в жизни. Берите фотоаппарат с собой и фотографируйте. Чем больше будете практиковаться, тем лучше. Учитесь видеть кадр, выстраивать композицию, меняйте настройки и привыкайте к камере. Это не значит, что надо бездумно фотографировать все подряд, но и надолго оставлять фотокамеру не стоит. Пусть она будет в деле, а не пылится на полке.
Старайтесь замечать интересные вещи вокруг. Даже если фотокамеры нет с собой, учитесь видеть хороший кадр, продумывать композицию и понимать, как нужно выстроить свет и какие настройки применить. Умение замечать интересные вещи вокруг со временем войдет в привычку, что непременно скажется на качестве ваших снимков.
Не переставайте учиться. Изучайте снимки других фотографов, которые вызывают у вас восхищение, чьими работами вы обычно любуетесь. Попытайтесь понять, в чем секрет их успеха? Что особенного в их фотографиях? Попробуйте сделать похожую фотографию, это не будет копированием, всего лишь одна из ступеней обучения. Сделать точно такой кадр не получится, а что-то новое для себя можете открыть.
Не бросайте фотографировать, если не нравятся свои снимки. Постарайтесь понять, почему кадр вышел неудачным, что не так? Работа над ошибками есть в любой школе, вузе, это нормальный процесс. Сделать все идеально с первого раза не удается никому. Все мы ошибаемся, учимся, наступаем на одни и те же грабли. Самый упорный доходит до конца. Не расстраивайтесь, если пока снимки не такие красивые, как хотелось бы. Думаете у известных фотографов все получается с первого нажатия кнопки фотоаппарата? Вы глубоко заблуждаетесь. Иной раз приходится сделать сотни, а то и тысячи кадров, чтобы из них выбрать самые красивые 5-6 фотографий, которые будут вызывать восхищение. Профессия фотографа — труд, способность видеть кадр, делать его, обрабатывать фотографии. Это творческий процесс, требующий концентрации и усердия. Ленивые фотографы никогд не добиваются успеха. Они делают посредственные фотографии, не учатся на своих ошибках. Не хотите быть причисленными к их числу? Тогда не бойтесь ошибаться и идите вперед, оттачивая свое мастерство.
Не надо трястись за свою фотокамеру. Советуем покупать для начала подержанный фотоаппарат, который можно брать с собой везде, активно использовать, не следить за каждой царапинкой или трещинкой. Это техника! Да, она является вашим помощником фотографа, но не более. Это не ребенок, за которым нужен постоянный глаз да глаз. Конечно, небрежно обращаться с фотокамерой не надо, но и сдувать пылинки тоже.
Показывайте миру удачные снимки. Не надо выкладывать сразу кучу фотографий. Отберите самые эффектные, доработайте их, а потом уже выставляйте на всеобщее обозрение.
Не бойтесь критики. Начинающему фотографу, имеющему готовые снимки, хочется поделиться ими с миром, часто в социальных сетях. Если выкладываете свои фотографии, будьте готовы к критике. Не всем могут понравиться ваши работы. Выслушайте критику и проанализируйте ее, если она конструктивна, то примите к сведению, вам хотят только помочь! Если критика ничем не подкреплена, просто пройдите мимо, не обращая внимание.
Рекомендации по настройке фотоаппарата
Давайте остановимся на настройках фотоаппарата. На что нужно обязательно обращать внимание?
Ручные режимы съемки
М — ручной режим; A/AV — приоритет диафрагмы, в этом случае камера установит значение выдержки;
Совет: в том случае, когда выдержка 1/60 с, рекомендуется использовать штатив.
S/TV — приоритет выдержки, камера автоматически установит значение диафрагмы, удобно использовать, когда нужно зафиксировать движение в резкости; P — программный, практически автоматический режим съемки, подойдет для первого замера экспозиции.
Экспозиция
Экспозиция — количество света, попадающего на матрицу фотоаппарата при открытии затвора. Много света — кадр переэкспонирован, мало — недоэкспонирован.
Диафрагма — устройство в объективе, регулирующее размер окружности, изменяя количество проходящего через нее света. Чем больше значение, тем больше закрыта диафрагма, меньше света попадает на матрицу. Хотите снять пейзаж, то используйте закрытую диафрагму f/8, тогда в резкости будет все пространство кадра. Для портрета отличным вариантом будет открытая диафрагма f/1,4 — 3,5.
При открытой диафрагме снимайте в режиме точечной фокусировки.
Экспонометр — это шкала на экране фотоаппарата, в видоискателе. Показания экспонометра зависят от режима его работы.
Матричный — делает замер значительной части кадра, подходит для большинства видов съемки.
Точечный замер — производится в центральной площади. Отлично подойдет для съемки в условиях сложного освещения, а также для съемки портретов.
Центрально-взвешенный — измеряет количество света по всему кадру, уделяя главное внимание центральной области. Необходим, когда нужно сделать фотографию объекта в центре кадра.
Баланс белого
Баланс белого — это настройка цветов фотографии в зависимости от источников света так, чтобы белые объекты не приобретали теплых или холодных оттенков. От настройки баланса белого зависят все цвета на фотографии. Если вы меняете условия освещения, то баланс белого также нужно настроить заново.
Делайте снимки в формате RAW, это позволит менять баланс белого в программах обработки.
Рассказать все для начинающего фотографа невозможно. Информации много, она постоянно обновляется, появляется новая техника, соответственно, возможности использования камеры. Мы поделились полезной информацией для начинающих фотографов. Если чувствуете большое желание фотографировать — не откладывайте это на потом! Может, хобби перерастет в дело всей жизни.
Поделиться статьёй:
Советы тем, кто хочет начать заниматься фотографией
Пару дней назад мне написала одно хорошая знакомая с просьбой помочь разобраться в азах фотоискусства чем, на самом деле, поставила меня в тупик. Какого-то рецепта или списка литературы/видеоуроков у меня нет (только вот этот сайт, на котором статей, на самом деле, не густо), да и фотографом я себя не считаю. Для меня фотография это скорее хобби, заниматься которым получается от случая к случаю, и постоянный эксперимент. Но какую-то часть пути от покупки фотоаппарата до кое-какого умения им пользоваться я всё-же прошел, набивая на этом пути свои шишки, которых можно было бы легко избежать. Но, обо всем по-порядку.
Решили снимать — снимайте
Итак, вы решили приобщиться к чудесному миру фотоискусства и, кроме бешеного желания купить фотоаппарат и начать снимать, пока ничего не имеете? Ок. Вперед и с песней! Конечно, вы сразу погружаетесь в гайды и сравнения фотоаппаратов в предвкушении покупки. Что ж, это вполне закономерно, но что если вы просто выйдете на улицу и начнете снимать? Фотоискусство начиналось с камер размером с современный автомобиль и PinHole в виде банок из-под краски. В фото-кружках конца 19 века мастерили камеры из старых валенок, и не плохо снимали, а у современного человека есть, как минимум, смартфон с камерой, которая снимает гораздо лучше чем самоделка из валенка или спичечного коробка. В конце концов, в фотоискусстве уже оформилось направление мобилографии — есть даже специальные премии для тех, кто снимает исключительно на мобильный.
Я не буду писать, что лучшая камера это та, которая у тебя с собой)) Это ужасная банальность, к тому же она не соответствует действительности: технические возможности различных классов техники разные, и это медицинский факт, который налагает на съемку некоторые ограничения) Но самое главное в фотографии это снимать, а на что — не имеет значения. Более того, ограничения, которые приходится преодолевать фотографу, позволяют высвободить его творческий потенциал, если он есть (или наоборот — можно забросить это занятие как бесперспективное, а на сэкономленные деньги купить что-то действительно нужное).
Выбор первого фотоаппарата для новичка — тема отдельной статьи, но в кратце, мое мнение таково: не переводите деньги на непонятные ультра-зумы и прочие вещи. Берите сразу зеркалку или беззеркальную систему со сменными объективами и максимальным линейным размером матрицы (не путать с мегапикселями). Именно эти системы на сегодняшний день дают самое качественное изображение, а по стоимости уже сравнялись с «мыльницами» средней руки.
Композиция — наше всё!
Еще один хороший совет начинающим фотографам: читайте литературу и статьи не только по теории фотографии, но и по теории изобразительного искусства в целом. Фотография это работа с изображением, в первую очередь, и базовые знания о композиции, пригодятся в любом случае. Все остальное — это технические подробности, которым, кстати говоря, тоже надо уделять достаточно внимания.
Изучайте технику
Кстати о технике, свою технику и её возможности необходимо знать. О том, как ей управлять, рассказано в инструкции, а вот о том, как фотографировать в тех или иных ситуациях, добиваясь определенных эффектов, придется узнавать методом проб и ошибок и из интернета. Несмотря на то, что бытует мнение, что настоящий фотограф должен снимать только в ручном режиме, необходимо изучить как камера работает в автоматических и полуавтоматических режимах. В большинстве случаев они дают такую же гибкость как и «М», только работают в разы быстрее, что критично при большинстве сюжетов, например в моей практике.
Старайтесь использовать все функции камеры на полную катушку: режим расширения Динамического Диапазона и съемка в RAW это то, что любой современный фотограф должен использовать по умолчанию. Из-за пренебрежения этими нехитрыми истинами, я загубил немало фото, которые теперь хотел бы обработать по-другому, но не получится — они в JPEG.
Повторяйте
Каждую секунду в мире снимаются миллионы фотографий, и среди них есть хорошие, очень хорошие, и те, которые очень нравятся именно вам. Собирайте эти фотографии, анализируйте их и старайтесь повторить. Может быть не в точности, но очень похоже на оригинал. При этом не стоит думать, что если фотография снята в джунглях или в горах, в Подмосковье будет нереально сделать что-то подобное. Найдите свой сюжет, свою композицию, и повторите те приемы, которыми пользовался фотограф при съемке, и в большинстве случаев Вы получите отличный результат. Особенно следует обратить внимание на следующие моменты: в какое время дня (ночи) было сделано фото, как падает свет, откуда светит солнце, как составлена композиция. Анализируя эти фото, вы поймете базовые приемы, которыми стоит пользоваться для получения хорошего снимка.
На сегодня, пожалуй, хватит))) Желаю удачи в обучении фотографии 😉
Как научиться фотографировать с нуля. 105 советов от выпускницы лондонского колледжа Сент-Мартинс
Много лет я пыталась подступиться к фотографии, и у меня ничего не получалось: я не могла нащупать систему, которой стоит следовать, если хочешь научиться фотографировать.
Если вы когда-то пытались научиться фотографии, вероятно, вы понимаете, о чем я говорю. На фотофорумах люди на птичьем языке обсуждают технические детали снимков, а в инструкции к фотоаппарату описывается, где какие кнопки, но не объясняется, зачем они нужны. Книжек по фотографии тоже великое множество, и непонятно, с какой лучше всего начать.
В прошлом году я исполнила давнюю мечту и сходила на десятинедельный курс по фотографии в колледже Сент-Мартинс. Этот курс перевернул мое сознание и открыл мне портал в совершенно новый мир.
Теперь я знаю, с чего стоит начинать и что нужно держать в голове людям, которые берут в руки фотоаппарат первый раз в жизни. Этот текст — выжимка того, что я узнала на курсе по фотографии, и инструкция, которой мне самой не хватало много лет.
Дисклеймер. Я начала снимать меньше года назад и, разумеется, отношусь к начинающим. Инстаграм с моими скромными фотографическими потугами — тут.
Пара слов о технике
1. Совершенно неважно, на что снимать. Ваш первый фотоаппарат может быть любым. Это может быть даже камера на телефоне.
2. То, на что сделан кадр, не влияет ни на ценность снимка, ни на суть высказывания. Вы можете снимать на телефон, на пленочный фотоаппарат, на «зеркалку» и «беззеркалку». Хорошие у вас фотографии или плохие — зависит не от этого.
3. Вместе с тем техника сильно влияет на эстетику кадра. У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.
Работы Ричарда Аведона, снятые на пленку
4. Фотография одного и того же объекта, снятая на телефон с плохой передачей цвета и на крутую беззеркальную камеру, — это просто две разных фотографии. Первая, безусловно, будет уступать второй с технической точки зрения. Но может быть и так, что объекту, запечатленному на фото, гораздо больше соответствует язык и эстетика мобильной фотографии — в этом случае технически «плохой» снимок может оказаться сильнее технически безупречного кадра.
Легендарное фото высадки в Нормандии, снятое Робертом Капой. Согласно официальной версии, большая часть кадров из той съемки была утеряна из-за перегрева пленки в лаборатории. Один из уцелевших кадров вошел в историю фотографии даже несмотря на то, что а) он нерезкий; б) непонятно, что на нем происходит
5. Именно поэтому гонка за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет смысла. Технические характеристики — это средство, а не цель. Нужно знать возможности и особенности своей камеры и использовать их.
6. Еще немного о камерах. Допустим, вы хотите купить фотоаппарат, чтобы попробовать себя в фотографии, и не знаете, с чего начать. Начните со знакомых: может, кто-то из ваших друзей уже наигрался с цифровой камерой и теперь хочет ее продать.
7. Неважно, что это за камера, она вам подходит.
Первая камера может быть вообще любой: неважно, какая у нее матрица и сменные ли объективы. Главное — прочитайте к ней инструкцию.
8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.
9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.
Многие такой кадр удалили бы, ну и зря
10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.
11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.
12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?
13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.
Навороченная техника, ультрадорогие объективы — это устройства, предназначенные для съемки материала, который потом пойдет в журналы и на рекламные билборды. Если вы не имеете амбиции печатать из своих работ фотообои, вы можете сильно сэкономить.
14. Слышу вопрос из зала: «Мне просто нравится дорогая техника, фотки я не печатаю, но буду постить в инстаграм. Подписчики заметят разницу?» Не заметят. Реальность такова, что все фотографии в ленте инстаграма получаются размером со спичечный коробок — в такой ситуации бессмысленно говорить о внимании к деталям и упарываться по безупречному качеству снимка.
На среднеформатную камеру можно снять впечатляющие фотообои, но подписчики в инстаграме, скорее всего, разницы не заметят. Фотограф: Никлас Седерлунд
Выдержка, диафрагма, ISO. Зачем это всё?!
15. Окей, у вас в руках камера, и вы чувствуете себя несколько озадаченным. Столько кнопок и настроек, что хочется немедленно перевести камеру в автоматический режим и пойти фоткать шмелей и лодочки на закате. Что ж, это ваше право, но мы здесь собрались, чтобы поговорить о расширении фотографических возможностей. Так что как только наиграетесь с автоматикой — переводите камеру в ручной режим.
