Электронная роспись: Что такое электронная подпись: как получить и для чего нужна

Подписать PDF электронной подписью онлайн бесплатно

Подписать PDF электронной подписью онлайн бесплатно

Начните бесплатный пробный период

Разблокируйте функции Pro и делайте свою работу быстрее.

«; break; case «emailVerification»: e.innerHTML = «

Подтвердите свой адрес эл. почты

Без подтвержденного адреса вы не сможете пользоваться всеми функциями Smallpdf

«; break; case «selfSort»: e.innerHTML = «»; break; case «ie11Offboard»: e.innerHTML = «

Окончание поддержки IE11

Мы прекратим поддержку Internet Explorer после 17 августа 2021 г. Воспользуйтесь другим браузером.

«; break; } } }

Бесплатная пробная версия

«; break; } } }

• Конвертировать и сжать

• Разделить и объединить

• Просмотр и редактирование

• Конвертировать из PDF

• Конвертировать в PDF

• Подпись и безопасность

1. Главная

2. ›

   Подписать PDF

Подписывайте документы и запрашивайте электронные подписи.

Нужен eSign для группы? Свяжитесь с нами.

Ваш файл готовится…

• Метки времени, совместимые с eIDAS
• Отслеживание активности с хронологией документов
• Пригласить других поставить цифровую подпись на документе

Нам доверяют более 6000 компаний

Подписывайте любой PDF файл

С помощью eSign от Smallpdf вы можете создавать подписи и инициалы, подписывать документы в электронном виде и приглашать других поставить свою подпись.

Безопасные и согласующиеся электронные подписи

Создавайте и запрашивайте безопасные и надежные электронные подписи, отвечающие требованиям ISO 27001 и юридическому стандарту eIDAS для простых электронных подписей (SES).

Пригласите других подписаться

Используйте инструмент eSign, чтобы запросить электронную подпись у 100 человек. Более того, вы можете показать им, где именно им нужно поставить подпись.

Создайте свою электронную подпись

Просто нарисуйте свою подпись с помощью мыши или сенсорной панели. Вы также можете загрузить изображение своей подписи или просто сфотографировать ее с помощью камеры на своем устройстве.

Безопасная электронная подпись

• Создайте свою электронную подпись

  После загрузки документа вы можете нарисовать новую подпись с помощью сенсорной панели или мыши. Кроме того, вы можете загрузить или сфотографировать свою подпись с помощью камеры на своем устройстве.

• Цифровые подписи для пользователей версии Pro

  Пользователи версии Pro могут ставить как собственные, так и запрошенные цифровые подписи. Цифровые подписи сохраняются для ускорения процесса подписания.

• Подписывать документы стало проще

  Smallpdf — это лучшее бесплатное приложение для создания электронных подписей. Загрузите документ, создайте свою подпись и подпишите документ менее чем за минуту.

• Безопасность подписания онлайн

  Все соединения и передача файлов защищены 256-битным шифрованием TLS. Такой уровень безопасности военного уровня гарантирует конфиденциальность документов и электронных подписей.

• Работает на всех операционных системах

  Инструмент Smallpdf eSign работает во всех интернет-браузерах на любом устройстве, в том числе под Windows, Mac или Linux. Для вашей безопасности мы удаляем файлы, выгруженные на наши серверы, через один час.

• Электронная подпись в облаке

  Весь процесс электронного подписания происходит на наших серверах и не расходует ресурсы вашего компьютера или электронного устройства. Установка приложений или программного обеспечения не требуется!

Тарифы и цены

Get unlimited access to the eSign tool for your team or business, starting from as little as $7 per user, per month.

Электронная подпись — проще простого

Обеспечьте свой бизнес инструментами для электронного подписания, редактирования, запроса подписей и обмена документами — все функции в одном месте.

Обратитесь в отдел продаж

Оцените этот инструмент

4,6 / 5 — 34 603 голосов

• Конвертировать и сжать

• Разделить и объединить

• Просмотр и редактирование

• Конвертировать из PDF

• Конвертировать в PDF

• Подпись и безопасность

Мы делаем PDF проще.

© 2021 Smallpdf AG — Made withfor the people of the internet.

Добавление или удаление цифровой подписи в файлах Office

В этой статье содержатся сведения о том, что такое цифровая подпись (или цифровое удостоверение), для чего она предназначена и как можно использовать цифровые подписи в таких приложениях Microsoft Office, как Word, Excel и PowerPoint.

В этой статье

Что такое цифровая подпись?

Цифровая подпись — это электронная зашифрованная печать, удостоверяющая подлинность цифровых данных, таких как сообщения электронной почты, макросы или электронные документы. Подпись подтверждает, что сведения предоставлены подписавшим их создателем и не были изменены.

Сертификат подписи и центр сертификации

Сертификат подписи.     Для создания цифровой подписи необходим сертификат подписи, удостоверяющий личность. При отправке макроса или документа, подписанного цифровой подписью, также отправляется сертификат и открытый ключ. Сертификаты выпускаются центром сертификации и, аналогично водительскому удостоверению, могут быть отозваны. Как правило, сертификат действителен в течение года, по истечении которого подписывающий должен обновить имеющийся сертификат или получить новый для удостоверения своей личности.

Центр сертификации.     Центр сертификации похож на нотариальную контору. Он выпускает цифровые сертификаты, подтверждает их достоверность с помощью подписей, а также отслеживает сертификаты, которые истекли или были отозваны.

Что гарантирует цифровая подпись?

• Подлинность.     Цифровая подпись подтверждает личность подписавшего.

• Целостность.

       Цифровая подпись подтверждает, что содержимое документа не было изменено или подделано после заверения.

• Неотрекаемость.     Цифровая подпись подтверждает происхождение заверенного содержимого. Подписавший не может отрицать свою связь с подписанным содержимым.

• Нотариальное заверение.     Подписи в файлах Word, Excel или PowerPoint с временем, проставленным защищенным сервером меток времени, при определенных обстоятельствах равносильны нотариальному заверению.

Чтобы подтвердить все эти параметры, создатель документа должен заверить его содержимое цифровой подписью, которая удовлетворяет указанным ниже требованиям.

• Цифровая подпись должна быть действительной.

• Сертификат, связанный с цифровой подписью, должен быть действующим (не просроченным).

• Лицо или организация, поставившая цифровую подпись (издатель), является доверенной.

  Важно: Независимо от времени получения сертификата подписи и состояния его отзыва считается, что подписанные документы с действующей отметкой времени содержат действительные подписи.

• Сертификат, связанный с цифровой подписью, выдается издателю компетентным центром сертификации.

К началу страницы

Строки подписи в документах Word и Excel

Строка подписи напоминает стандартный пример, который может появиться в печатном документе. Однако она работает по-другому. При вставке строки подписи в файл Office автор может указать сведения о нем и инструкции для него.

Когда получатель получит электронную копию файла, он увидит строку подписи и уведомление о том, что его подпись запрашивается. Подписав:

• ввести подпись;

• выбрать изображение подписи от руки;

• ввести подпись с помощью функции рукописного ввода на ПК с сенсорным экраном.