16. У камеры есть три основные настройки: выдержка, диафрагма и ISO. Все три, по сути, регулируют количество света, поступающего на матрицу фотоаппарата. От этих настроек зависит экспозиция кадра — то, достаточно ли в нем света, или слишком много («пересвет»), или слишком мало («недосвет», «темный кадр»).
17. Кстати, пока мы не ударились в детали.
Фотографию всегда лучше чуть-чуть недосветить, чем пересветить. В случае недосвета вы сможете вернуть фотографию к нормальной экспозиции в фотошопе почти без потери качества. При пересвете сделать этого не получится, потому что из белых участков вытянуть данные и утраченные детали не выйдет.
18. Чтобы понять, как работает камера, лучше действовать поступательно и не пытаться осмыслить выдержку, диафрагму и ISO одновременно. Проще всего начинать с освоения выдержки.
Итак, выдержка
19. Выдержка — это количество времени, в течение которого свет попадает на матрицу камеры.
20. Длинная выдержка —> Много времени —> много света —> светлый кадр.
21. Короткая выдержка —> Мало времени —> мало света —> темный кадр.
22. Казалось бы, всё просто, но некоторая путаница возникает из-за того, что показатель выдержки рассчитывается как часть от секунды. 1/2 — это половина секунды, 1/60 — одна шестидесятая часть секунды, 1/125 — одна сто двадцать пятая часть секунды. Чем больше число в знаменателе дроби — тем меньше времени экспонируется кадр, тем он темнее.
Когда креативно поработал с выдержкой. Фотограф Эрнст Хаас нередко использовал длинную выдержку как креативный прием
23. Чтобы не путаться, надо практиковаться. Можно попробовать снять кадр с правильной экспозицией (то есть с достаточным количеством света), регулируя только выдержку. Выберите самое маленькое число на диафрагме (допустим, 1.8) и ISO 400 — и попробуйте снять кадр с правильной экспозицией, то есть с достаточным количеством света, регулируя только выдержку.
24. Результат того, что у вас получится в ходе этого эксперимента, сильно зависит от того, в каких условиях и с каким светом вы фотографируете. Возможно, «правильная» экспозиция будет у вас при 1/250, а возможно, что при 1/30.
Дайте себе время и несколько дней снимайте, регулируя только выдержку.
25. После серии экспериментов вы заметите тенденцию: в кадр можно добавить света, увеличив время экспозиции — правда, иногда от этого кадр получается смазанным.
26. Смазанным изображение получается из-за того, что вы снимаете движущиеся объекты. Кроме того, когда вы нажимаете на кнопку спуска, слегка дергается и сама камера.
27. Поэтому запомните число 1/60. 1/60 — это такая палочка-выручалочка в мире выдержки. На выдержке 1/60 камера прекращает фиксировать колебания от нажатия на кнопку спуска (я специально повторяю это число несколько раз, чтобы его невозможно было пропустить).
28. Другая причина, по которой изображение могло оказаться смазанным, — вы снимали движущийся объект на большой выдержке.
Если этот объект — человек, идущий по улице, запомните число 1/125. Такой выдержки достаточно, чтобы шагающий по улице человек обрел у вас в кадре четкие очертания.
29. Что еще следует знать? Можно запомнить число 1/1000. Пригодится, если вы захотите нормально сфотографировать снег или небо.
30. Ну и вообще. Всё, что между 1/1000 и 1/4000, достаточно для того, чтобы остановить в кадре любое движение.
31. Всё остальное — это бесконечное поле для фотографических экспериментов.
Фотограф: Филипп Халсман
Фотограф: Эрнст Хаас
В качестве примера возможностей, которые дает выдержка, покажу два черно-белых кадра на родственные темы.
Филипп Халсман «останавливает» танцора в прыжке (короткая выдержка), а Эрнст Хаас запечатлевает движение балерин (длинная выдержка).
32. Минутка анализа расхожих фотографических штампов. Река, вода в которой превратилась в бесконечный белый молочный поток, — это фотография, снятая на длинной выдержке. Захотите повторить такое — без проблем, только захватите с собой штатив.
33. Капли воды в кране, навсегда зависшие в воздухе, — это продукт короткой выдержки (что-то вроде 1/4000 — одной четырехтысячной части секунды, просто попытайтесь представить, сколько это). Кстати, «остановить» воду в кране можно еще и с помощью вспышки.
34. Тут мы и подошли к важному идеологическому моменту, который стоит осмыслить.
Одна из важнейших ценностей языка фотографии — это способность останавливать время и быть вне времени. Фотография — это больше, чем красивая открытка и отретушированная картинка в инстаграме лайфстайл-блогера. Фотография — это больше, чем «контент». Фотография — это слепок пережитого момента.
35. Смазанная фотография может быть хорошей, если в ней сохранена правда пережитого опыта. Четкая и технически безупречная фотография всё равно может быть фальшивой, искусственной… и плохой.
Эрнст Хаас много снимал Нью-Йорк. Новички такой кадр могли бы и удалить.
Диафрагма, она же «дырка»
36. Когда поймете, что наигрались с выдержкой, переходите к освоению диафрагмы.
37. Диафрагма также известна как апертура, но простые люди иногда зовут ее «дыркой». Потому что диафрагма — это дырка и есть.
38. Как вы, наверное, уже догадались, с помощью дырки тоже можно регулировать количество света, поступающего на матрицу камеры.
39. Большая дырка — много света. Маленькая дырочка — мало света.
40. Некоторая путаница, как и в случае с выдержкой, возникает из-за того, что показателем размера дырки тоже является дробное число. Поэтому самая большая дырка приходится на самое маленькое число в знаменателе (f/1.2, f/1.4, f/1.8, и др. — зависит от линзы), а самая маленькая дырка — на самое большое число (f/22, f/64, и т. д.)
41. Помимо определения количества света, попадающего на матрицу, у диафрагмы есть еще одна «суперспособность» — называется глубиной резкости.
42. Если по-простому, глубина резкости — это то, сколько метров будет в фокусе.
Хотите, чтобы в фокусе был только человек на первом плане, а фон был размытым? Открывайте дырку.
Портрет молодого Леонардо Ди Каприо, снятый Энни Лейбовиц с достаточно большой диафрагмой (о чем свидетельствует размытость за спиной Ди Каприо)
43. Чем больше открыта дырка, тем больше света попадает в кадр, тем меньше глубина резкости и тем размытее получается кадр.
44. Красивая размытость называется боке, если что.
45. Иногда глубина резкости бывает настолько небольшой, что сложно найти удачный фокус. Например, с такой проблемой можно столкнуться, если попытаться снять портрет на линзу с диафрагмой f/1.2. Неловкое движение — и фокус окажется на носу, а на глазах уже будет размытость.
46. Я говорю «проблема», но, вообще-то, это не проблема, а выразительное средство фотографии.
Погуглите японку Ринко Каваучи (Rinko Kawauchi) — с помощью небольшой глубины резкости ей удается передать в своих фотографиях ощущение хрупкости, невинности и уязвимости. Она создает чистый космос.
47. Другая крайность — фотографы, объединившиеся в группу «f/64». Как можно догадаться из названия, эти товарищи любят «чтобы всё было четенько». Ну то есть если снимать ландшафт, то только так, чтоб каждая травинка была в фокусе аж до самого горизонта. Хотите так же? Закрывайте дырку.
48. Разумеется, закрытая дырка — это не только пейзажи. Погуглите фотографа Криса Киллипа (Chris Killip), большого любителя диафрагмы в духе f/16—f/22. На этих значениях он снимает невыносимую в своей резкости мрачную английскую хтонь.
Еще один замечательный пример того, как с помощью маленькой диафрагмы можно создать на отдельно взятом пляже ощущение хаоса и взрыва на фабрике лего. Фотограф: Мартин Парр
49. Кстати, лайфхак.
Допустим, вы снимаете людей на улице, и у вас нет времени наводить фокус на каждого интересного персонажа. Просто закрывайте дырку — в фокусе будет вся улица.
Примеры фотографий Карла де Кейзера — большого любителя резких фотографий
50. Рандомный факт. Любимая диафрагма великого Анри Картье-Брессона — f/8. f/8 — это когда в фокусе оказывается всё, что было на расстоянии примерно в три метра от объектива.
51. Напоследок пара слов о глубине резкости и объективах.
Линзы бывают зумные (умеют приближать и удалять объекты) и праймовые (не умеют).
52. Из-за конструктивных особенностей зумные линзы с большой диафрагмой — это редкость; как правило, они будут больше, тяжелее и дороже праймовых линз с большой диафрагмой. Праймовые линзы умеют создавать красивую размытость, не весить тонну и не стоить как чугунный мост. Но они не умеют приближать. Выбирайте, что вам важнее.
ISO
53. Вообще-то, ISO расшифровывается как International Organisation for Standardization (Международная организация стандартизации). Но это совершенно бессмысленное знание.
54. Полезное знание: ISO — это параметр светочувствительности пленки или камеры. С помощью ISO тоже можно определять количество света в кадре.
55. Как у диафрагмы и у выдержки, у ISO тоже есть «суперспособность» — давать «зерно» на больших значениях.
56. Некоторые называют зерно шумом, как будто это что-то плохое. Но зерно — это просто еще одно свойство фотографии. Иногда это брак, иногда — выразительное средство.
Зерно на фотографии Эрнста Хааса сложно назвать браком
57. Чтобы не было зерна, на цифровых камерах ISO лучше по умолчанию держать на минимальных значениях.
58. На цифровой камере значение ISO будет зависеть от выдержки и диафрагмы. Хотите снять пейзаж до горизонта, да так, чтобы все летящие птички в небе были резкими? Закрывайте дырку, снижайте выдержку и поднимайте ISO.
Хотите поэтичненько снять улицу, чтобы все движущиеся объекты смазались, а машины оставляли свет от фар, как в клипе Мадонны «Ray of light»? Закрывайте дырку, поднимайте выдержку и снижайте ISO.
59. С пленкой еще проще. ISO — это число на катушке пленки. Выставили один раз — и забыли. Кстати, поэтому совсем новичкам проще начинать снимать именно на пленку: поскольку ISO всегда остается на одном значении, думать остается только о выдержке и диафрагме.
60. Кстати, значения ISO в цифровых фотоаппаратах традиционно повторяют пленочные показатели светочувствительности.
61. Как понять, какое вам нужно ISO? Для начала и для ориентира достаточно запомнить только ISO 400.
62. ISO 400 — это светочувствительность, которая нужна для правильного экспонирования картинки в пасмурный день. Если день у вас солнечный, вам нужно ISO с меньшим значением (100, 125). Если хотите снимать в темноте — ISO нужно поднимать. Со временем вы просто выучите цифры, актуальные для вашей камеры и вашего объектива.
63. Всего вышеперечисленного уже должно хватить для нехитрых фотографических экспериментов. Но хочется сказать еще несколько слов о композиции и о том, что это такое.
Композиция
64. В хорошем кадре сразу понятно, куда надо смотреть.
65. В отличном кадре точек, на которые можно смотреть, может быть несколько, причем между ними, скорее всего, будет установлена иерархия (то есть движение глаз от одного объекта к другому для всех зрителей будет одинаковым).
66. В великом кадре будет работать каждая деталь.
Пример великого кадра, снятого Анри Картье-Брессоном. Новички, скорее всего, не удержались бы от искушения отрезать полбашни слева и кусок ветки справа. Но без этих элементов композиция кадра была бы гораздо слабее
67. Как сделать так, чтобы было понятно, куда на фотографии смотреть? С помощью композиции.
68. Для начала научитесь избавлять кадр от визуального мусора: проводов в небе, грязных носков на фоне и всего того, что не относится к объекту съемки. Чем меньше лишнего в кадре — тем понятнее, куда, собственно, надо смотреть. Ну и вообще — без мусора кадр выходит аккуратнее и гармоничнее.
69. После того как вы научитесь избавлять кадр от визуального мусора, научитесь управлять взглядом зрителя.
70. Для начала основное про портретный и пейзажный формат фотографии: портретный — это вертикальный кадр, пейзажный — горизонтальный.
71. Полезно знать, что глаз человека имеет естественную тенденцию скользить из стороны в стороны при взгляде на горизонтальный кадр. При взгляде на вертикальный кадр глаз будет двигаться вверх-вниз.
72. Выбирайте формат кадра так, чтобы он соответствовал объекту съемки и естественным линиям внутри кадра. То есть вовсе необязательно использовать пейзажный формат для пейзажей, а портретный — для портретов.
Портрет Говарда Стерна, снятый Платоном в горизонтальном формате
Портрет королевы Елизаветы II, снятый Энни Лейбовиц
73. Слышали о золотом сечении и числах Фибоначчи? Ради всего святого, не забивайте себе этим голову. Даже не вздумайте пытаться накладывать золотое сечение на свои фотографии — вы заморочитесь, запутаетесь, а творческий процесс всё равно не сдвинется с мертвой точки.
74. Начинающим сильно помогает правило третей.
Смысл в том, что любой кадр любого формата можно разделить на горизонтальные и вертикальные трети. Композиция с большой долей вероятности будет гармоничной, если вы поместите объект на одно из пересечений третей в кадре.
75. Кстати, чем уже кадр, тем сложнее в нем выстроить гармоничную композицию. Любопытно задуматься, что чем уже кадр, тем дальше от центра «уезжают» пересечения третей. Think about it.
76. Размещать объекты в других точках кадра тоже можно! Но лучше, чтобы на то были какие-то композиционные причины.
77. Если ноги в кадр влезли не целиком, но голова человека все-таки попала на пересечение третей — это всё еще может быть хороший кадр. Короче говоря, нет такого правила, что «если ноги обрезало, то фотография идет в мусорку».
78. То же самое касается правила «никогда не обрезать человеку подбородок и лоб». Нет такого правила.
79. Совсем крамольная вещь: человека можно фотографировать даже так, что на фотографии у него не будет головы.
Ой, голова Фарелла Уильяма не целиком влезла. Ну ничего. И так годится! Фотограф: Терри Ричардсон
80. Кроме того, не существует правил «горизонт не заваливать», «кадр не пересвечивать» и прочей чепухи, которую в интернете очень любят писать фотографические хейтеры.
Здесь Терри Ричардсон заваливает горизонт
81. Еще объекты на фотографиях можно помещать по центру — но это вы, скорее всего, и так практикуете.
82. Людям вообще нравится симметрия и объекты, размещенные по центру. Так что снять что-нибудь симметричное — самый простой способ создать эстетически сбалансированный кадр.
83. Как следствие, снимать объекты, расположенные параллельно друг к другу, тоже довольно безопасно. Но в этом и проблема — нужно очень изловчиться, чтобы такой кадр был не только эстетически сбалансированным, но и визуально интересным.
84. Гораздо занимательнее может получиться, если сыграть на противопоставлении объектов в кадре.
Играть на противопоставлениях, например, любил Анри Картье-Брессон
85. Управлять глазами зрителя можно с помощью «ведущих линий». Параллельные рельсы, которые устремляются в горизонт, — это один из самых простых примеров ведущих линий: взгляд человека цепляется за объект на первом плане фотографии и скользит по линиям этого объекта до точки на горизонте.
86. Ведущие линии могут быть невидимыми! Например, невидимые линии, стремящиеся к центру кадра, образуются при съемке на объективы с широким углом (всё, что меньше фокусного расстояния в 50 mm: эффект начинает ощущаться уже на 35 mm, а к 28 mm становится весьма выраженным).
Фотография Юргена Теллера, сделанная на «широкий угол». Вообще широкий угол любят в мире фешн-фотографии — не в последнюю очередь потому, что широкий угол делает длинные ноги еще длиннее
87. Еще можно снять кадр, в котором будет как бы несколько слоев изображения: нечто на переднем плане дополняет по смыслу нечто на среднем плане.
Анри Картье-Брессон очень любил наслоение смыслов и образов в своих фотографиях
88. Еще один способ заставить зрителя смотреть куда надо — фрейминг, или создание кадра в кадре. Для фрейминга можно использовать что угодно: окна, двери, ветки, руки.
Иногда в качестве рамки для фрейминга используется картинная рама. Прямолинейно, но находчиво! Фотограф: Энни Лейбовиц
89. Вообще, конечно, самый простой способ заставить зрителя смотреть куда надо — сделать крупный план интересующего объекта. А может, даже сверхкрупный план. Только имейте в виду, что портреты, снятые на сверхкрупных планах, могут ощущаться зрителями как некомфортные и клаустрофобные. Ну и еще никто не может похвастаться идеальной кожей — а на сверхкрупных планах будут заметны даже самые мелкие неровности и шероховатости. Впрочем, если показать все поры на лице человека — это ваша цель, то кто вас остановит?
90. Раз уж мы заговорили о крупностях. Планов существует великое множество: общий, крупный, средний, поясной и, например, «пасхальный» (это от макушки до, сами понимаете, каких пор).
91. Чередовать разные планы полезно для визуального сторителлинга — например, если вы снимаете фотоисторию или видео.
92. Еще полезно знать, что настроение и наполнение кадра зависит не только от крупности, но и от угла съемки. То есть от выбранного вами ракурса. Нейтральное положение — на уровне снимаемого объекта (если снимаете ребенка, лучше присесть, чтобы камера была на уровне его глаз).
93. Снимать с других точек тоже можно! Просто имейте в виду, что то, что снято сверху вниз, может ощущаться зрителем как доминирование фотографа над объектом. А то, что снято снизу вверх, напротив, будет придавать объекту съемки ощущение власти и силы.
Муаммар Каддафи, фотограф: Платон
Барак Обама, фотограф: Платон Пример намеренного использования съемки «снизу-вверх» — фотографии политиков, сделанные легендарным фотографом Платоном
94. Советы бывалых: с нечетным количеством объектов в кадре проще составить удачную композицию. Так что для натюрморта лучше взять три яблока вместо двух.
95. Динамику в кадре можно создать с помощью диагоналей и треугольников (здесь могут опять пригодиться три яблока). Дополнительные диагонали в кадре можно создать с помощью смены ракурса.
96. Имеет смысл с большим пиететом относиться к негативному пространству в кадре — оно создает воздух в кадре и дает глазам передышку (а это +100 к эстетике кадра).
97. Есть еще примерно миллион совершенно прикладных советов по тому, как создать классную композицию в кадре. Например, можно играть с масштабом объектов, искать паттерны и последовательности, а также рассматривать детали объектов.
98. Но вместо кучи прикладных мелочей, хочется сказать главное: цвет и свет — это тоже про композицию.
99. Чтобы научиться чувствовать композицию, поначалу бывает полезно поснимать на черно-белую пленку (или в черно-белом режиме, если у вас цифровая камера).
Ч/б учит абстрагироваться от объекта съемки и различать в кадре светлые и темные участки — и уравновешивать их.
100. Парадоксально, но факт: работа с черно-белыми фотографиями, помимо всего прочего, учит работе с цветом. Потому что научившись снимать в черно-белом режиме, приходишь к пониманию, что цвет — это еще одно измерение композиции, и с ним надо обращаться очень бережно.
101. Наконец, ч/б учит главному в фотографии — умению распознавать качество света и теней. Это самый легкий способ понять на практике, почему избыток солнца и прямые солнечные лучи могут быть «сложным светом», а слабые первые лучи солнца на рассвете — идеальным и мягким рассеянным светом.
Вместо послесловия, или Небольшое вдохновляющее воззвание
102. Вау, вы дочитали до этого места! Вы молодец. Это значит, что с мотивацией у вас всё порядке и дело за малым — осталось взяться за камеру (ну, или за смартфон).
103. Отнеситесь к фотографии как к процессу, а не к результату. Такое отношение поможет снизить уровень тревоги, оставаться терпеливым и сохранять открытое сознание. Вы просто исследуете возможности языка фотографии, that’s it.
104. Развивайте визуальный вкус: фолловьте в инстаграме любимых фотографов (как минимум можете зафолловить мастеров, перечисленных в этом тексте), ходите в галереи, смотрите красивые фильмы, сохраняйте любимые работы себе в телефон и пересматривайте их, когда скучно.
Ничего не бойтесь, никого не слушайте и пробуйте снимать разное.
105. Радуйтесь удачным кадрам, не корите себя за неудачные и никогда их не удаляйте.
Фотография для начинающих: с чего начать? | Крис Романс | Storius Magazine
Создание основы для изучения фотографии
Последнее обновление: 10 августа 2019 г.
Отвечая на вопрос «Как мне начать заниматься фотографией?» начинает с шага назад. Давайте рассматривать этот пост больше как обычный школьный урок на секунду, а не , еще одну скучную книгу текста для чтения на тему фотографии для начинающих (давайте посмотрим правде в глаза: в таких нет недостатка! ) .
Я хочу, чтобы вы подумали о другом личном деле, которым вы занимались в прошлом. Это могло быть хобби. Это может быть стремление получить высшее образование или новую работу. Как прошел процесс участия в этом деле?
Когда люди хотят заняться фотографией, они часто очень быстро теряются! Именно из-за этих маленьких ментальных блокировщиков попасть в фотографию на настоящую так сложно для большинства — , а не сама фотография.
Как и во всем новом, что мы решили реализовать, в нем обязательно будут некоторые сложные моменты (не поймите меня неправильно!). Вначале я изо всех сил пытался понять основные концепции треугольника экспозиции, но стал рассматривать его как гору, на которую мне нужно было взобраться. Как только я это пережил? Честно говоря, фотография была более легкой задачей!
Прежде чем я углублюсь и покажу вам все, что вам нужно делать и знать, чтобы начать заниматься фотографией, я хочу проиллюстрировать точку преодоления новых трудностей некоторыми личными историями.
Я надеюсь, что даже если вы новичок в фотографии, вы сможете познакомиться с историями о том, как столкнуться с трудной ситуацией в другой сфере своей жизни и получить от этого максимум удовольствия!
Задача № 1: Получите высшее образование
Многие люди могут понять одно — это ходить в школу, чтобы получить высшее образование, чтобы (надеюсь) помочь найти более высокооплачиваемую работу. По крайней мере, это было одной из моих целей, когда я учился в колледже. Примерно через семестр это стало похоже на рутинную работу — и у меня определенно была своя доля трудностей. Не помогает то, что я довольно неграмотен в математике и только что получил статистику 😊
Это отличный пример, потому что получение диплома о высшем образовании — это долгая задача. Как только вы начинаете понимать вещи из своего 101 курса, вы переходите к следующему классу, который основывается на том, что вы узнали, и часто усложняет его. Фотография очень похожа на это!
Статус: Завоевано!
Мы с женой недавно купили дом (ура — нам!). Хотя это место, которое мы любим, оно было грубоватым и потребовало много внимания, чтобы оно стало нашим собственным. На первый взгляд изменения, которые нам нужно было внести, казались достаточно простыми, но на самом деле это потребовало больше времени и усилий, чем мы ожидали.
Некоторые вещи, которым мне пришлось научиться, чтобы продвинуть этот процесс, включают…
электромонтажные работы по замене света вокруг дома (проверьте)
, как заделать дыры в стенах ( проверить)
что сделать, чтобы разорвать карниз и черновой пол (проверить)
… список можно продолжить…
Фотография во многом похожа на ремонт дома в том смысле, что всегда есть чему поучиться.Вы можете выяснить настройки своей камеры, но вам нужно будет научиться отслеживать погоду (прогнозировать освещение снаружи), как использовать свет в ваших интересах и так далее.
Статус: В процессе
Многие из нас занимаются спортом или чем-то подобным — в моем мире скейтбординг был большой страстью с детства. Я вырос, наблюдая за Тони Хоуком, ходил на X-Games, катался на улицах и участвовал в петициях о строительстве скейт-парков. В наши дни я отошел от всего безумия и большую часть времени люблю путешествовать, иногда заставляя себя пробовать новые трюки.
Скейтбординг, как и любой другой вид спорта, требует очень длительного обучения. Поначалу это сложно, становится легче, но затем вы можете найти вещи, которые действительно помогут вам. Я помню, как в тот день я спрыгивал с лестницы — я начинал с 4-й ступеньки, а со временем спрыгнул с 8-й и 12-й ступеней. Вероятно, это мой предел (и я уже прошел свой расцвет для подобных вещей), но я смотрю видео, как другие люди спускаются и прыгают вниз по 25 ступеням — , это довольно безумие.
Фотография тоже очень похожа на это. Вы можете узнать достаточно, чтобы достичь того момента, когда вы будете удовлетворены каждый раз, выходя из дома. С моим скейтбордом в наши дни мне достаточно просто кататься и выполнять базовые трюки. Но — всегда есть куда расшириться.
Статус: в процессе (и, вероятно, никогда не овладеет им полностью!)
Фотография — это то, что, даже если вы чувствуете, что победили, вас всегда встретит другой новый Curveball, чтобы держать вас в тонусе.
В оставшейся части этого поста я хочу рассказать вам о некоторых вещах, которым вы хотите научиться как начинающий фотограф. Эти вещи станут фундаментом для вашего изучения фотографии разными способами.
Темы:
Важность личного самовыражения в фотографии
Получить хорошую композицию проще, чем вы думаете!
Режимы камеры и что лучше для начинающих
Треугольник экспозиции — понимание ISO, диафрагмы и выдержки
Как испытать себя, чтобы максимально раскрыть свои способности
Ресурсы для непрерывного обучения
Самая распространенная ошибка в первый раз фотографы начинают с одержимости своим оборудованием для камеры и настройками. Эти вещи добавляют к отличной фотографии, но это не единственное, что имеет значение.
Я думаю, что движущей силой увлечения фотографа является способность личного самовыражения через искусство. Вы можете фотографировать что угодно — так что находите предметы, которые вам интересны !!
Это так важно, потому что со временем поможет удержать интерес к фотографии. Да, даже если вам сложно набирать номер в этих настройках.
Здесь нет предела, но , если вы пытаетесь понять, какая тема важна для вас –, позвольте мне немного поговорить о том, что для меня важно.
Когда я начал снимать «в те времена» в подростковом возрасте, то, что мне нравилось фотографировать, было очень просто. Цветы, деревья, собака моей девушки. Поначалу это никогда не было так серьезно — и, оглядываясь назад, я думаю, поэтому мне это было весело.В конце концов, фотография — отличное хобби.
Когда я вырос и повзрослел, мои вкусы изменились вместе со мной.
Это совершенно нормально.
Это тоже замечательный момент в фотографии, потому что по мере вашего развития как личность, ваши фотографические интересы будут соответствовать вашим интересам.
Всего пару лет назад я достиг точки в фотографии, когда я действительно пошел в другом направлении. Я нашел свою нишу, фотографируя свадьбы и портреты. Я один из тех, кто превратил фотографию из забавного хобби в настоящую карьеру делая то, что мне нравится.
Возможно, самое интересное в этом изменении в моей жизни — это то, как я начал разделять свои интересы в фотографии. Люди платят мне за фотосъемку свадеб и фотографируют их — , и мне это очень нравится!
Но — я все еще люблю фотографировать на личном уровне.
Когда я не использую свои навыки и технику с камерой для оплаты клиентам, я страстно увлекаюсь пейзажной фотографией. Совершенно другая тема, как и творческий процесс.Черт возьми, даже конечный результат попадает в разные места — вместо галереи фотографий, отправляемых моим клиентам, я сохраняю фотографии в качестве заставки для рабочего стола, и лучшие из них в конечном итоге превращаются в настенные рисунки, висящие в моем доме!
Вы сами выбираете объект съемки, и это одна из вещей, которые сделают фотографию интересной и запоминающейся. Итак — что любите фотографировать? Что вас интересует?
«Композиция» — это ваш взгляд на мир как фотограф.
Фотография — это форма визуального языка. То, как вы создаете кадр, — это один из способов его использования для общения.
Интересно, что это еще одна область, в которой начинающие фотографы действительно зацикливаются.
Я предполагаю, что одна из причин, по которой люди волнуются по этому поводу, заключается в том, что они сравнивают себя со многими замечательными фотографами, которых они видят постоянно. Даже просто просматривая Instagram случайно, я иногда удивляюсь и немного завидую работе, которую я вижу, как другие делают.
Основы композиции фотографии на самом деле сводятся к нескольким «правилам», о которых вы должны знать. Это:
Правило третей
Правило третей — это простое правило фотографии, которое люди узнают в первую очередь.
Это выглядит так: изобразите вашу сцену как сетку из 9 блоков. Ваш образ будет интереснее, когда у вас будут интересные вещи в кадре, где линии пересекаются.