Одновременно с видимой подписью в документ добавляется и цифровая подпись для подтверждения личности подписавшего.

Важно: документ, подписанный цифровой подписью, становится доступен только для чтения.

Создание строки подписи в документе Word или Excel

1. Поместите указатель мыши в то место в документе или на листе, где необходимо создать строку подписи.

2. На вкладке Вставка в группе Текст раскройте список Строка подписи

   и выберите пункт Строка подписи Microsoft Office.

3. В диалоговом окне Настройка подписи введите сведения, которые будут отображены под строкой подписи.
   

   • Предложенный подписывающий.     Полное имя подписывающего лица.

   • Должность предложенного подписывающего.     Должность подписывающего лица (если таковая имеется).

   • Адрес электронной почты предложенного подписывающего.     Адрес электронной почты подписывающего лица (при необходимости).

   • Инструкции для подписывающего.     Добавьте инструкции, например «Прежде чем подписывать документ, проверьте правильность содержимого».

4. Установите один или оба указанных ниже флажка.

   • Разрешить подписывающему добавлять примечания в окне подписи.     Разрешение подписывающему указать цель добавления подписи.

   • Показывать дату подписи в строке подписи.     Рядом с подписью будет отображаться ее дата.

Совет: Для добавления дополнительных строк подписи повторите эти действия.

Примечание: Если документ все еще не подписан, появится панель сообщений

Подписи. Чтобы завершить процесс подписывания, нажмите кнопку Просмотр подписей.

К началу страницы

Подписание строки подписи в документе Word или Excel

При подписании строки подписи добавляется как видимая подпись, так и цифровая.

1. Щелкните строку подписи в файле правой кнопкой мыши.

   Примечание: Если файл откроется в режиме защищенного просмотра, нажмите кнопку Все равно редактировать (если файл получен из надежного источника).

2. Выберите в меню команду Подписать.

   • Введите свое имя в поле рядом со значком X, чтобы добавить печатную версию подписи.

   • Нажмите кнопку Выбрать рисунок, чтобы выбрать изображение своей рукописной подписи. В диалоговом окне Выбор графической подписи найдите файл, содержащий изображение подписи, выберите его и нажмите кнопку Выбрать.

     Примечания: 

     • Если используется версия приложения на китайском (традиционное или упрощенное письмо), корейском или японском языке, появится пункт Штамп в строке подписи.

     • Кроме того, вы можете подписать строку подписи, дважды щелкнув ее. Введите свое имя рядом с X. Или в области подписив разделе «Запрашиваемая подпись» щелкните стрелку рядом с подписью. Выберите в меню команду Подписать.

   • Введите свое имя в поле рядом со значком X, используя графические возможности, чтобы добавить рукописную версию подписи (только для пользователей планшетных компьютеров).

   • Нажмите кнопку Подписать.

   • В нижней части документа или листа появится кнопка Подписи.

На приведенном ниже рисунке показана кнопка Подписи.

К началу страницы

Удаление цифровых подписей из документа Word или Excel

1. Откройте документ или лист с видимой подписью, которую необходимо удалить.

2. Щелкните строку подписи правой кнопкой мыши.

3. Нажмите кнопку Удалить подпись.

4. Нажмите кнопку Да.

Примечание: Чтобы удалить подпись, также можно щелкнуть стрелку рядом с подписью в области подписи. Нажмите кнопку Удалить подпись.

К началу страницы

Невидимые цифровые подписи в документе Word, Excel или PowerPoint

Невидимая цифровая подпись (например, видимая строка цифровой подписи) удостоверяет подлинность, целостность и происхождение документа. Такие подписи можно добавлять в документы Word, книги Excel и презентации PowerPoint.

В нижней части подписанных документов будет находиться кнопка Подписи. Кроме того, для подписанных документов сведения о подписи отображаются в разделе Сведения, который отображается после открытия вкладки Файл.

К началу страницы

Добавление невидимых цифровых подписей в документ Word, Excel или PowerPoint

Чтобы удостоверить подлинность содержимого документа, можно добавить в него невидимую цифровую подпись. В нижней части подписанных документов будет находиться кнопка Подписи.

1. Откройте вкладку Файл.

2. Выберите пункт Сведения.

3. Нажмите кнопку Защита документа, Защита книги или Защита презентации.

4. Нажмите кнопку Добавить цифровую подпись.

5. Прочитайте сообщение Word, Excel или PowerPoint и нажмите кнопку ОК.

6. В диалоговом окне Подпись в поле Цель подписания документа укажите цель подписания документа.

7. Щелкните элемент Подпись.

После того как в файл будет добавлена цифровая подпись, появится кнопка Подписи, а сам файл станет доступен только для чтения.

К началу страницы

Удаление невидимых цифровых подписей из документа Word, Excel или PowerPoint

1. Откройте документ, книгу или презентацию с невидимой подписью, которую необходимо удалить.

2. Откройте вкладку Файл.

3. Щелкните элемент Сведения.

4. Щелкните элемент Просмотр подписей.

5. Произойдет возврат к представлению документа, книги или презентации, и появится панель Подписи.

6. Щелкните стрелку рядом с подписью.

7. Нажмите кнопку Удалить подпись.

8. Нажмите кнопку Да.

К началу страницы

Электронная подпись в любых сделках с жильем. Что об этом надо знать :: Жилье :: РБК Недвижимость

Рассказываем, какие возможности открывает использование электронной цифровой подписи и как оградить себя от мошенничества с недвижимостью

Фото: YAY/ТАСС

Оформить куплю-продажу или дарение недвижимости можно дистанционно. Участники сделки могут находиться в разных концах страны и использовать электронную цифровую подпись (ЭЦП). Особенно это стало актуально во время самоизоляции и карантина. Теперь банки и девелоперы готовы продавать ипотечные кредиты и новостройки полностью бесконтактным способом.

Однако с появлением такой возможности еще в 2019 году участились случаи мошенничества с имуществом. Рассказываем, как пользоваться электронной подписью и обезопасить себя от махинаций с недвижимостью.

Фото: Jens Kalaene/DPA/TASS/ТАСС

Электронная цифровая подпись представляет собой уникальный идентификатор, который присваивается физическому или юридическому лицу. Существуют подписи с разной степенью защиты: простая и усиленная. При заключении сделок с недвижимостью и взаимодействии с госпорталами и ведомствами необходимо оформить усиленную квалифицированную электронную подпись. Она подтверждает подлинность виртуального документа и приравнивает его к бумажному аналогу.

Оформить ЭЦП можно в уполномоченных удостоверяющих центрах, аккредитованных в Минкомсвязи России. Для получения такой подписи физическому лицу необходимо предоставить паспорт, СНИЛС и ИНН. После установления личности и проверки документов сотрудник центра записывает сертификат и ключи ЭЦП на электронный носитель — карту или флешку. Срок действия составляет один год.

Фото: Jaap Arriens/Zuma/TASS

Как пользоваться ЭЦП

С помощью электронной подписи можно дистанционно оформить куплю-продажу, дарение или мену недвижимости. Для этого необходимый пакет документов сканируется и загружается на сайт Росреестра, и участники сделки заверяют бумаги с помощью ЭЦП. Для осуществления такой процедуры нужно установить соответствующее программное обеспечение — криптопровайдер. В России широко используется КриптоПро CSP (его можно скачать на сайте удостоверяющего центра или на официальном сайте разработчика).