Это не жесткое правило, но это то, о чем следует подумать при создании кадра.
Используйте ведущие линии
Ведущие линии — один из моих любимых инструментов композиции.
Вы можете найти естественные линии в окружающей среде, которые «наводят» ваш взгляд на фотографию. Это так важно для фотографии, потому что изображение — это двумерное представление трехмерного пространства.
На изображении выше, когда вы смотрите на этот вид в реальной жизни, вы не думаете о том, как ваш взгляд проходит через сцену — это просто происходит естественно.На фотографии хорошая композиция позволяет зрителю без проблем происходить и с ней.
Это конкретное изображение имеет четкую переднюю линию — волны белого океана, разбивающиеся о берег. Он образует небольшую С-образную кривую и переводит взгляд с переднего плана на задний план.
В общем, ведущих линий действительно должны вести к чему-то интересному. На этом изображении есть небольшая достопримечательность в виде горных пород в океане, которые не связаны с остальной частью суши.
Часто в отличных композициях используются такие ведущие линии. Вы также можете найти более сложные композиции, состоящие из нескольких линий и даже линий разреза.
Эксперимент с заполнением кадра и негативного пространства
Иногда фотографии должны вызывать у вас ощущение, что вы можете дышать, а в других случаях они должны вызывать у вас клаустрофобию.
Потяните ползунок ниже, чтобы увидеть два изображения, снятых с разницей в несколько минут в одном и том же месте — как эти два снимка вызывают у вас чувство?
Мне нравится первый общий план, потому что он показывает эту пару в контексте их окружения.Это их лодка и их выбор места. Все окружающее их негативное пространство дает им возможность дышать.
На втором снимке (сделанном более узким объективом 85 мм) изображение приближает нас к ним. Это отличный снимок, потому что он помогает нам соединиться с их эмоциями — в данном случае с естественным смехом.
Я бы посчитал оба изображения красивыми сами по себе, но они оба используют разные техники и привносят что-то другое. Как начинающий фотограф, вы должны учитывать, как вы кадрируете вещи (с пространством или без него).По правде говоря, не всегда есть правильный или неправильный ответ — и иногда это зависит от ваших личных предпочтений.
Подлинно продемонстрируйте характер вашего объекта
Подлинность важна даже для троллей 🙂
Хорошо — первые 3 темы, которые я только что рассмотрел, в значительной степени являются «стандартными» советами, которые вы найдете в любом блоге о фотографии для начинающих. В заключение, благодаря моей странной личности, я оставлю вам , более абстрактный подход к композиции.
В этом упражнении по композиции фотографии — я хочу, чтобы вы закрыли глаза и по-настоящему задумались о объектах, которые вы фотографируете. Есть пара вопросов, над которыми стоит задуматься…
О чем вы думаете?
Как вы думаете, о чем думает ваш объект?
Как бы вы хотели изобразить объект?
Как вы хотите изобразить объект?
Это, наверное, самый простой (в смысле этого слова …) с фотографией пар — то, что я делаю часто и мне очень нравится, поскольку обычно существует романтическая связь, которая помогает помогать людям изображать их привязанность к друг друга перед камерой естественно.Используя подсказки для позирования, достаточно легко с некоторой практикой вызвать аутентичные реакции двух взаимодействующих друг с другом людей, которые действительно нравятся друг другу.
Когда дело доходит до фотографирования сольных портретов или снимка пейзажа (который — в последний раз я проверял — не будет отвечать), я считаю, что это сложнее. Но — поставив на секунду ограничения мышления — мы можем вернуться к тем вопросам, которые мы перечислили выше, и подойти к ним с небольшим сочувствием (к другим людям и даже к животным, которых мы можем фотографировать) и немного антропоморфизируя (… большое слово, которое я выделю ниже жирным шрифтом):
Антропоморфизм — это означает — приписывать человеческие характеристики или поведение животному или объекту.
Принимая это во внимание — давайте посмотрим на несколько фотографий, которые я сделал с намерением , и поговорим о том, как я сам отвечал на эти вопросы…
Пример №1: Фотография пар
Фон: Я сделал это фото во время помолвки. Это двое моих клиентов, которые по-настоящему влюбились друг в друга и по-настоящему восприняли все безумные, веселые и романтические идеи для них.
О чем вы думаете? Перед этим конкретным кадром не было особых размышлений.Как ни странно, моя жена была у меня на плечах, чтобы она могла видеть сверху вниз с помощью 35-мм объектива — отличная перспектива сама по себе. С моим более узким 50-миллиметровым объективом я сделал пару снимков, не особо ожидая, что из фотографий получится много нового. С учетом сказанного — отношение пары на протяжении всех сеансов было в подавляющем большинстве положительным, и их привязанность друг к другу действительно проявлялась — так что это, казалось, было моей естественной реакцией. Помните, как я сказал, что фотография — это язык?
Как вы думаете, о чем думает ваш объект? По правде говоря, это, наверное, несколько вещей.Я могу сказать по изображению по их нежным улыбкам и по тому, как они расположены рядом друг с другом, что им нравится быть вместе и рядом друг с другом, поэтому легко представить, что они думают друг о друге в этот момент. Конечно — они могут сочетать это с тем, насколько забавно, когда парень и его жена фотографируют их, как папарацци, во время выполнения цирковых трюков. Здесь между нами было много смеха!
Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? Для пар — цель всегда — изобразить людей лестно.По этой причине мы предпочитаем снимать в период Золотого часа, потому что свет способствует этому. Но наш подход к этому типу фотографии основан на том, чтобы позволить людям быть самими собой — и это чрезвычайно важная вещь, которую люди ищут в своем собственном изображении.
Как вы хотите изобразить свой объект? В случае с этой фотографией — я люблю делать более мрачные и романтичные снимки. Во всей их галерее представленных изображений есть много разнообразия, поскольку они разделяют много эмоций друг с другом.У нас есть сумасшедший смех, несколько стандартных снимков «посмотри в камеру» и некоторые из этих более интимных и романтических образов. Этот баланс помогает выявить подлинность. В этом конкретном случае красивая фотография может стоять сама по себе, но у нее есть больше ног, на которых она может стоять, когда ей предоставляется некоторый контекст. В конечном итоге — пока я делюсь этой фотографией здесь, это снимок, сделанный не для меня, не для вас, а для них 🙂
Пример № 2: Пейзаж Фотография
Фон: Я сделал это фото в конец долгого дня путешествия по полуострову Снафеллснес в Исландии (очень рекомендую) .Этот день был довольно тяжелым из-за плохой погоды. Гора на заднем плане довольно популярна среди фотографов по имени Киркьюфелл — ее можно было увидеть в Игра престолов и во множестве исландских пейзажей.
О чем вы думаете? Я смертельно устал от вождения и пеших прогулок весь день. Эта фотография была сделана рядом с небольшим кемпингом, где я припарковал наш фургон на ночь. Мы с женой были там единственными людьми. Погода смягчилась и сменилась красивым закатом ярких цветов — синего слева и более теплых тонов справа. Я не ожидал, что буду делать какие-то снимки, но, увидев это, был вынужден сделать несколько снимков. Это красота пейзажа, которую я просто не мог игнорировать.
Как вы думаете, о чем думает ваш объект? Хорошо — я не думаю, что гора, небо, водоем или асфальтированная дорога передо мной были в мыслях.Но, как я уже упоминал ранее, если я немного антропоморфизирую здесь — я могу это немного дать. Учитывая, что это гора в «Игре престолов», я начал называть этот снимок «Битвой между добром и злом» — да, я знаю, что это банально. Как и в шоу, здесь много красивых и острых моментов, а также много мрачных и зловещих. Меня действительно поразил конфликт цветов драматического пейзажа. Это повлияло на выбор композиции, потому что, если бы я смотрел в камеру левее, сцена была бы совершенно другой, так как она была в основном синей с некоторым окружающим светом из близлежащего города. Если бы я смотрел в камеру более правым взглядом, это было бы больше похоже на пустой океан и дорогу с теплыми тонами неба. Совершенно разные — и, наверное, скучные — фотографии.
Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? У меня создалось впечатление, что эта гора оценила бы другую перспективу. Практически на каждой фотографии Kirkjufell , которую я видел, используется сверхширокоугольный объектив с аналогичной точки зрения.
Как вы хотите изобразить свой объект? Я сделал один из ожидаемых снимков этой горы, и мне на это наплевать.Списывайте это на плохие погодные условия в то время. Моя цель, особенно при съемке популярных предметов, — всегда пытаться найти хотя бы одну уникальную перспективу. Композиция такая простая — мертвая точка кадра, — но мне она нравится по этой причине. Хотя я думаю, что это хорошая фотография по своим достоинствам, я также дорожу ею из-за личных воспоминаний, которые она содержит для меня, и никто, кроме моей жены, не может поделиться ими со мной.
Пример № 3: Фотография животных
Предыстория: Во время своих путешествий я некоторое время фотографировал исландских лошадей.Это очень фотогеничные животные.
О чем вы думаете? В тот день было немного дождливо и тяжело, когда мы увидели с дороги стадо исландских лошадей. Я остановился и вышел из машины. Моей первой реакцией было изумление — это действительно красивые создания. Я видел лошадей раньше, но они кажутся потусторонними — это, вероятно, усиливается тем, что находится в стране, которая буквально ощущается как другая планета.
Как вы думаете, о чем думает ваш объект? Большинство лошадей находились рядом друг с другом, и их было трудно сфотографировать.Эта конкретная лошадь была сама по себе, просто стояла и ела траву. С небольшим взмахом волос в стиле эмо, пристальным взглядом и неподвижностью — я мог представить, что в его голове было чувство «оставь меня в покое, но на самом деле люби меня».
Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? Эта лошадь шла в одиночку — по крайней мере, в то время, когда я ее видел. Быть представленным как самостоятельное существо было бы аутентичным для опыта.
Как вы хотите изобразить свой объект? Я хотел сохранить подлинность животного, занимающегося своим делом, вдали от всех остальных.По правде говоря, я был связан с этим, учитывая, что я сам довольно замкнутый. На этом снимке выбор фотографии половины лошади в этом представлении был довольно драматичным, но он дал некоторую передышку для пустого пространства в траве вокруг нее и создал пространство в верхней части изображения для некоторых фоновых лошадей сцена.
Большинство цифровых фотоаппаратов позволяют выбрать режим съемки. Они варьируются от полностью автоматического (когда камера принимает ВСЕ решения) до полностью ручного (когда вы полностью контролируете свою экспозицию).
Полный список общих режимов камеры, которые вы найдете:
Автоматический режим
Портретный режим
Макро режим
Ландшафтный режим
Спортивный режим
Ночной портретный режим
Режим приоритета диафрагмы
Режим ТВ (т.е. режим приоритета выдержки)
Ручной режим
Для начинающих фотографов может быть легко подумать, что съемка в автоматическом режиме будет лучшим выбором. Хотя это проще, на самом деле бесполезно для вас, когда вы учитесь — , если вы не хотите посвятить какое-то время исключительно сосредоточению на своих композициях.
Если вы амбициозны, попробуйте снимать в ручном режиме. Следование советам, приведенным в следующем разделе о Треугольнике экспозиции, поможет вам разобраться в этом. Это действительно лучший способ учиться на — хотя это может быть неприятно, если вы абсолютный новичок в фотографии.
Если рассмотреть обе эти крайности в квадрате — , я хочу сказать, что считаю приоритет диафрагмы лучшим режимом камеры для новичков.
Приоритет диафрагмы — это полуавтоматический режим камеры, который позволяет вам выбирать диафрагму (значение f / ступени), а камера сама определяет ISO и выдержку.Я считаю, что понимание того, как настройка диафрагмы влияет на вашу фотографию, трудно понять без практического опыта — и, ознакомившись с настройкой диафрагмы, чтобы получить желаемую глубину резкости в вашем снимке, это значительно упростит ваш дальнейший успех.
Я буду честен здесь — Треугольник экспозиции — один из самых утомительных принципов в фотографии для начинающих. В то время как ваша композиция и выбор объекта съемки играют большую роль в конечном результате ваших фотографий, выбор настроек камеры будет определять, будет ли ваша фотография выглядеть хорошо объективно.
Небольшое примечание об «экспозиции». Экспозиция — это мера того, сколько света достигает сенсора вашей камеры. Настройки вашей камеры играют в этом огромную роль. Часто цель состоит в том, чтобы добиться сбалансированной экспозиции, когда изображение является точным отражением вашего объекта и окружающей среды. В некоторых случаях фотографы могут захотеть недоэкспонировать или переэкспонировать изображения для различных эффектов.
Ключевой вывод при выборе экспозиции — это осознание этого: Не всегда «хорошая» экспозиция, но есть и плохие.
Итак, как мне получить хорошую экспозицию?
Вы начинаете с изучения трех основных ингредиентов, из которых состоит ваша фотография. Это:
Диафрагма
Ваша установка диафрагмы, измеренная в f / ступенях, определяет две вещи:
Сколько света достигает сенсора камеры
Глубина резкости вашего изображения
При использовании широкой диафрагмы (низкое f / ступень, например 2,8), вы позволите много света.Этот тип настройки также приведет к отделению объекта от фона — это означает, что ваш объект будет в фокусе, а фон будет размытым. Фотографы-портретисты часто предпочитают это.
Узкая диафрагма (высокая диафрагма, например, f / 16) пропускает меньше света. Этот тип настройки позволит сохранить большую часть сцены резкой и сфокусированной. Обычно это предпочитают пейзажные фотографы.
Выдержка
Установка выдержки, измеряемая в секундах и долях секунды, используется для двух целей:
Для остановки движения (или в уникальных случаях — для размытого движения)
Для освещения или затемнения экспозиции
Для большинства фотографических целей умеренные выдержки в диапазоне 200–600 подходят для неподвижных и слегка движущихся объектов, которые вы хотите заморозить на фотографии.Более высокая выдержка, например, 3600, поможет вам запечатлеть движение быстро движущихся объектов, таких как бегущие люди, гоночные автомобили, движущиеся по трассе, и т. Действительно низкие выдержки позволяют создавать изображения с длинной выдержкой, которая намеренно размывает движущиеся объекты в сцене.
Естественно, чем больше выдержка, тем дольше затвор камеры закрывается. Из-за этого — вы позволяете большему количеству света попадать на датчик через отверстие диафрагмы при более длительных выдержках.