Сделки с использованием электронной цифровой подписи регистрируются быстрее, а размер госпошлины при их оформлении на сайте Росреестра сокращается на 30%. В личный кабинет, помимо его владельца, имеют доступ банк (при наличии ипотеки), девелопер и Росреестр. Договор долевого участия и ипотечный договор подписываются дистанционно. После регистрации сделки на почту покупателя приходит документ с электронной печатью Росреестра.

Фото: Yui Mok/PA Wire/PA Images/ТАСС

Пресечение мошенничества

С августа 2019 года электронная регистрация сделок с недвижимостью возможна только при наличии согласия собственника на проведение таких дистанционных операций. Для этого гражданину необходимо лично посетить подразделение Росреестра и составить соответствующее заявление. Если этого не сделать, то при попытке провести электронную сделку без личного участия собственника документы о регистрации перехода права собственности с использованием ЭЦП будут возвращены без рассмотрения. Отозвать согласие на сделки с электронной подписью можно в любой момент.

Раньше, чтобы защитить имущество от мошенничества, владельцы писали о запрете на электронную регистрацию сделки. Составить заявление о невозможности проведения подобных операций без личного участия можно и сейчас. Для этого документ необходимо подать в Росреестр или МФЦ. Соответствующая отметка вносится в реестр в течение пяти рабочих дней с момента приема заявления. При этом запрет не будет действовать в случае, если на имущество наложен арест по решению суда или открыто исполнительное производство.

По материалам риелторской компании «Метриум»

Автор

Елена Коннова

Мобильная электронная подпись Билайн интегрирована в КриптоАРМ

15 января 2020 года, Москва. Билайн Бизнес (структурное подразделение ПАО «ВымпелКом») и компания «Цифровые технологии» подписали договор о сотрудничестве в области предоставления сервисов и продуктов электронного документооборота.

Теперь пользователи Мобильной электронной подписи (МЭП) от «Билайн Бизнес» и программы КриптоАРМ ГОСТ от компании «Цифровые технологии» смогут подписать любой документ без затрат на внедрение системы электронного документооборота, подписывая документы посредством мобильной электронной подписи и затем обмениваясь ими по электронной почте.

Пользователи подписывают электронные документы сертификатом МЭП от Билайн, подтверждая выполнение операций путем ввода секретного ПИН-кода на своем мобильном устройстве, и затем отправляют подписанные документы друг другу.

Мобильная электронная подпись (МЭП) – это технология, в которой создание квалифицированной электронной подписи происходит с применением специальной SIM-карты. Ее использование в составе клиент-серверного решения обеспечивает юридическую значимость отправляемых и получаемых пользователями электронных документов.

Для коммерческих компаний может быть интересным еще одно решение «Цифровых технологий» – модуль КриптоАРМ Документы, предназначенный для организации на собственном сайте юридически значимого электронного документооборота со своими покупателями, подрядчиками или поставщиками. После установки и настройки модуля в личном кабинете пользователей сайта добавляется рабочая область для загрузки, подписания и хранения электронных документов. Такое решение способно значительно снизить стоимость расходов компании на отправку документов, а применение МЭП Билайн позволит подписывать документы даже вне офиса, так сказать, «прямо в поле».

Дополнительно пользователи с помощью КриптоАРМ Документы могут организовать на своем корпоративном портале любые бизнес-процессы, требующие от сотрудников подписи документов либо их проверки.

По сравнению с традиционными технологиями, МЭП от Билайн отличается рядом существенных преимуществ: выгодная стоимость, высокий уровень безопасности и независимость от отдельных носителей. В решении используются современные отечественные криптографические алгоритмы для электронной подписи и хэширования ГОСТ Р 34.10-2012.

Для подключения услуги пользователю нужно заключить договор на услуги связи Билайн, пройти процедуру идентификации на встрече с менеджером Билайн и получить SIM-карту с поддержкой технологии МЭП. При этом, если обратившийся ранее заключил договор об оказании услуг связи с Билайн, услуга МЭП от Билайн может быть подключена на выделенный ему ранее мобильный номер.

На данный момент используются десктопные версии приложения КриптоАРМ ГОСТ, работающего на операционных системах Windows, Linux и MacOS. В дальнейшем планируется поддержка решения и в мобильных приложениях КриптоАРМ ГОСТ для устройств на Android и iOS.

Евгений Коробов, директор по развитию нового бизнеса ПАО «ВымпелКом» С момента запуска Мобильной электронной подписи мы видим значительный интерес к продукту со стороны корпоративных клиентов и представителей малого и среднего бизнеса. Гибкие условия использования делают МЭП привлекательной для клиентов, и мы стремимся расширить пул операторов ЭДО для большего удобства.

Александр Сидоров, коммерческий директор «Цифровые технологии» Решение по совместному использованию МЭП Билайн и КриптоАРМ ГОСТ призвано решить задачу минимизации затрат на владение средствами подписи и обмена. В действительности, это важная задача, поскольку обеспечение средствами подписи сотрудников крупной организации, зачастую является определяющим при переходе на электронный документооборот.

---

ПАО «ВымпелКом» (бренд Билайн) входит в Группу компаний VEON Ltd. международной телекоммуникационной компании (листинг на NASDAQ и Euronext Amsterdam), предлагающей своим клиентам услуги связи и интернет-услуги. «Билайн» Бизнес – структурное подразделение компании ПАО «ВымпелКом», которое ведет свою деятельность на рынке корпоративных пользователей. В портфеле «Билайн» Бизнес более 70 решений для бизнеса, в том числе на основе конвергенции мобильной и фиксированной связи. «Билайн» Бизнес является лидером по предоставлению услуг связи на рынке коммерческой недвижимости. Ссылка: https://beeline.ru/b2b  

ООО «Цифровые технологии» – российский разработчик и поставщик программного обеспечения в области криптографической защиты информации. ООО «Цифровые технологии» осуществляет свою деятельность в соответствии с лицензиями, выданными ФСБ и ФСТЭК России. Весь спектр созданного компанией программного обеспечения имеет собственные свидетельства о регистрации. Ссылка: https://trusted.ru  

Зачем нужна электронная подпись для физических лиц?

Бытует мнение, что квалифицированная электронная подпись, (в народе прозванная ЭЦП), нужна только индивидуальным предпринимателям и руководителям компаний. Но на самом деле, электронные подписи помогут решить множество повседневных задач и для физических лиц. 

Области применения электронных подписей для физических лиц

• Доступ в Единому порталу государственных услуг 

Электронная подпись нужна для Госуслуг. С помощью квалифицированной электронной подписи, на Госуслугах физические лица могут заказать документы, оплатить штрафы и налоги, оформить заявки на материнский капитал, устроить ребёнка в школу или детский сад и даже проголосовать. Это экономит время, нервы, а иногда и деньги — ведь на некоторые пошлины даются скидки, если оплачивать их через Госуслуги. 

• Подать заявление в ВУЗ 

С 2020 года дистанционная подача документов в ВУЗ получила особое распространение. Подробнее о нововведениях и цифровизации поступления мы писали здесь и здесь.
Стоит получить квалифицированную электронную подпись — и для вас открыты приемные комиссии высших учебных заведений по всей стране. Нужно только отправить подписанный  электронной подписью пакет документов через информационную систему университета или через портал «‎Поступи в вуз онлайн». 

• Новые возможности для фриланса и удаленной работы для физических лиц 

Работа из дома уже не мода, а обыденность. Облегчить заключение трудового договора или разового договора на оказание услуг также можно благодаря электронной подписи. 

• Купля-продажа недвижимости 

Электронные документы, подписанные квалифицированной электронной подписью, считаются равнозначными их бумажным версиям. Поэтому, даже такую серьёзную вещь, как покупка недвижимости, теперь можно доверить интернету. Этим часто пользуются люди, желающие дистанционно купить квартиру в другом городе. Также могли заключаться сделки и во время недавней пандемии. Подробнее об этом мы писали здесь. 

• Участие в торгах по банкротству и 223-ФЗ 

Мало кто знает, что физические лица могут участвовать в торгах наравне с остальными участниками аукционов. Это могут быть торги по банкротству, где можно купить недвижимость, автомобиль или спецтехнику по сниженной цене, а также «простые» закупки — это могут быть заявки на услуги переводчиков, корректоров или частных преподавателей. Чтобы участвовать в таких торгах, физическому лицу нужно зарегистрироваться на электронной торговой площадке. А для этого, в свою очередь, понадобится наличие электронной подписи. Есть электронные подписи для отдельтых торговых площадок ( например Уральская ЭТП)

• Регистрация ООО и ИП 

Предположим, что участие в торгах позволило вам перейти на новый уровень, и вы решили сделать свое хобби или подработку бизнесом. Для этого вам потребуется открыть юридическое лицо. Для этого нужно лишь зайти на онлайн-сервис Федеральной налоговой службы, и отправить им документы, заверенные электронной подписью. В нашей компании регистрация ООО возможна удаленно.

• Регистрация патента 

Для тех, кто изобретает нечто инновационное, придуман удобный сервис регистрации патентов. Необходимо только зайти на сайт Федерального института промышленной собственности, пройти несложную процедуру, поставить несколько электронных подписей на документах и отправить на рассмотрение. 

Как физическому лицу получить электронную подпись? 

Для того, чтобы получить ЭЦП, вам потребуется всего лишь 2 документа: паспорт и ИНН, а также немного времени. 

В удостоверяющем центре ITCOM, оформить заявку вы можете двумя способами: 

1. Воспользовавшись нашим онлайн-сервисом. 
2. Или через форму заявки.  

Вам будет необходимо отправить документы на проверку, а также написать заявление на получение электронной подписи физического лица и оплатить услугу. Это можно сделать как офисе УЦ ITCOM, так и онлайн. 

После того, как наш менеджер получит и проверит данные, вас пригласят в офис на сверку личности. Если до этого вы подавали заявку через интернет — обязательно возьмите с собой в офис оригиналы документов и подписанного заявления на выпуск. Там же вы сможете получить квалифицированный сертификат электронной подписи. 

В среднем, вся процедура оформления и получения электронной подписи занимает от 30 минут. 

Срок действия электронных подписей составляет 12 месяцев. Незадолго до истечения срока годности сертификата, наши менеджеры напомнят, что вашу ЭЦП пора продлить. В случае продления, получение нового сертификата занимает ещё меньше времени, так как не требует повторной сверки личности. Вы даже сможете продлить подпись дистанционно, воспользовавшись онлайн-сервисом от УЦ ITCOM. 

Что ещё может потребоваться для использования электронной подписи? 

Если вы получаете электронную подпись в первый раз, вам обязательно потребуется приобрести лицензию на программу «КриптоПро CSP». Данная программа устанавливается на компьютер и обеспечивает корректную работу ЭЦП. 

Также, чтобы пользоваться подписью было удобнее, рекомендуем сразу же приобрести защищенный носитель для ЭП «Рутокен». Защищенный носитель выглядит как флешка, на которую и записывается ваш электронный сертификат. В такой форме, подпись не только лучше защищена, но и пользоваться ею гораздо комфортнее. 

Если у вас нет времени или необходимых навыков для того, чтобы подготовить компьютер для работы с подписью (установить «КриптоПро CSP» и необходимые плагины), вы можете воспользоваться услугой настройки рабочего места для работы с ЭП. Наши специалисты сделают всё необходимое за вас.

Как оформить электронную подпись — Парламентская газета

Государство постепенно расширяет спектр услуг, которые россияне могут получить удалённо, через Интернет. Но там, как правило, требуется подтверждать операции электронной подписью. Такой механизм, например, применяют при дистанционном оформлении социальных выплат на покупку жилья, что следует из постановления Правительства. «Парламентская газета» разъясняет, как получить электронную подпись.

Код вместо автографа

Электронная подпись — это уникальный код, который позволяет удалённо идентифицировать личность человека или юридическое лицо. Она бывает простой или усиленной — неквалифицированной и квалифицированной. Все они отличаются степенью защиты и областью применения.

Простая электронная подпись представляет собой комбинацию логина и пароля, подтверждающий код и тому подобное. Специально никуда обращаться за получением такой подписи не нужно. Простые подписи распространены в сфере онлайн-банкинга. Например, когда при оплате покупки через Интернет нужно лишь подтвердить свои действия, введя код, который банк пришлёт в СМС на привязанный к аккаунту номер телефона.

По закону простая подпись не считается аналогом собственноручной подписи на бумаге, а лишь удостоверяет намерение человека получить услугу или участвовать в сделке. Правда, иногда стороны могут при личной встрече заключить договор, чтобы простая электронная подпись считалась аналогом собственноручной. Например, эту процедуру проходят все владельцы аккаунтов на портале госуслуг, подтверждающие свою личность в МФЦ.

Усиление криптой

Усиленные цифровые подписи, в отличие от простых, дополнительно защищены криптографическими алгоритмами. Получить их можно в удостоверяющих центрах, для создания подписей и ключей проверки используются специальные программы — средства криптографической защиты информации.

Усиленную неквалифицированную подпись может выдать любой удостоверяющий центр. Государство не предъявляет особых требований к структуре и степени защиты таких подписей, поэтому они тоже не считаются аналогом рукописных автографов. Но благодаря криптографической защите такая подпись защитит электронный документ от преобразований после его подписания. Как и простую подпись, неквалифицированную можно признать аналогом собственноручной, заключив отдельный договор между сторонами. Такие механизмы использует, например, Федеральная налоговая служба при предоставлении услуг через личный кабинет на своём сайте.    

Усиленную квалифицированную электронную подпись (УКЭП) выдают только центры, аккредитованные в Минцифры и использующие программы, сертифицированные ФСБ. Закон предъявляет строгие требования как к методам работы этих организаций, так и к структуре сертификатов УКЭП. Например, они должны содержать СНИЛС владельца. Электронный документ, подписанный квалифицированной цифровой подписью, имеет тот же юридический статус, как и бумажный с рукописной подписью. Такая подпись применяется, например, при совершении юрлицом юридически значимых действий на портале госуслуг.