ISO
В треугольнике экспозиции ISO часто является одной из самых сложных частей для понимания.Базовая установка ISO, равная 100, идеальна — и увеличивать ISO следует только тогда, когда вам нужно сделать изображение ярче. Обратной стороной увеличения ISO является то, что это также приводит к увеличению шума на и — или к зернистости изображения.
Большинство современных цифровых зеркальных фотоаппаратов могут справиться с этим на определенном уровне, но это одна большая область, где начинающие камеры начинают бороться. На профессиональном оборудовании можно сделать до 6400 фотографий (по моему опыту), прежде чем они станут непригодными для использования.
Mix & Match
В конечном итоге — Треугольник экспозиции — это поиск баланса этих 3 элементов. Поначалу это может быть сложно сделать, потому что изменение одного параметра приведет к необходимости внести изменения в другие.
Эта тема более подробно освещена в сообщении: Основы фотографии — Треугольник экспозиции .
Не засыпай — в этом разделе находится твое домашнее задание !!
Я знаю, что этот пост был довольно обширным и, вероятно, немного утомительным, но я считаю, что он охватывает все ключевые вещи, которые вам нужно знать.Фотография для начинающих — сложная задача, и написание этого возвращает меня в то время, когда я только учился. Как профессиональному фотографу легко чувствовать уверенность в своих силах, но я знаю, что эта уверенность является результатом тяжелой работы и усердия, когда я научился (и продолжаю учиться), как делать отличные снимки.
Теперь ваша очередь!
Имея всю информацию, представленную здесь, я хочу призвать вас развить свои фотографические способности.
Если вы никогда в жизни не брали в руки камеру — теперь у вас есть основы, чтобы начать работу. Если вы читаете это и у вас даже нет подходящей камеры, я предлагаю проверить Рекомендуемые страницы Gear , чтобы получить совет по этому поводу!
Если вы были новичком, экспериментировали с фотографией какое-то время, но не чувствуете, что прогрессируете — вы можете улучшить свои навыки с помощью структурированной практики . Позвольте мне объяснить…
Структурированная практика — ключ к успеху
Практика ведет к совершенству
Верно?
Это одна из первых цитат, которые мы слышим в своей жизни, и она вводит в заблуждение.
Лучшая практика, которую вы можете применить в любой сфере своей жизни, и особенно в фотографии, — это структурированная.
Вам нужно сделать всего несколько простых вещей, чтобы сделать ваше тренировочное время более ценным:
Установите время начала и окончания («временные ограничения»)
Сконцентрируйте внимание на 1 или 2 областях внимания за сеанс
Изолируйте один объект (или группу объектов)
Начните в непринужденной обстановке и расширьтесь до обстановки, в которой вам менее комфортно
Наибольший рост моих собственных навыков фотографии вызвал «испытание огнем» — именно тогда я начал снимать для платных клиентов в обстановке, в которой мне было неуютно. Я не имею в виду какой-то переулок в Филадельфии (хотя я снимал в них), а скорее место, к которому я не привык и в котором есть свои проблемы, которые нужно решить.
Хотя я знаю, что не все стремятся сделать фотографическую карьеру, можно найти условия съемки, которые заставят вас работать нестандартно. Раздвигая собственные границы, вы будете вынуждены адаптировать свои познания в фотографии к новой ситуации — даже изменение нового сценария освещения может изменить игру.
Психологическая практика — Mind Gym фотографии
В дополнение к практической практике, которая, я могу признать, является лучшей, самообразование посредством чтения книг и сообщений в блогах — это способ продолжить расширять свои познания в фотографии.
Я бы добавил в закладки сообщения в блоге, на которые я считаю очень полезными вернуться — прекрасно зная, что могу забыть часть информации и мне придется вернуться. Если вы чувствуете, что у этого сообщения в блоге есть такой потенциал, добавьте его в закладки и возвращайтесь в перерывах между регулярными тренировками, чтобы еще раз изучить эти ключевые основы!
Скорее всего, вы много работаете, как я, поэтому смешивание способов обучения — тоже отличное решение. Вот несколько вещей, которые вы можете сделать:
Возьмите учебники по фотографии и почитайте в постели, у камина, во время перерыва в работе и т. Д.
Посмотрите видео о фотографии на YouTube — аудио / визуальные элементы помогут вам учиться другой способ
Попробуйте воспроизвести фотографии, которые вы видели до этого
Подружитесь — займитесь фотографией с другом или присоединитесь к местной группе фотографов, чтобы поделиться знаниями от других
Чтобы завершить этот пост — Я хочу предоставить вам отличные ресурсы для продолжения чтения, которые помогут вам расширить свои знания и навыки в фотографии.Надеюсь, вы повеселились, читая этот пост, и узнали кое-что, что вы можете взять с собой. Дайте мне знать, что вы думаете об этом посте, в разделе комментариев в конце!
Статьи о фотографии
Серии вопросов и ответов:
Обычное образование:
Подробные руководства:
Рекомендации
Книги по обучению фотографии, фотоаппарат и многое другое — ознакомьтесь с моим Рекомендуемые страницы передачи . Я пишу тщательно отобранные посты, призванные помочь вам найти лучшее, на основе моих активных исследований и личного опыта их использования.
Да, и даже больше — присоединяйтесь к списку рассылки Formed From Light , чтобы получать самые свежие статьи и дополнительные материалы прямо на ваш почтовый ящик!
Руководство по фотографии для начинающих: с чего начать?
Итак, вы хотите заняться фотографией как хобби. Возможности бесконечны. От обычных компактных фотоаппаратов до цифровых однообъективных зеркальных фотоаппаратов (DSLR) и недавно возрожденных мгновенных фотоаппаратов — трудно не чувствовать себя ошеломленным всеми возможными вариантами.
Информации о технической стороне вещей в Интернете предостаточно, но что, если все это кажется вам слишком сложным? Что ж, это начало самого сложного: решить, что покупать и что снимать.
Я поговорил с тремя своими друзьями и коллегами — Ильхами Йылдырым, профессиональным фотожурналистом из Sabah daily, Чафаком Караозом, местным уличным фотографом, получившим образование в Университете Мимара Синан, и арт-директором Daily Sabah Рахми Османом Качмазом.
Начнем с корпуса камеры.
Когда вы наконец решите купить камеру, корпус — та часть, которую вы держите при использовании камеры — может показаться самой важной частью вашей покупки, но это не так. Напротив, тело служит только строительным блоком вашего будущего набора и помещает вас в экосистему.
«В процессе принятия решения вы захотите изучить ряд особенностей тела, но прежде чем все это, вы должны посмотреть, насколько легко вы можете получить доступ к аксессуарам, таким как линзы и вспышки, и насколько легко вы можете их утилизировать. в случае необходимости », — сказал Караёз.
Все три фотографа и энтузиасты фотографии согласились в одном: не имеет значения, насколько дорогая ваша первая камера, потому что весьма вероятно, что она не будет последней.
Ненавижу лопать ваш пузырь, но, по словам Караеза, первая камера, которую вы выберете, вероятно, будет неправильным выбором. «Это совершенно нормально», — заверил он, сказав, что это только потому, что ваши ожидания будут меняться со временем, чем больше вы будете его использовать.
Как выбрать первую камеру?
Если вы не занимаетесь спортом или фотографией дикой природы, где характеристики камеры будут постоянно проверяться, вам действительно не нужен дорогой высокотехнологичный корпус.Кроме того, если вы новичок, не поддавайтесь влиянию всех модных новинок, включающих новейшие технологии, такие как поворотно-поворотные ЖК-экраны на 360 градусов и жалюзи с голосовым управлением — меньше значит больше.
Караёз был самым прямым в этой теме: «Она, конечно, должна быть подержанной и экономичной. Почему, спросите вы? Потому что с этой камерой вы определите свои потребности и то, что именно вы от нее хотите. Если это заставит вас счастлив, это здорово. Если этого не произойдет, по крайней мере, вы не потратите на это много денег.«
Он добавляет, что если вы решите перепродать его, вы совсем не потеряете много и, возможно, даже сможете продать его примерно по той цене, которую вы купили. «С совершенно новым товаром у вас нет такой возможности», — отметил он.
Качмаз поддержал то же мнение, заявив, что недорогие варианты — лучший вариант. Он также посоветовал новичку выбрать более олдскульный фотоаппарат с простым дизайном. «Подумайте о ручках и физических кнопках, а не о цифровых сенсорных экранах. Прямой доступ к настройкам выдержки и диафрагмы будет проще и приятнее в использовании», — посоветовал он.
Йылдырым сказал, что у людей есть предвзятое мнение, что, если у них будет лучшая и самая дорогая камера, они смогут сделать лучшие фотографии. «Это ужасно неправильно, особенно для новичка», — сказал он.
Он вспомнил армяно-турецкого фотожурналиста Ара Гюлера, который в то время сказал: «Невозможно стать хорошим фотографом с хорошей камерой, как нельзя быть хорошим писателем, потому что вы купили лучшую пишущую машинку и компьютер. »
«Вы должны понимать, что фото делает не машина, а человек за объективом», — подчеркнул он.
Цитируя другую фотографию великого французского фотографа-гуманиста Анри Картье-Брессона, Йылдырым сказал: «Фотографировать — это значит помещать на одном луче зрения голову, глаз и сердце».
«Это трехкомпонентная формула для хорошей фотографии», — сказал он, добавив: «Я пойду куплю камеру за 10 000 турецких лир и сделаю лучшее фото. Такого не бывает. Им нужно забыть об этом».
Йылдырым также посоветовал начать с малого с вашей первой камеры. По его словам, неплохим началом будет полупрофессиональная зеркалка, стоимость которой составляет примерно 2900-3000 турецких лир.
«Почему? Профессиональные очень тяжелые. Как новичок, вы можете нести этот вес день или два, но тогда это становится слишком хлопотно. Для профессионалов и тех, кто действительно получает деньги, это не проблема, но Если вы просто смотрите на это как на хобби, то оно того не стоит », — сказал он, добавив, что с точки зрения цены и производительности, это будет лучший выбор для новичков.
Короче? Чем меньше вы потратите на свою первую камеру, тем лучше.
Перейти в режим
Все трое выступали за съемку в ручном режиме (M) или с приоритетом диафрагмы (сокращенно A или AV).
Качмаз сказал, что съемка в AV заставляет вас думать осознанно, прежде чем нажимать кнопку затвора, и помогает учиться. «Вы должны контролировать кадр и больше участвовать в процессе фотосъемки», — сказал он.
Йылдырым согласился, сказав, что камера должна быть там, чтобы учить вас и помогать учиться.
«Забудьте об автоматическом режиме во время съемки», — сказал Йылдырым, подчеркнув важность фактического изменения настроек камеры в соответствии с каждой фотографией. «Им нужно использовать его в ручном режиме, чтобы узнать о диафрагме и выдержке.«
«Если вы используете его в автоматическом режиме, камера делает всю работу за вас. У нее есть предустановленные настройки, которые делают все это. Вы,« фотограф », вообще не участвуете в процессе; вы просто кадрируете» он сказал.
Глаз фотоаппарата
Теперь мы подошли к самому сложному — объективу. Хорошие качественные линзы стоят недешево, что может серьезно повредить вашему банковскому счету.
С эстетической точки зрения сам корпус не будет иметь большого влияния на фотографию, но линзы — это совсем другое дело, сказал Караез.«Со временем и опытом вы поймете, что вам следует тратить свои кровно заработанные деньги на линзы, а не на тело».
«У каждого объектива свой характер. Допустим, вы хотите снять портрет. У меня есть более дешевая камера с объективом 85 мм f / 1,2, а у вас новая камера, которая в 10 раз дороже моей, и объектив в вашем комплекте, например, 18–135 мм. Шансы определенно будут в мою пользу, потому что объектив моей камеры был специально разработан для эстетизации портретов, независимо от используемого корпуса / машины », — сказал он.
Йылдырым предложил начать со старого доброго 50-миллиметрового объектива, потому что он «ближе всего к человеческому глазу».
«Это также не дает фотографу стать слишком ленивым со временем. Например, если у вас есть этот объектив и вы хотите сделать портрет, вам придется подойти ближе к своей цели, чтобы получить более четкий и сфокусированный снимок. Вы также получите чтобы определить рамку самостоятельно », — сказал он.
Качмаз рекомендовал начинать с фиксированного объектива, такого как 23 или 35 мм на кадрированном теле, или его полнокадровых эквивалентов 35 и 50 мм.«Объектив 50 мм будет хорош для портретов, а объектив 35 мм будет хорошим универсальным выбором». Объективы с фиксированным фокусным расстоянием, которые называются фиксированными объективами, не позволяют изменять масштаб изображения и обычно намного меньше по размеру и весу. Они создают меньше искажений и обеспечивают более высокое качество изображения. «Использование фиксированного объектива также заставляет вас подходить к объекту или от него и думать о фотографии, которую вы хотите сделать», — сказал Качмаз, предполагая, что это поможет в процессе обучения.
Караёз также дал полезный совет для тех, кто не хочет платить полную цену за новый объектив.
«Если вы выберете марку камеры, которую также используют ваши друзья, вы всегда сможете поменяться друг с другом. Таким образом, вы сможете увидеть, нравится ли вам ощущение и эффект, который дает каждый объектив, не заплатив ни копейки», — сказал.
Кого или что мне стрелять?
«Сначала начните с фотографирования своей семьи. Маму, папу, брата, сестру, супругу и т. Д. Им будет намного удобнее с вами позировать. Затем вы выходите на улицу. Если вы в городе, вы например, выйдет на площадь Таксим и сфотографируется, гуляя по улицам », — сказал Йылдырым.
После того, как вы познакомитесь с различными типами фотографии (мода, портрет, макросъемка и т. Д.), Вы можете выбрать, в какой области вы хотите специализироваться, добавил он.
«Позже они могут сказать:« Я хочу поехать в Афганистан, чтобы сделать такие фотографии », — сказал он.
Качмаз в чем-то согласился, но также подчеркнул, что для того, чтобы стрелять в людей, нужно иметь хорошее общение. «Портреты — хорошее начало, но все зависит от ваших интересов. Улицы также являются хорошей отправной точкой; общие фотографии, городские пейзажи, пейзажи. .. ты можешь просто пойти и стрелять. «
«Что вам действительно нравится? Это вопрос, на который вы действительно хотите ответить», — сказал он.
Качмаз также перешел на «черно-белую» территорию и сказал, что монохромная съемка может быть весьма поучительной.