Сама цифровая подпись хранится на флешке. В зависимости от вида криптографического шифра иногда для подписания документа нужно запустить специальную программу — всё это разъяснят в удостоверяющем центре.

К окошку с документами

Чтобы получить цифровую подпись, первым делом нужно выбрать удостоверяющий центр. Список аккредитованных компаний представлен на сайте Министерства цифрового развития и массовых коммуникаций.

Для получения квалифицированной цифровой подписи заявителю понадобятся паспорт, СНИЛС, ИНН. Индивидуальным предпринимателям также понадобится выписка из ЕГРИП. Юридическим лицам нужно будет показать выписку из ЕГРЮЛ, а представителю компании — документы, подтверждающие его полномочия оформить подпись от имени этой организации.

Электронная подпись оставила без квартиры – Коммерсантъ FM – Коммерсантъ

У москвича похитили квартиру с помощью электронной подписи. В Росреестре заявили, что это первый подобный случай. Мошенники провели сделку с помощью интернет-портала ведомства. Незаметно для владельца они подарили его жилплощадь другому человека, рассказал сам москвич, которого “Ъ FM” удалось найти. Как устроена схема? И есть ли шансы у владельца вернуть квартиру? В нюансах непростого дела разбирался Александр Рассохин.

Пять лет назад Роману по наследству досталась квартира. Ничего не предвещало беды до последнего времени. На днях пришла традиционная платежка, и вот странность: владельцем квартиры в квитанции значится совершенно другой человек — некий Машков. «Случайность, ошибка»,— подумал Роман. Оказалось, что нет.

«Я пришел в МФЦ, они сказали: «Действительно, Машков — собственник квартиры». Я поехал в Росреестр, там мне сказали, что я подарил квартиру Машкову, но нотариуса мне не могут назвать, потому что нет данных, и я это сделал с помощью цифровой подписи»,— рассказал Роман.

Роман в недоумении: все документы у него на руках, в квартире проживает отец, а с электронной подписью москвич дел никогда не имел. Он уверен, что здесь замешаны мошенники. Делом уже занялась полиция. При этом руководитель пресс-службы столичного управления Росреестра Ирина Березенко подтверждает, что де-юре процедура передачи недвижимости соблюдена: «В октябре 2018 года был совершен переход права на квартиру на основании договора дарения, составленного в простой письменной форме. Документы были поданы в электронном виде и удостоверены цифровыми электронными подписями как со стороны продавца, так и со стороны покупателя».

Как же мошенники смогли получить электронную подпись Романа? Этот инструмент — аналог реальной подписи. Он позволяет получать информацию и проводить сделки в интернете. Например, с помощью него можно подать налоговую декларацию или заявление на загранпаспорт, зарегистрировать автомобиль или передать квартиру в собственность. Но для этого нужно доказать, что подпись принадлежит вам: прийти с паспортом в один из так называемых удостоверяющих центров. Впрочем, сделать это может и кто-то другой — по доверенности. Судя по всему, так произошло и сейчас, предполагает руководитель центра IT-исследований и экспертизы РАНХиГС Михаил Брауде-Золотарев: «Фактически они электронный паспорт на себя изготовили, который подтверждает, что эта подпись принадлежит им.

В дальнейшем они распоряжаются этой подписью так, как будто это тот самый человек, на которого эта подпись была выпущена.

И это довольно частая проблема, но в основном она была распространено на корпоративном рынке корпоративном, среди юрлиц — всякие подписи на фиктивного гендиректора, бухгалтера, контракты, акты и так далее. С квартирами, мне кажется, это первая история».

Это новый способ мошенничества на рынке недвижимости признают и юристы, и Росреестр. Сам Роман вспоминает, что осенью ему пришло письмо: кто-то пытался получить доступ к его аккаунту на портале госуслуг. Впрочем, в техподдержке его успокоили: все работает, как и положено. Возможно, именно информация на сайте и помогла мошенникам подделать документы, предполагают юристы. Злоумышленникам, а их, судя по всему, несколько, грозит до 10 лет тюрьмы.

Другой вопрос, сможет ли Роман вернуть квартиру? По словам старшего партнера московской коллегии адвокатов «Легис Групп» Сергея Никитенкова, шансы велики: «Сроки не прошли, обнаружено это практически сразу. Если мы говорим о том, что он не выдавал никаких доверенностей, не совершал действий при покупке, то есть нарушена была воля, квартира будет возвращена. Да, может быть, перепродадут, может быть, будут оспорены последующие сделки, но это просто судебная деятельность. Что касается уголовного дела, это будет ускорять судебный процесс, поскольку там схожие предметы доказывания будут, экспертизы».

Росреестр посоветовал гражданам написать заявление, чтобы операции с недвижимостью проводились только в их присутствии. Сделать это можно, к примеру, на сайте ведомства. Правда, в таком случае получается, что электронная подпись теряет смысл, а многие госуслуги возвращаются в офлайн.

Как пишет “Ъ”, электронные подписи все чаще используют при заключении договора о выдаче кредита. При этом для многих клиентов такой инструмент в новинку. Поэтому недобросовестные сотрудники банков незаметно для граждан продают им сопутствующие услуги.

Что такое цифровая живопись?

Работа создана Фернандерсом Сэмом СоветыЦифровая живопись Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Цифровая живопись — это процесс рисования на планшете и создания рисунков в цифровом виде на компьютере. Это делается с помощью программного обеспечения для рисования, в котором используются кисти, похожие на традиционные для рисования.

Многие художники обращаются к цифровой живописи, поскольку в конечном итоге она дешевле (меньше материалов) и необходима в мире анимации, иллюстрации и 2D-графики.

Кроме того, теперь стало намного проще заняться цифровой живописью, поскольку компьютеры стали намного быстрее и мощнее. Это означает, что они могут обрабатывать очень быстрые мазки кисти, более точную чувствительность к давлению и файлы большего размера без задержки.

А с помощью современного программного обеспечения для рисования вы можете использовать цифровые слои в своей работе. Чтобы сэкономить время.

Этого не так просто добиться с помощью традиционных носителей.

Идея слоев заключается в том, что вы рисуете (или рисуете) на разных воображаемых слоях, которые складываются вместе, чтобы создать финальную часть. Поэтому, если вы хотите что-то изменить, просто удалите этот слой и попробуйте снова.

По сути, идея цифровой живописи довольно проста: вы рисуете в цифровом виде!

Источник изображения создан Хосе Фабрицио Варгас M

Но то, как вы рисуете и что рисуете, может сильно отличаться.

Некоторые художники больше сосредотачиваются на иллюстрации и развивают свой собственный стиль.Другие, которые работают в индустрии развлечений, создают цифровое искусство, такое как концепт-арт, или работы, ориентированные на анимацию, например, vis dev art.

Нет правильного или неправильного способа рисовать цифровым способом. Все, от веб-комиксов до дизайна персонажей и забавных маленьких иллюстраций, все можно нарисовать в цифровом виде при наличии правильного набора навыков.

Если вы уже какое-то время занимались искусством, вам нужно всего 2 вещи, чтобы заняться цифровой живописью:

1. Планшет для рисования
2. Программа для рисования

Цифровой планшет для рисования — это, по сути, единственное изделие , которое необходимо художнику, работающему с цифровым рисованием.

Этот планшет подключается к компьютеру и позволяет рисовать на поверхности с помощью специального стилуса, поэтому каждая линия, которую вы делаете, записывается на компьютер в режиме реального времени.

Недавно мы опубликовали огромное руководство для покупателей по рисованию планшетов с большим количеством информации о характеристиках, обращении и брендах. Wacom — самый популярный, но есть множество производителей планшетов, на которых стоит обратить внимание.

Что касается программного обеспечения для рисования, то здесь тоже много разнообразия. Многие цифровые художники предпочитают Photoshop, поскольку он является основным продуктом отрасли.Но есть бесплатные альтернативы, такие как Krita, которая идеально подходит для цифровой живописи.

Чтобы получить полный список программ, взгляните на наш выбор лучшего программного обеспечения для цифровой живописи для всех художников. Некоторые из этих программ совершенно бесплатны, другие стоят совсем немного. Есть и бюджетные варианты, так что программа цифровой живописи найдется для всех.

Но если у вас есть программное обеспечение и планшет для рисования, все готово!

Источник изображения, созданный Патриком Хораном

С цифровой живописью (или цифровым рисунком, на самом деле то же самое) есть небольшая кривая обучения.Даже если вы традиционно рисуете более 10 лет, вам, вероятно, понадобится пара недель или месяцев, чтобы научиться работать в цифровом формате.

Это совершенно нормально, и это одно из самых больших препятствий для художников, которые переходят на цифровую живопись.

С учетом вышесказанного, я думаю, что цифровая живопись — это будущее , особенно для большинства видов развлекательного искусства.

В настоящее время веб-комиксы

намного популярнее, чем печатные комиксы, и каждый месяц выпускается так много новых веб-комиксов.

Не говоря уже о том, что даже подросток мог начать заниматься цифровой живописью в старшей школе и в конечном итоге сделать карьеру, работая в анимации или игровой индустрии в качестве профессионального концепт-художника.

Когда дело касается цифровой живописи, каждый арт-проект может быть реализован по-разному. Некоторым художникам нравится использовать много слоев в своей работе, другие используют только один. Некоторые художники предпочитают много разных кистей, в то время как другие используют только несколько.

В цифровой живописи также есть несколько ярлыков, позволяющих сэкономить время.

Например, художники могут создавать выделения на одной части тела животного или на лице человека (на самом деле что угодно). Этот выбор точно контролирует , где кисть может пометить, поэтому даже если художник рисует за пределами выделения, он не появится на экране. Довольно круто!

Источник изображения, созданный Рафаэлем Кавальканте

Художники-концептуалисты также могут объединять фотографии или 3D-модели в свои 2D-картины. Это называется фотобашингом, и это лишь один из многих приемов, популярных сегодня у цифровых художников.

Все, что вам нужно знать о цифровой живописи, — это то, что все изображения создаются в цифровом виде, и все это делается как 2D-графика. Для цифровой живописи не требуется компьютерной графики.

Легко понять, чем это может быть полезно, если иллюстрации в конечном итоге предназначены для цифровых продуктов, таких как комиксы, видеоигры, фильмы или даже иллюстрации цифровых книг.

Тем не менее, можно также напечатать цифровых картин в рамку или продать. Этот процесс называется «печатью», и в Google есть множество советов, а также несколько видеороликов на эту тему.

В целом я считаю цифровое искусство вершиной современного искусства. Никаких дополнительных расходных материалов, никакого беспорядка, никакой суеты — гораздо проще исправлять ошибки. И вы даже можете повесить цифровые картины на стену, как настоящие произведения искусства. Больше я не о чем просить.

Но помните, что большинство цифровых художников имеют базовых знаний по крайней мере базовых навыков рисования. Эти навыки обычно называют базовыми, и им необходимо овладеть перед тем, как погрузиться в цифровую живопись.

Некоторые художники с самого начала практикуют свои основы с помощью цифрового рисунка, не прибегая к традиционному рисунку.Это возможно, и я понимаю, что многие художники просто хотят сразу погрузиться в цифровое искусство, потому что это очень весело. Так что, если вам не терпится начать работать в цифровом формате, это вариант.

Просто помните, что цифровая живопись — это в конечном итоге живопись.

Базовые знания в области искусства и последовательная практика всегда улучшают набор навыков художника, независимо от того, рисуют ли они акварелью, маслом или в цифровом формате на планшете.

---

Цифровая живопись — настоящее искусство? Мысли художника маслом.

Цифровая живопись — настоящее искусство или нет? Я боролся с этим вопросом с тех пор, как взял в руки планшет и начал рисовать в цифровом формате. На протяжении многих лет я создавал искусство, создавая настоящие, осязаемые предметы с краской на холсте, которую я могу держать в руках. Настоящее искусство можно создать только из настоящих художественных принадлежностей — не из пикселей, верно?

После того, как я нарисовал как традиционную, так и цифровую живопись, я думаю, что ответ таков: с точки зрения таланта и создания произведения искусства в современном мире , цифровая живопись — это «настоящее» искусство.Если вы измеряете цифровое искусство только на основании того, что оно принимает форму, созданную вручную из различных материалов, тогда нет, это не считается «настоящим» искусством. Но верно ли это второе предложение или это просто восприятие? Чтобы выяснить это, я исследую определение изобразительного искусства, предубеждения в искусстве, арт-стыд и то, как мир искусства реагирует на цифровое искусство.

Времена меняются

Посмотрите на спорт. Еще пару лет назад онлайн-игры не рассматривались как жизнеспособный вид спорта или способ заработать деньги.Сейчас некоторые киберспортивные турниры собирают тысячи, а победители зарабатывают миллионы.

Цифровое исследование книги Джона Сингера Сарджента «Дочери Вортхаймера Эна и Бетти»

Если мир спорта допускает цифровые технологии, возможно, мир искусства тоже. Я уверен, что мир искусства думает, что он уже позволил цифровое искусство из-за эмпирического искусства, но, насколько мне известно, цифровая живопись все еще не включена в этот сценарий. Похоже, что он по-прежнему в основном относится к категории иллюстраций.

Нужно ли менять определение изобразительного искусства?

То, как мы создаем вещи, сильно изменилось за последние пару десятилетий.А как насчет фильмов и музыки? Сейчас они в основном цифровые. Разве во многих случаях они не считаются искусством? А если да, то почему не цифровая живопись?

Когда я гуляю по музеям современного искусства, я вижу экспериментальное интерактивное искусство, созданное в цифровом формате. Это считается изящным искусством, так как находится в музее. Но я не припомню, чтобы я видел на выставке какие-либо цифровые картины, в которых не было бы какого-либо интерактивного компонента или компонента искусственного интеллекта.