«Я бы посоветовал начать с монохромных фотографий. Это поможет вам сосредоточиться на композиции, свете и текстуре, которые являются наиболее важными элементами фотографии», — сказал он. Караоз поддержал совет Качмаза о черно-белых фотографиях и сказал, что это отличное место, чтобы начать изучать свет и тьму.
Что делает фотографию хорошей?
Говоря о том, что делает фотографию хорошей, Качмаз и Йылдырым затронули разные области.
Для Йылдырым техника важна лишь до определенной степени. На самом деле для него важно уловить стоящие за этим эмоции.
«Сама камера, ее модель или технические характеристики, ни один из них не важен, если вы не можете правильно составить композицию или, что еще более важно, не можете передать эмоции. Вы всегда можете изучить технику, но ваши фотографии должны иметь эмоции, расскажите историю «, — сказал он.
Однако он предупредил, что никто не становится великим фотографом в одночасье. «Это (передача эмоций) произойдет со временем».
Между тем, для Качмаза это изучение хороших фотографий, сделанных хорошими фотографами. Он сказал, что новички часто попадают в ловушку лени и самоуверенности.
«Если вы постоянно смотрите только на свои собственные фотографии, ваши глаза привыкнут к этому, и вы начнете думать, что вы очень хороши. Это затуманивает ваши суждения и ставит барьер на пути ваших улучшений», — сказал он.
«Алан Шаллер, Стив МакКарри и Хусейн Алдырмаз — лишь некоторые из моих рекомендаций», — добавил он.
Фотографии для начинающих (полное руководство в 2021 году)
Камеры сложные. Моя первая зеркалка меня разочаровала. Я не мог запечатлеть то, что видел в видоискатель. Чтобы улучшить мою фотографию, потребовалась масса проб и ошибок.
Когда мне удалось со всем разобраться, я начал делать довольно впечатляющие снимки.Это руководство по фотографии для начинающих поделится с вами всем, чему я научился на своих ошибках.
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]
Как работают камеры?
Как начинающие фотографы, мы склонны учиться визуально. И моя работа — сделать так, чтобы вы начали фотографировать как можно проще.
И я подумал: «Что может быть лучше, чтобы помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами, чем создание инфографики?» Именно это я и сделал.
Я сотрудничал с моим другом-иллюстратором, и вместе мы сделали эти изображения. Следующее — это то, что значительно упростит понимание экспозиции и того, как работают камеры!
Посмотрите, что мы придумали ниже.
Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению отличного изображения.
Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные снимки. Выдержка, диафрагма и ISO — это элементы, которые объединяются для создания экспозиции.
Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменение глубины резкости, размытость изображения и цифровой шум.
Как только вы поймете, как работает каждый из них, вы можете переходить к ручному режиму. Здесь вы возвращаете управление своей камерой.
Треугольник экспозиции — отличный способ запомнить три настройки. В сочетании они контролируют количество света, захватываемого любой сценой.
Это поможет вам понять, что изменение одной настройки потребует изменения других. Это если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми точными условиями освещения.
Прочтите здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспонирования.
Диафрагма
Экспозиция происходит в три этапа.Начнем с диафрагмы. Это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет.
Это похоже на зрачок вашего глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света проникает внутрь и наоборот. Простой? Не совсем.
По мере расширения диафрагмы диафрагменное число уменьшается, и в камеру попадает больше света. Это отлично подходит для слабого освещения. Но имейте в виду, что это сделает глубину резкости очень малой. Это не идеально при съемке пейзажей.
Итак, это краткое изложение, но я подробно расскажу об этом в этом посте.Диафрагма является предпочтительной настройкой для установки первой, поскольку она напрямую влияет на то, какая часть вашей сцены находится в фокусе. Но, если вы хотите создать размытие при движении, то оно уступает выдержке.
Экспозиция будет намного проще, если вы запомните шкалу диафрагмы.
Масштаб следующий: f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22.
Выдержка
Как только свет проходит через апертуру объектива, он достигает затвора.Теперь вам нужно решить, сколько света вы собираетесь пропускать в камеру.
Обычно вам нужна очень малая доля секунды (например, 1/250), чтобы предотвратить размытие движения. Однако разные выдержки дополняют разные ситуации.
Все, от очень быстрого (1/4000) для спортивной фотографии до очень медленного (30 секунд) для ночной фотографии. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света вам доступно.
Знание того, как работает ваша выдержка, — ключевой элемент в основах фотографии.
ISO
После того, как свет прошел через диафрагму и был отфильтрован выдержкой, он достигает датчика. Здесь мы решаем, как установить ISO.
Чем выше число ISO, тем выше яркость. Но при этом качество изображения снижается. Будет больше цифрового шума или «зернистости».
Таким образом, вы должны определить свои приоритеты с точки зрения воздействия на зерно.
Например, я бы снизил качество изображения, если бы это означало, что я могу предотвратить размытие движения на моей фотографии.Невозможно исправить это на этапе пост-обработки (по крайней мере, пока).
Сводка по экспозиции
После того, как вы разобрались с диафрагмой, выдержкой и ISO, вам нужно узнать, как работают вместе каждый из этих элементов экспозиции.
Для всех этих основ фотографии наиболее важным является выдержка.
Если у вас этого нет, композиция и кадрирование станут спорным вопросом в начинающей фотографии.
В этом посте вы узнаете о системе «стоп» для измерения воздействия.Вы также узнаете, как установить приоритет диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.
Знакомство с камерой
Режимы измерения
Цифровая фотография для начинающих может сбивать с толку. Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, выдержки и ISO. Вы также должны узнать, как ваша камера смотрит на свет.
Режимы замера предназначены для того, чтобы сообщить камере, как вы хотите, чтобы она смотрела на сцену.
Изображение ниже было сделано в режиме точечного замера.Если бы вы сделали тот же снимок в оценочном режиме, у вас бы получилась совершенно другая экспозиция.
Это также рассматривается в моем бесплатном обучающем видео. Если вы ищете статью, в которой рассказывается о цифровых режимах замера экспозиции, в том числе Canon, то вот она.
Понимание этого основного момента фотографии может быть ключом к пониманию того, почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.
Гистограммы
Гистограмма показывает математический анализ экспозиции после того, как фотография была сделана.Он говорит вам, насколько равномерно экспонируется фотография. Новым фотографам часто бывает страшно понимать. Но это легко, и я скажу вам, как это сделать.
ЖК-экраны
не очень хороши для отображения этой информации через отображение изображения. Это связано с тем, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость самого экрана.
Вот почему гистограмма — такой мощный инструмент, который можно использовать при правильном начале фотографирования.
Режимы съемки
Полностью автоматический, программный, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим.Как определить, какой из них использовать?
Существует также множество неправильных представлений о том, какой режим использовать при каких условиях.
Когда вы поймете, что делает каждый режим, тот, который подойдет для вашей ситуации, станет намного яснее. Об этом также рассказывается в моем бесплатном обучающем видео.
Глубина резкости
Когда вы снимаете при слабом освещении, вам нужно расширить диафрагму, чтобы в объектив попало достаточно света. Но у этого есть серьезный побочный эффект.Малая глубина резкости.
Вы можете использовать это творчески. Но это не единственная возможность. Во многих ситуациях, например в пейзаже, вам нужно использовать более узкую диафрагму. Так что вся сцена остается в фокусе.
Этот учебник проведет вас через все, что вам нужно знать о выборе правильной диафрагмы (и степени резкости) для правильной ситуации.
Когда дело доходит до покрытия всех основ фотографии, глубина резкости очень важна.
Баланс белого
Баланс белого — это то, о чем я хотел бы узнать больше гораздо раньше, чем я.Сейчас я оглядываюсь на несколько фотографий и задаюсь вопросом, о чем я думал.
Баланс белого изменяет цветовой оттенок всей фотографии. Он отвечает за общее тепло. Он может определить, будет ли ваша фотография синей или оранжевой, холодной или теплой.
Автоматический баланс белого часто не дает хорошего результата. Особенно с вольфрамовым светом. Чем раньше вы узнаете об этой основной идее фотографии, тем точнее будут выглядеть ваши фотографии.
Это также рассматривается в моем бесплатном обучающем видео.
Фокусное расстояние
Вы когда-нибудь задумывались, что означает «мм» на вашем объективе? Или почему люди используют более длинные фокусные расстояния для портретов?
Это все обсуждается в этом посте. Фокусное расстояние влияет больше, чем «зум». Это также влияет на перспективу.
Я расскажу, какое фокусное расстояние вы бы хотели использовать в разных ситуациях. А также их возможные побочные эффекты.
Это действительно достойное прочтение и одно из моих любимых уроков на сегодняшний день.
Фактор урожая
Многие из вас могут не осознавать, но если вы не потратите около 2000 долларов на камеру, вы снимаете с датчиком кадрирования.
Это означает, что ваш сенсор намного меньше, чем у профессиональных зеркальных фотоаппаратов. Это обрезает ваше изображение. Фактор кадрирования оказывает на ваши фотографии ряд эффектов.
Это создает более узкий угол обзора и повлияет на ваши покупки объективов в будущем. Начинающим фотографам сначала нужно выяснить, какие объективы помогут в вашей области фотографии.
Поляризационные фильтры
Поляризационные фильтры пропускают свет в объектив только с определенного направления. Это приводит к удалению бликов и отражений от неметаллических предметов.
Больше всего страдают вода и стекло, а также дымка с неба. Удаление этих отражений и аномалий позволит получить более естественные насыщенные цвета.
Это выглядит фантастически и не может быть воспроизведено в пост-обработке. Вот почему так важно понимать.
Как делать резкие изображения на профессиональном уровне
Начинающие фотографы, я проведу вас через 10 шагов процесса создания резких фотографий, как профессионал.
Он охватывает все, от выбора правильной диафрагмы и выдержки до съемки в формате RAW.
Очень легко сделать всего несколько мелких ошибок, которые приведут к снижению резкости изображения. Вот почему мы рассмотрим все десять в порядке важности.
The Nifty Fifty
Что я могу сказать о шикарных пятидесяти? Что не любить?
Для тех из вас, кто является начинающим фотографом, когда я говорю о прекрасных пятидесяти, я имею в виду 50 мм f / 1.Объектив с фиксированным фокусным расстоянием 8 (или выше). Его можно очень дешево купить для большинства цифровых SLR.
Это отличное введение в покупку линз лучшего качества. И отличный способ разобраться с диафрагмой.
Ссылка на статью представляет собой обзор и руководство. Я написал его, потому что рекомендую этот объектив как первое обновление для каждого начинающего фотографа.
Он прост в использовании и по своей цене дает отличные результаты.
Важно понимать экспозицию.Но если вы не можете справиться с базовой композицией, вам будет сложно делать действительно хорошие фотографии.
Я не говорю, что вы должны соблюдать все правила композиции. Но полезно изучить эти правила, чтобы они помогли вам делать более качественные фотографии.
Правило третей
Это часто первое композиционное правило, с которым сталкивается любой начинающий фотограф. И на то есть веская причина: это просто и работает.
Основная предпосылка состоит в том, что вы делите рамку камеры на три части.Размещение ключевых объектов на этих линиях улучшает композицию изображения.
Это инструмент, который работает всегда. Но им легко злоупотреблять. Если вы еще не очень разбираетесь в фотографии, это отличный способ улучшить ваши фотографии.
Это поможет сделать их более увлекательными.
Визуальный вес
Визуальный вес отличается по размеру или весу, как мы его знаем. Все дело в том, что нас привлекает, когда мы смотрим на фотографию.
Когда вы поймете визуальный вес, вы начнете понимать, как люди смотрят на фотографии.И как вы можете расположить определенные элементы в кадре, чтобы направить внимание зрителя туда, куда вы хотите, чтобы они смотрели.
Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.
Треугольники
Формы необходимы в фотографии. Треугольники присутствуют практически во всем, что мы так или иначе видим. Это всего лишь случай их различения и знания, что с ними делать.
Треугольники — отличные инструменты для создания композиции. Их легко сделать и ими легко манипулировать, и они довольно распространены.Это отличный способ использовать самые простые и базовые композиции фотографии.
Также они идеально подходят для сочетания разных композиционных приемов. К ним относятся линии и пути для создания более интересной части фотографии.
Вы даже можете использовать их, чтобы сделать фотографию более стабильной или нестабильной.
Eye-Lines
Если вы фотографируете людей, вы делаете снимки с линиями глаз. Важно понимать, как линии глаз влияют на то, как мы рассматриваем фотографию.
Линии глаз — это направление, в котором направлен взгляд вашего объекта. Негативное пространство перед лицом объекта называется «ведущей комнатой».
Они могут сосредоточить наше внимание на определенной части фотографии. Они также производят натяжение и другие фотографические элементы.
Хотя это не физические линии, они могут использоваться как таковые для создания различных элементов. Это поможет сделать треугольники и вертикальные линии.
Баланс
Баланс на фотографии влияет на то, как мы себя чувствуем, когда смотрим на нее.Несбалансированное фото может вызвать беспокойство. Сбалансированное фото заставит нас расслабиться.
Неважно, выберете ли вы сбалансированное или несбалансированное изображение. Но вы должны понимать, почему вы выбрали то или иное.
И то, и другое по-разному влияет на ваши фотографии.
Опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете, тем легче будет добиться желаемого эффекта.
Заключение
Итак, это краткое введение в цифровую фотографию для начинающих.
Конечно, вы можете узнать гораздо больше о фотографии. Я бы посоветовал вам пойти и изучить мой архив руководств.
А пока, если вы хотите начать бесплатное обучение фотографов премиум-класса, посмотрите это видео.
Хотите опередить новичков? Ознакомьтесь с нашим новым постом об удивительных фактах о фотографии!
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Извини!
Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Извини!
Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
«RealPlayer»]
5 вещей, которые новички должны знать о начале работы в фотографии
Начать заниматься фотографией может быть довольно страшно.Все мы начинаем с инвестиций в цифровую зеркальную камеру и думаем, что собираемся делать потрясающие снимки. На самом деле это немного сложнее, потому что, если бы это было легко … ну, все бы продавали отпечатки, бросили свою повседневную работу и жили за счет фотографии.
Фотографию, как и любое искусство, нужно учить и практиковать — много. Это процесс проб и ошибок, мы все начинаем снизу и строим свой путь вверх.
Если ваши изображения не выглядят так, как вы их себе представляли, попробуйте другой подход.Просто сделай что-нибудь. Эйнштейн сказал, что безумие по определению повторяет одно и то же снова и снова и ожидает разных результатов.
# 1 — Сбор информации и знаний
Фотография — лучшее хобби, которое у вас может быть, но это тяжелый труд. Лично я не верю в талант. Первый совет, который я могу вам дать, — усвоить как можно больше информации. Как ты это делаешь ? Что ж, у вас так много бесплатных ресурсов в Интернете, что нужно только воспользоваться ими.Раз вы читаете это, значит, вы на правильном пути.
Под ресурсами я имею в виду статьи в Интернете, журналы и обучающие материалы на YouTube. Вы можете узнать так много менее чем за 30 минут. Еще один совет, который я также могу дать, — это проверить несколько ресурсов по одной и той же теме.
Читайте фотожурналы. У них есть удивительные истории и уроки.
Например, вы хотите научиться снимать портреты — не читайте и не смотрите только одно руководство. Чем больше вы исследуете, тем больше узнаете, потому что иногда одна статья не дает вам всех ответов на ваши вопросы, а другая — дает.
Вы также должны предвидеть. Я имею в виду, что нужно узнать об этом, прежде чем что-то делать.
Например, вы хотите купить новую зеркальную камеру. Вы должны научиться использовать его, прежде чем покупать его, прочитать обзоры и учебные пособия. Если вы планируете поездку на море, то перед путешествием изучите морской пейзаж.
Фотография тратит часы на исследования.
# 2 — Попробуйте все виды фотографии
Это подводит меня ко второму совету: не сосредотачивайтесь только на одном типе фотографии.Конечно, если вам нравится портретная фотография, сделайте это. Я пытаюсь сказать, что вам следует изучить все возможности, прежде чем сосредоточиться только на одном типе фотографии. Попробуйте добавить вариации, узнав о макросъемке, пейзажах, портретах, дикой природе и т. Д.
Вы можете быть удивлены полученными результатами, и если вы никогда не попробуете, вы никогда не узнаете, действительно ли вы любите фотографировать птиц или нет. По моему опыту, чем больше вы узнаете, тем больше у вас будет возможностей.Лучше знать, как делать пять дел, чем только одно. Начинать фотографировать и хотеть снимать только портреты — неправильный образ мышления. Это как еда: если вы не попробуете новую еду, вы никогда не узнаете, нравится она вам или нет.
# 3 — Фотография — это вложение
Третье, что вам следует знать, это то, что фотография — это большие инвестиции. Вам нужно будет купить объективы, корпуса фотоаппаратов, штативы и фильтры, что в конечном итоге окажется довольно дорогим. Если вы не будете мудры в своих решениях, ваш банковский счет может заплакать.
Может показаться сбивающим с толку, когда я говорю вам попробовать разные типы фотографии, но затем предупреждаю вас о покупке слишком большого количества оборудования. Если вы хотите попробовать макросъемку, не покупайте макрообъектив сразу. Просто купите удлинительные трубки (или фильтры для крупного плана), пока не поймете, серьезно ли вы относитесь к макросъемке. Они стоят намного дешевле и значительно увеличивают расстояние фокусировки.
Очень недорогой ND-фильтр за 30 долларов.
Для фильтров вы можете купить фильтры нейтральной плотности за 20 долларов для пейзажной фотографии.Конечно, они не будут такими же качественными, как профессиональные, но это хорошее место для начала.
Я начал фотографировать с телефона, затем перешел на зеркалку начального уровня, и теперь у меня есть полнокадровая камера. Но мне потребовалось четыре года, чтобы перейти от моего телефона к полнокадровому изображению, так что не покупайте лучшую зеркалку, а найдите что-то, что подойдет именно там, где вы начинаете.
Телефонная фотография
Принимайте разумные решения, обычного комплектного объектива достаточно, чтобы приступить к пейзажной фотографии.
# 4 — Постобработка — это хорошо
Четвертый совет касается постобработки. Большинство начинающих фотографов недооценивают возможности постобработки. Это может создать или испортить имидж, поэтому мое первое замечание важно. Чтобы добиться успеха, нужно учиться и терпеть неудачу — как только вы научитесь осваивать такие программы, как Lightroom и Photoshop, ваша фотография станет больше похожа на процесс, потому что вы автоматически будете думать о пост-обработке.
Для пост-обработки я также рекомендую изучать одну и ту же тему из разных источников.Есть много разных способов сделать то же самое, вам просто нужно найти, какой из них лучше всего подходит для вас. Неважно, как вы это делаете, важен конечный результат.
Например, для осветления и затемнения изображения я предпочитаю использовать слой кривых с маской, но это не значит, что я не знаю, как осветлить и затемнить, используя серые слои.
Постпродакшн может быть довольно пугающим, потому что существует так много инструментов, но как только вы освоите определенное программное обеспечение, вы сможете работать над своими худшими кадрами и получать от них максимум.
Я бы сказал, что постпродакшн практически незаменим. Есть много фотографов, которые хотят естественные фотографии, но этого не существует. Ваши цвета все равно будут интерпретироваться, вам решать, хотите ли вы, чтобы ваша камера делала это автоматически, или вы хотите контролировать все.
Простой снимок с моей интерпретацией цветов.
# 5 — Хорошие фотографы создают глубину в своих изображениях
Последнее, что вам следует знать, это то, что фотография — это создание глубины.Есть много способов создать глубину; вы можете сделать это с помощью света и контраста, цветов, движения, цельной композиции и глубины резкости.
Вы должны стремиться иметь хотя бы один из этих элементов в ваших изображениях. Если вы можете смешать все эти элементы в одном изображении, то ваш результат будет еще лучше.
Используя свет и контраст, вы можете поиграть с тенями и избежать выгорания. Основная цель — создать неравномерное освещение — старайтесь избегать плоского освещения. Некоторые области должны быть светлее других, а некоторые темнее.Вы также хотите знать, какие условия освещения принесут вам наилучшие результаты. Например, если вам нравится снимать пейзажи, вам нужно знать, что лучше всего освещается в волшебный час (синий час).
Композиция — это самое главное, старайтесь использовать передний план, средний план и задний план. Правило третей также действительно полезно для создания приятного кадра объекта.
Основная цель цветов — объединение тонов.Всегда смотрите на свою цветовую палитру и выбирайте, что лучше всего подходит. Это довольно сложно сделать, но один совет, который я могу вам дать, заключается в том, что, когда цвета выглядят не очень хорошо, конвертируйте изображение в черно-белое.
Для движения попробуйте длинную выдержку, это хороший способ создать сюрреалистические изображения.
Последнее, что нужно сделать — это глубина резкости. Это очень важно, если вы снимаете портреты, поскольку размытие фона может полностью изменить изображение. Если вы хотите узнать об этом, вот еще одна статья, которую я написал: «Как добиться размытия фона или боке», в которой я объясняю три простых способа добиться красивого боке.
Сводка
Итак, если вы только начинаете заниматься фотографией, подумайте об этих пяти вещах, начиная свой путь. Узнавайте все, что можно, из разных источников, пробуйте разные виды фотографии, чтобы увидеть, что вам нравится, не поддавайтесь зависти, не бойтесь постобработки и не забывайте добавлять глубину, чтобы делать более интересные изображения.
Вы продвинулись в фотографии? Какой еще совет вы бы дали новым фотографам? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.
Как начать фотографический бизнес
Создание собственного фотографического бизнеса — отличный способ добавить второй или основной доход, если вы много работаете. Несмотря на то, что рынок фотографии является конкурентным, многие владельцы фотобизнеса смогли найти свою нишу и построить устойчивую карьеру. Как и в большинстве творческих начинаний, вам нужно сочетать страсть к фотографии с реальными деловыми навыками, чтобы добиться успеха.
Чтобы построить и развить свой бизнес, вам понадобятся необработанные таланты и сноровка в маркетинге.Один фотограф, с которым мы говорили, сказал, что способность «продавать себя» была одним из самых важных факторов успеха. Вы должны постоянно работать над улучшением своего мастерства и развитием своего продукта, а также последовательно работать над собственным брендом, онлайн-маркетингом и навыками работы с людьми. Без них результаты, скорее всего, будут просто дорогим хобби, а не полноценным бизнесом на полную ставку.
В этой статье…
1. Начальные затраты 2. Ваш бренд и репутация 3.Цена 4. Ожидания клиентов и контракты 5. Где найти работу 6. Дополнительные ресурсы
Стартовые расходы
Качественное фотооборудование, как известно, дорогое, поэтому стоит начать с минимума: покупка объектива за 5000 долларов не имеет смысла, если ваш бизнес еще не приносит денег. Многие профессиональные фотографы планируют выделить около 10 000 долларов, чтобы начать свой фотографический бизнес.
По словам профессионального фотографа Остен Даймонд, «медленное и умное строительство» поможет вам оставаться подвижным.«Позвольте органическому росту вашего бизнеса финансировать усовершенствование оборудования и, если возможно, избегайте долгов», — сказал он.
Основываясь на интервью с профессиональными фотографами, вот базовый бюджет для начала вашего бизнеса, не включая студии или офисные помещения. Все цены являются годовыми или разовыми покупками.
Две камеры: от 1500 до 2000 долларов за каждую
Несколько линз: 1000 долларов США + каждая
Две вспышки: 700 долларов
Несколько карт памяти: 50 долларов США + каждая
Два внешних диска: 120 долларов каждый (хранить одну резервную копию вне офиса)
Компьютер или ноутбук с достаточным объемом памяти: 2 000 долларов
Веб-сайт
(Wix, PhotoShelter, SmugMug и / или Squarespace): 60 долларов США +
Подписка на Lightroom и Photoshop: 120 долларов в год
Бизнес-лицензии: 150 долларов США (варьируется)
Страхование: 600 долларов в год (варьируется)
Бухгалтерский учет: 300 долларов США в год (варьируется)
Контракты: бесплатно до $ 1000 + (варьируется)
Онлайн-галерея пробных отпечатков, например ShootProof: 120 долларов в год
Визитки: 20 $ +
Дополнительные расходы:
Бизнес-обучение, например, Линда.com классы
Фото-мастерские и классы
Стильные сумки и ремни для фотоаппаратов
Второй компьютер
Печатные маркетинговые материалы
Студия и офис
Другие вещи, которые вам нужно сделать (которые могут быть бесплатными или недорогими):
Продвигайте свой бизнес через социальные сети (Facebook, Twitter и Instagram, для начала)
Создайте название и логотип своей компании
Найдите лучшую бизнес-структуру (LLC, S Corporation или другая)
Получите налоговое разрешение с продаж и идентификационный номер работодателя (EIN)
Получить контракты на лицензирование и использование изображений; Creative Commons предлагает бесплатные услуги
Открыть коммерческий банковский счет
Найдите способ управлять контактной информацией и электронной почтой клиентов (см. Список лучших программ CRM BND).
Выберите электронные таблицы и решение для планирования (Документы Google бесплатны)
Найдите средство отслеживания расходов (пробег, расходы, оплачиваемое время), например Expensify или BizXpenseTracker
Изучите процесс обработки платежей по кредитным картам, например Square или PayPal.
Создать реферальную программу
Ваш бренд и репутация
Наши экспертные источники предложили следующие советы по созданию вашего личного бренда и репутации профессионального фотографа.
Ваша личность и оборудование: Если вы работаете с людьми, вы являетесь вашим брендом. Даже мелочи влияют на вашу репутацию, и большая часть вашего бизнеса будет зависеть от рекомендаций из уст в уста. Отправляясь на съемку, одевайтесь соответственно. Прогладьте рубашку. Вымой машину. Быть организованным. Принесите свою воду и закуски. Зарядите свою электронику. Благодарственные и реферальные подарки должны быть классными. Быть готовым — проявление уважения и профессионализма.
Своевременность: Всегда приходите на съемки пораньше и не забудьте доставить товар в срок.Распечатайте маршруты, чтобы не заблудиться. Убедитесь, что ваши клиенты понимают ваш производственный график и то, как долго они будут получать свои доказательства и конечный продукт, и придерживаться ваших соглашений. Своевременно отвечайте на телефонные звонки и электронные письма.
Онлайн: В наши дни анонимность практически невозможна. Многие потенциальные клиенты будут искать вас и вашу работу в Интернете. Изображения, которые вы публикуете в Интернете, должны быть не только качественными, но и такими, которые вы хотите делать, чтобы привлечь внимание к той работе, которой вы хотите заниматься.Избегайте спорных сообщений в социальных сетях и говорите позитивно. Своевременно обновляйте свой профиль LinkedIn и контактную информацию на всех сайтах.
Ценообразование
Многие фотографы испытывают трудности с установлением своих цен и определением их стоимости. Конечно, вы никогда не должны оценивать работу так, чтобы это приводило к потере денег или зарплате ниже минимальной, но многие это делают. Вы можете исследовать свой район, чтобы узнать, сколько взимают ваши конкуренты, но в конечном итоге вам нужно будет взимать столько, сколько вы стоите.
Как правило, на каждый час съемки требуется примерно 3 часа редактирования.Некоторые фотографы используют стандартную стоимость около 50 долларов в час для покрытия стандартных расходов. Обязательно учитывайте время поездки и подготовку. Учитывайте текущие расходы, такие как страхование, снаряжение, бухгалтерские услуги и ваш веб-сайт.
После того, как вы начнете складывать числа, вы поймете, почему сокращение ваших конкурентов не всегда может быть лучшей стратегией и может привести к потере денег на концерте. Если вам кажется, что цифры не совпадают, вам придется либо подумать, согласны ли вы с дорогим хобби, либо вам нужно выйти на другой, более прибыльный рынок.
Вы также должны всегда требовать предоплату для дорогостоящих концертов. Чтобы избежать остановки платежей по кредитной карте, вам следует потребовать наличные, кассовый чек или банковский перевод для оплаты депозита.
Ожидания клиентов и контракты
Управление ожиданиями клиентов важно для вашего успеха. Ваши клиенты должны точно знать, чего от вас ожидать, а также чего от них ждут. Для свадеб сроки и групповые фотографии должны быть организованы заранее. Что касается фотографий младенцев, покупатели должны знать, какую одежду и аксессуары брать с собой.Если вы делаете корпоративные снимки в голову, люди должны знать, как одеваться.