Практика цифровой живописи.Фрагмент из «Портрета дамы» Антонио Моро (1520–1578).

Когда вы вводите определение изобразительного искусства в Google, это означает «творческое искусство, особенно изобразительное искусство, продукты которого следует ценить в первую очередь или исключительно за их творческое, эстетическое или интеллектуальное содержание». Цифровая живопись должна соответствовать. Однако Википедия делает различие, что исторически она включает «пять основных видов изобразительного искусства: живопись, скульптура, архитектура, музыка и поэзия, с исполнительскими видами искусства, включая театр и танец».В Википедии также упоминается графика, включенная в некоторые определения изобразительного искусства. Похоже, цифровая живопись не входит в список, хотя она определенно может соответствовать многим определениям изобразительного искусства.

Предубеждение против цифрового искусства

Если бы я когда-либо видел цифровые картины в музее, я до сих пор не уверен, как бы отреагировал на них из-за моей собственной предвзятости.

В предыдущих статьях я признавался, что когда меня впервые попросил коллега попробовать рисовать на iPad, я почувствовал сильное сопротивление художников-снобов.Цифровая живопись не могла быть хоть сколько-нибудь жизнеспособной.

Глазной этюд по портрету Карен Оффатт в Procreate

Я работал в рекламе и создал много изображений в фотошопе. В этой программе не было ничего, что могло бы сравниться с рисованием на холсте. Он был плоским, с узорным рисунком и выглядел фальшивым.

Конечно, вы могли довольно легко создать графический поп-арт с помощью цифровых средств, но это тоже не было «настоящим». По крайней мере, на мой взгляд, это не так.В конце концов, когда Энди Уорхол делал это, он использовал различные формы гравюры, приемлемые в мире изобразительного искусства. К тому же фотошоп — синоним подделки. Об этом свидетельствует любая обложка журнала. Я уверен, что эта подделка привела к предубеждению многих людей против цифрового искусства.

Изменение моего мнения о цифровой живописи

После большого сопротивления я решил попробовать рисовать на iPad. Я слышал много хорошего о Procreate. Многие изображения выглядели многообещающими, хотя все же имели более плоский или графический вид.Мой коллега делал невероятные рисунки в программе, однако его стиль сильно отличается от моего. Я искал ощущение краски и холста, но никогда не казалось, что смогу добиться этого с помощью Procreate.

Цифровой этюд серебряного чайника

Попытавшись написать несколько картин, я потерял вдохновение и сдался. Я не понимал, как рисовать слоями, и все технические детали были слишком сложными и разочаровывающими. Мне этого достаточно с моими программами на работе.Когда я рисовал на холсте, я мог просто загружать кисть и рисовать. Все было намного проще.

Мне было ужасно, что я потратил кучу денег на iPad Pro и больше не использую его. Но потом я исследовал еще несколько программ и наткнулся на ArtRage. Я сразу же принял это решение, и это дало мне гораздо больше внешнего вида и ощущений, к которым я стремился. Это не совсем походило на масляную живопись, но было чертовски близко. Внезапно я создавал искусство в дороге, путешествуя, смотря телевизор, и крал 5-10 минут тут и там, чтобы немного попрактиковаться.

Цифровой этюд по автопортрету Джона Сингера Сарджента 1906 года

Через несколько месяцев ArtRage связалась со мной, чтобы написать обо мне художественный очерк. Я был взволнован, но в то же время чувствовал себя немного странно. Я традиционный художник, так что это значило для меня, если я получил признание в области цифровой живописи?

Испытывал ли я эффекты арт-стыда?

Мне было неудобно получать признание моей цифровой работы.Причина этого заключалась в том, что я боялся, что мои коллеги по традиционному искусству могут думать обо мне меньше или пренебрежительно относиться ко мне. И я это понимаю. Для цифровой живописи нет выставок с участием жюри. По крайней мере, не те, которые конкурируют с выставками в мире искусства.

Искусство стыда существует уже давно. Когда я учился на художественных курсах в колледже, моей областью интересов был реализм. Однако современное искусство тогда взяло верх, и реализм был «в немилости». Художники-репрезентаторы были низведены до статуса техников, но художник, который мог проливать фекалии или кровь на холст, теперь считался «настоящим» искусством.А если приклеить банан к стене изолентой, в наши дни можно стать всемирно известным.

Sktchy # 30faces30days Challenge. Цифровая живопись была сделана в ArtRage.

Я думаю о таком художнике, как Норман Роквелл, который так и не получил заслуженного признания, потому что его называли иллюстратором. Он хотел, чтобы его считали художником-жанристом, потому что он был таким. Иллюстраторы классифицируются как часть коммерческого искусства. К несчастью для Роквелла, коммерческое искусство похоже на актера, работающего над мыльными операми, а изобразительное искусство — это то место, где вы найдете кинозвезд.Был переулок, и на нем нужно было оставаться.

Искусство позора и традиционная живопись

Впервые я нарисовал маслом мне было 12 лет. К сожалению, я был чрезвычайно чувствителен к запаху скипидара и был вынужден отказаться от него. В результате перешла на акриловые краски. Это отличная среда для работы, но вскоре я понял, что всякий раз, когда кто-то узнавал, что моя картина написана акрилом, я мог видеть осуждение на их лицах. Внезапно я почувствовал, что моя работа стала менее ценной не из-за моего таланта, а из-за того, что я использовал.

«Лимонная вода» | незавершенный этюд | холст, акрил доска

Нефть считалась лучшей просто потому, что она существует дольше и считалась более архивной. Но со временем кажется, что все наоборот. Акрил имеет больше шансов сохраниться с годами из-за меньшего разложения органических ингредиентов.

К счастью, акриловая живопись с годами стала более популярной, и многие художники добиваются успеха и славы, используя эту среду.Будем надеяться, что в будущем то же самое будет и с художниками-цифровыми художниками.

«Чайник с хурмой» — масло или акрил? Это акрил!

Следует ли делиться цифровыми картинами?

Я подхожу к цифровой живописи так же, как к традиционной живописи. Я использовал множество своих цифровых пошаговых рисунков в качестве руководств на моем веб-сайте. Молодые художники, похоже, без проблем знают, что исходный носитель является цифровым, и с радостью следуют инструкциям на том носителе, который им больше всего подходит.Мне нравится наблюдать за работой, которую они создают. Я видел, как они использовали цветные карандаши, акрил, масло, графит, акварель и даже макияж в качестве своего средства.

Добавление средних тонов после создания темных областей в цифровом учебном пособии

Должен признать, что я чувствую себя очень неловко, когда публикую цифровые пошаговые руководства в отличие от моих традиционных руководств. Это вполне могло означать, что мой разум берет лучшее от меня, но в то же время я знаю, что традиционные художники насмехаются над цифровой работой и будут пренебрежительно относиться к ней.Мысль об этом до сих пор меня беспокоит. Это мысль, которая мне не помогает, и от нее нужно отказаться.

Некоторые из моих цифровых картин создать намного сложнее, чем традиционные. Если бы рисовать в цифровом виде было не так удобно, я бы, наверное, не стал этим заниматься. Но я обнаружил, что цифровая живопись улучшила мои традиционные картины просто потому, что я больше практикуюсь.