Для контрактов ваши клиенты должны знать, сколько нужно платить заранее и как их платить. Вы должны установить сроки того, как далеко вам нужно их совершить, чтобы вы могли запланировать. Контракты следует подробно объяснять, и, если возможно, ваши клиенты должны знать, как им разрешено использовать изображения, и это также должно быть в письменной форме. Хотя не всем нравится юридический язык, ваш профессионализм поможет сделать эту необходимую часть вашего делового соглашения максимально гладкой.Вы можете найти бесплатные контракты в Интернете, такие как выпуск модели, лицензирование фотографий, свадебные соглашения и другие общие контракты на фотосъемку, на таких сайтах, как Less Accounting.
Поиск своей ниши на рынке не только позволяет сосредоточиться на конкретном наборе навыков, но также дает возможность найти потенциальных клиентов в определенном жанре. Здесь много свадебных и детских фотографов. Вы по-прежнему можете заказывать такие концерты, но если вы можете предложить что-то, чего не предлагают другие, вы можете найти больше работы.
Предлагаемый вами продукт может охватывать определенный жанр, например спорт, или даже стиль или настроение, например юмористические фотографии. Или, возможно, вы также писатель и можете создавать красивые книжки с картинками с семейными историями. Возможно, вы работаете в медицинской отрасли и обладаете знаниями для создания качественной образовательной медицинской фотографии.
Где найти работу
Примечание о свадебной фотографии
Со свадьбой у вас есть только один шанс сделать все правильно. Если у вас возникнут проблемы с камерой или картой памяти и у вас нет подходящего резервного оборудования, вы можете пропустить все это и быстро навредить своей репутации.Если вы не готовы к проблемам со светом или к хаосу работы с эмоциональными, самоуверенными членами семьи, вы не добьетесь своей лучшей работы. Хотя свадьбы, как правило, являются прибыльным мероприятием, многие опытные свадебные фотографы рекомендуют вам начать в качестве второго фотографа с известным свадебным фотографом, прежде чем отправиться в одиночку. Многие фотографы, работающие неполный рабочий день или внештатные фотографы, пытаются участвовать в свадебной игре, но есть и другие способы заработать деньги, пока вы работаете над своими навыками и покупаете подходящее оборудование.
Также важно отметить, что свадебный рынок носит сезонный характер, и бизнес, вероятно, будет колебаться осенью и зимой. Если вы выходите на этот рынок, обязательно планируйте заранее и откладывайте на межсезонье.
Другие рынки фотографии
Не заинтересованы в конкуренции на перенасыщенном свадебном или детском рынке? Вот еще несколько возможностей, которые вы можете изучить:
Stock photography: Вы можете создать свой собственный веб-сайт с фотографиями или зарегистрироваться в качестве участника популярных сайтов, таких как Shutterstock или iStock.Плата может быть низкой, но лицензирование осуществляется за вас, и вы можете продавать в больших объемах.
Работа по контракту: Некоторые фотографы получили контракты, по которым ежемесячно выплачивается установленная сумма для освещения местных событий или дежурства. Например, возможно, ваш местный отдел туризма или развития бизнеса может ежемесячно платить вам за освещение местных мероприятий.
Коммерческая фотография: В наши дни всем компаниям нужны веб-изображения. Возможно, вам удастся найти работу по съемке изображений их продуктов или услуг, помещений и даже фотографий их членов совета директоров и управленческой команды.
Недвижимость: Часто агенты по недвижимости заключают контракты с фотографами для создания профессиональных снимков домов, коммерческой недвижимости и земли. Они также могут захотеть, чтобы вы снимали 360-градусное или интерактивное видео.
Домашние животные: Люди, безусловно, любят своих домашних животных, и некоторые владельцы домашних животных хотят профессиональные изображения своих пушистых компаньонов в виде портретных изображений или изображений на местности с естественными движениями и действиями.
Будуар или гламур: Многим людям нравятся чувственные фотографии самих себя или их снимки с профессионально сделанными волосами и макияжем.Это можно сделать в студии с другими профессиональными художниками, если вы не можете делать прически и макияж самостоятельно.
Спорт: Широкому кругу спортивных организаций нужны профессиональные изображения и видео. Вы даже можете получить контрактную работу на весь сезон или конкретное мероприятие, например, местный марафон, родео или велогонку. Имейте в виду, что линзы для съемки спортивных моментов могут быть дорогостоящими.
Местные новости: Местные печатные издания, телевидение и источники новостей в Интернете могут платить вам за изображения местных событий, погодных катаклизмов или мест преступлений.Это потребует от вас выходить и освещать события заранее на свои копейки, но это может окупиться позже.
Редактирование изображений или видео: Занятому местному фотографу может потребоваться помощь с его или ее рабочей нагрузкой. Заработок может быть не идеальным, но это хорошая возможность поработать над своими навыками редактирования.
Изображения продуктов: Многие местные ремесленники и предприятия розничной торговли продают товары в Интернете и нуждаются в хороших изображениях продуктов для своих собственных веб-сайтов или торговых сайтов, таких как Etsy или Amazon.Плата за изображение будет низкой, но работа относительно проста.
Изображений еды: Как и любой другой бизнес, рестораны должны иметь присутствие в Интернете. Вы можете найти достаточно работы, помогая ресторанам создавать онлайн-меню и рекламные изображения.
Музыка: Рабочим группам нужны рекламные изображения для своих веб-сайтов, компакт-дисков и медиапакетов. Некоторые также желают записывать свои живые выступления на видео.
Папарацци: Некоторым «папарацци» может показаться ругательным словом, но кто-то должен делать снимки Кардашьян в их менее чем лестные случайные моменты.
_(466).jpg)
Занятие фотографией с друзьями и постановка перед собой целей, вероятнее всего, являются двумя лучшими способами не забывать о фотографии и продолжать совершенствоваться в этом деле.
Фотография может быть огромной положительной силой для любого, будь то просто любитель или профессионал, который в этом деле всю жизнь.
На планете полно замечательных людей, которые с радостью дадут вам полезный совет и чьими работами вы можете вдохновиться.
Загружая фотографии в Сеть, вы будете получать приятные отзывы о проделанной работе. Благодаря этому ваша самооценка улучшится и вам захочется продолжить развиваться, а также искать новые подходы к съёмке.
Тем не менее если у вас есть необычные идеи, какой-то особенный взгляд на окружающий мир, то вы можете многого достичь.
ru
Новые модели цифровых камер меняются настолько быстро, что к тому времени, как вы поймете как снимать, ваша топовая зеркалка скорее всего безнадежно устареет.
Когда начнете понимать, чего вам точно не хватает, купите другую камеру, но точно понимая — что именно вы покупаете и зачем.
Запомните главное — чем больше выдержка, тем более неподвижной должна быть ваша камера и объект съемки.
Даже когда у вас нет с собой камеры. Примечайте объекты, думайте о том, как их сфотографировать так, чтобы получился интересный снимок. Это можно делать постоянно, по дороге на работу или учебу и даже находясь в магазине.
Беря в руки фотоаппарат вы уже должны мысленно видеть будущий кадр.
Пользуйтесь этой информацией. Но пользуйтесь последовательно. Не пытайтесь понять смысл многостраничной статьи про схемы освещения, если вы еще не понимаете, что такое экспозиция.
Возврат к аналогу является выражением более широкой тенденции к росту — ощущения перенасыщенности современными технологиями и стремления заменить мимолетное виртуальное количество физическим, постоянным качеством. Для новичков съемка на пленку также является отличным способом изучения основ: вы можете использовать свой опыт с аналогом, когда работаете с цифровой камерой.
Они, вероятно, по-прежнему наиболее популярны, и для них доступно множество объективов и аксессуаров. К ним относятся старые зеркальные фотокамеры Nikon и Canon и более экзотические примеры, такие как старые камеры East Bloc Praktica и Zenit.
В процессе печати соотношение между светом и тенью инвертируется, и таким образом получается изображение, отвечающее действительности. Эта инверсия получается за счет того, что наиболее освещенными участками фотобумаги получаются те, которые находятся под светлыми областями негативного снимка (поскольку свет, и это очевидно, легче проходит сквозь его светлые участки, нежели темные).
Иметь хороший фотоаппарат — полдела, даже меньше. А уметь грамотно им пользоваться — целая наука. Давайте разбираться, что необходимо знать начинающему фотографу.
Потратьте это время на обучение искусству фотографии.
Берите фотоаппарат с собой и фотографируйте. Чем больше будете практиковаться, тем лучше. Учитесь видеть кадр, выстраивать композицию, меняйте настройки и привыкайте к камере. Это не значит, что надо бездумно фотографировать все подряд, но и надолго оставлять фотокамеру не стоит. Пусть она будет в деле, а не пылится на полке.
Чем больше значение, тем больше закрыта диафрагма, меньше света попадает на матрицу. Хотите снять пейзаж, то используйте закрытую диафрагму f/8, тогда в резкости будет все пространство кадра. Для портрета отличным вариантом будет открытая диафрагма f/1,4 — 3,5.
От настройки баланса белого зависят все цвета на фотографии. Если вы меняете условия освещения, то баланс белого также нужно настроить заново.
Для меня фотография это скорее хобби, заниматься которым получается от случая к случаю, и постоянный эксперимент. Но какую-то часть пути от покупки фотоаппарата до кое-какого умения им пользоваться я всё-же прошел, набивая на этом пути свои шишки, которых можно было бы легко избежать. Но, обо всем по-порядку.
Именно эти системы на сегодняшний день дают самое качественное изображение, а по стоимости уже сравнялись с «мыльницами» средней руки.
В большинстве случаев они дают такую же гибкость как и «М», только работают в разы быстрее, что критично при большинстве сюжетов, например в моей практике.
Особенно следует обратить внимание на следующие моменты: в какое время дня (ночи) было сделано фото, как падает свет, откуда светит солнце, как составлена композиция. Анализируя эти фото, вы поймете базовые приемы, которыми стоит пользоваться для получения хорошего снимка.
Этот курс перевернул мое сознание и открыл мне портал в совершенно новый мир. 
У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.
Неважно, что это за камера, она вам подходит.
Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.
Подписчики заметят разницу?» Не заметят. Реальность такова, что все фотографии в ленте инстаграма получаются размером со спичечный коробок — в такой ситуации бессмысленно говорить о внимании к деталям и упарываться по безупречному качеству снимка.
Поэтому самая большая дырка приходится на самое маленькое число в знаменателе (f/1.2, f/1.4, f/1.8, и др. — зависит от линзы), а самая маленькая дырка — на самое большое число (f/22, f/64, и т. д.)
На этих значениях он снимает невыносимую в своей резкости мрачную английскую хтонь.
Рандомный факт. Любимая диафрагма великого Анри Картье-Брессона — f/8. f/8 — это когда в фокусе оказывается всё, что было на расстоянии примерно в три метра от объектива.
Чем меньше лишнего в кадре — тем понятнее, куда, собственно, надо смотреть. Ну и вообще — без мусора кадр выходит аккуратнее и гармоничнее.
instagram.com/p/BmisegRF-Im/» data-instgrm-version=»12″>
Еще объекты на фотографиях можно помещать по центру — но это вы, скорее всего, и так практикуете.
Еще один способ заставить зрителя смотреть куда надо — фрейминг, или создание кадра в кадре. Для фрейминга можно использовать что угодно: окна, двери, ветки, руки.
Советы бывалых: с нечетным количеством объектов в кадре проще составить удачную композицию. Так что для натюрморта лучше взять три яблока вместо двух.
Такое отношение поможет снизить уровень тревоги, оставаться терпеливым и сохранять открытое сознание. Вы просто исследуете возможности языка фотографии, that’s it.
Хотя это место, которое мы любим, оно было грубоватым и потребовало много внимания, чтобы оно стало нашим собственным. На первый взгляд изменения, которые нам нужно было внести, казались достаточно простыми, но на самом деле это потребовало больше времени и усилий, чем мы ожидали.
Я вырос, наблюдая за Тони Хоуком, ходил на X-Games, катался на улицах и участвовал в петициях о строительстве скейт-парков. В наши дни я отошел от всего безумия и большую часть времени люблю путешествовать, иногда заставляя себя пробовать новые трюки.
Но — всегда есть куда расшириться. 
Эти вещи добавляют к отличной фотографии, но это не единственное, что имеет значение. 
Совершенно другая тема, как и творческий процесс.Черт возьми, даже конечный результат попадает в разные места — вместо галереи фотографий, отправляемых моим клиентам, я сохраняю фотографии в качестве заставки для рабочего стола, и лучшие из них в конечном итоге превращаются в настенные рисунки, висящие в моем доме!
Даже просто просматривая Instagram случайно, я иногда удивляюсь и немного завидую работе, которую я вижу, как другие делают.
В заключение, благодаря моей странной личности, я оставлю вам , более абстрактный подход к композиции. 
Конечно — они могут сочетать это с тем, насколько забавно, когда парень и его жена фотографируют их, как папарацци, во время выполнения цирковых трюков. Здесь между нами было много смеха! 
Этот баланс помогает выявить подлинность. В этом конкретном случае красивая фотография может стоять сама по себе, но у нее есть больше ног, на которых она может стоять, когда ей предоставляется некоторый контекст. В конечном итоге — пока я делюсь этой фотографией здесь, это снимок, сделанный не для меня, не для вас, а для них 🙂 
Если бы я смотрел в камеру более правым взглядом, это было бы больше похоже на пустой океан и дорогу с теплыми тонами неба. Совершенно разные — и, наверное, скучные — фотографии. 
Настройки вашей камеры играют в этом огромную роль. Часто цель состоит в том, чтобы добиться сбалансированной экспозиции, когда изображение является точным отражением вашего объекта и окружающей среды. В некоторых случаях фотографы могут захотеть недоэкспонировать или переэкспонировать изображения для различных эффектов.
Фотографы-портретисты часто предпочитают это.
Поначалу это может быть сложно сделать, потому что изменение одного параметра приведет к необходимости внести изменения в другие. 
Я не имею в виду какой-то переулок в Филадельфии (хотя я снимал в них), а скорее место, к которому я не привык и в котором есть свои проблемы, которые нужно решить. 
Вот несколько вещей, которые вы можете сделать:
Я пишу тщательно отобранные посты, призванные помочь вам найти лучшее, на основе моих активных исследований и личного опыта их использования. 
Вы также получите чтобы определить рамку самостоятельно », — сказал он.
Таким образом, вы сможете увидеть, нравится ли вам ощущение и эффект, который дает каждый объектив, не заплатив ни копейки», — сказал.
.. ты можешь просто пойти и стрелять. «
Вы всегда можете изучить технику, но ваши фотографии должны иметь эмоции, расскажите историю «, — сказал он.