Цифровое портретное исследование, которое я сделал, оказалось не так просто, как я надеялся.

Может ли цифровая живопись когда-либо быть «реальной»?

Цифровая живопись реальна.Это требует времени, таланта, усилий и технических возможностей. Кто знает, будет ли это когда-либо принято и отведено место в мире искусства, сделав его официально «реальным». Мир искусства — это фиксированная система, которая медленно меняется. Цифровые художники должны будут найти способ сделать свои работы востребованными в мире, который их пока не одобряет.

Я уклонялся от присоединения к миру искусства, потому что это казалось сложным, политическим и фальшивым. В мире искусства есть прекрасные части, и я испытал их на собственном опыте, но всегда происходит «закулисная» чушь, от которой у меня мурашки по коже.Я люблю художников, это операционная система, которую нужно перезагружать.

Традиционный портрет герцога, написанный маслом

Имеет ли ценность цифровая живопись?

Считается, что цифровая живопись имеет меньшую ценность, потому что ее можно распечатать бесконечное количество раз. Поскольку у него нет «единственного в своем роде» фактора, он делает его менее ценным.

Это, в конечном счете, причина номер один, которая обесценивает цифровую живопись по сравнению с традиционной живописью.Людям нравится знать, что у них есть что-то редкое, и они готовы платить больше денег за «единственное в своем роде».

Конечно, цифровая живопись, о которой я здесь говорю, была бы сделана настоящими людьми. Если вы коллекционер произведений искусства и у вас появляется возможность сделать ставку на картину, написанную искусственным интеллектом, значение пикселей внезапно изменится. В 2018 году модель Portrait of Edmond Belamy , созданная генеративной враждебной сетью (GAN), была продана за 432 500 долларов, что в 45 раз дороже ориентировочной цены, что также было нелепо.

The Portrait of Edmond Belamy , созданный GAN (генеративно-состязательная сеть), продан за 432 500 долларов США

Верно, робот распечатал чернилами уродливый портрет и получил небольшое состояние. Тем временем люди производят работу, и им посчастливится заработать столько денег за свою жизнь. Что это за слово еще раз? Ах да, чушь собачья.

Может ли цифровое искусство (созданное людьми) быть изящным искусством?

Я думаю, что это может быть составной частью изобразительного искусства, и некоторые утверждают, что это жизнеспособная форма гравюры.

Я познакомился с художником, который был гравером и использовал цифровое искусство как основу для большой печати на холсте. Затем он нарисовал поверх нее оригинальные произведения искусства. У него было преимущество цифрового искусства, чтобы начать работу над произведением, но затем стало единственным в своем роде, когда художник поднял его на новый уровень. Это произведение, выполненное в смешанной технике, было принято как произведение современного искусства.

В то время, когда я услышал об этом методе, я должен признать, что думал, что это жульничество (я стыдил его в своих мыслях). Но, когда я занимался гравюрами в прошлом, а теперь довольно много занимаюсь цифровой живописью, я меняю свое мнение по этому поводу.Я бы сказал, однако, что если кто-то печатает изображение на холсте, а затем просто закрашивает его, чтобы создать картину маслом, это обман.

Эта картина была сделана в ArtRage о том, как рисовать черный мех традиционным способом.

Может ли цифровая живопись заменить традиционную живопись?

Если мы говорим только о людях, я не думаю, что цифровая живопись в ближайшее время заменит традиционную живопись, и я действительно не хотел бы этого. Я действительно вижу, что это имеет место в процессе рисования.Я использовал цифровую живопись, чтобы создавать исследования и учебные пособия. Это еще один инструмент в моем наборе инструментов художника, которым приятно пользоваться.

Вы можете увидеть, как я включил цифровую живопись в свой традиционный процесс рисования, когда писал этот портрет Девы.

Я провел цифровое исследование перед тем, как нарисовать масляный портрет Девы

Цифровая живопись проще?

Когда я впервые рисовал на компьютере, я думал, что это будет намного проще, чем рисовать на холсте. В каком-то смысле это так, а в каком-то нет.Как я уже сказал выше, сейчас я вижу в этом еще один инструмент и метод для отработки своих работ.

Как проще:

Может быть проще нарисовать объект, используя функцию трассировки. Это полностью зависит от художника. Если вы хотите попрактиковаться в рисовании, исключите функцию трассировки и рисуйте от руки. Вот портрет, который я нарисовал на размер прицела, а затем раскрасил в ArtRage.

Было обнаружено, что многие мастера живописи, такие как Вермеер, использовали технологии своего времени для изображения своих предметов.Вермеер был мастером композиции. Это был его настоящий гений. Он позволил технологиям помочь ему добиться результата. Технология не заменила его видение художника, а улучшила его.

Я сделал портретный этюд о том, как рисовать кошку. Типпи был нарисован в ArtRage.

Цифровая живопись также упрощает определение значений цвета, если ваш объект загружен в качестве эталонной фотографии. Вы можете пробовать части изображения, чтобы получить цвет. Я бы не рекомендовал всегда использовать образцы цветов, которые использовались на вашем компьютере или планшете.Он выбирает пиксель цвета, который может быть слишком ярким или слишком темным, чем то, что вы должны нарисовать. Однако это отличный способ научить глаз видеть общие ценности. Ценности — самая важная часть картины, которую нужно правильно понять при рисовании изобразительного искусства.

Как это не так просто:

Если у вас есть технические проблемы, изучение программы рисования в дополнение к изучению основ рисования и рисования может быть ошеломляющим. Когда я рисую на компьютере, мне кажется, что есть бесконечное количество функций для достижения желаемых эффектов, и изучение этих функций занимает много времени.

Что я считаю успешным, так это простота. Если я хочу рисовать или раскрашивать на планшете, я каждый раз использую одни и те же настройки для карандашей или инструментов рисования и ограничиваю свою цветовую палитру. Я также рисую все за один присест и одним слоем в стиле alla prima. Я использую только основные инструменты для рисования или кисти. Есть много других вариантов на выбор, но я предпочитаю, чтобы они были похожи на инструменты, которые я использую традиционно.

«Лимоны в стеклянной чаше» — картина, выполненная в ArtRage

.

После того, как я некоторое время рисовал и рисовал в ArtRage, я гораздо больше уважаю цифровых художников.На мой взгляд, нет ничего проще, просто все по-другому. Вы можете изучить ярлыки, которые помогут вам создавать свои работы быстрее, но, в конце концов, рисование и рисование на планшете не сделают вас лучше художника, чем вы уже являетесь. Рисование и живопись — вот что делает вас лучшим художником.

Сводка

В этой теме было гораздо больше материала, чем я думал изначально. Цифровую живопись следует рассматривать как настоящее искусство, когда вы смотрите на определение изобразительного искусства.Однако мир искусства не принял цифровую живопись людьми. Тем не менее, он принял цифровую живопись с помощью роботов, что, мягко говоря, разочаровывает.

Если вы художник и хотите добавить цифровую живопись в свой набор инструментов, я бы посоветовал сделать это. Я вижу, что все больше и больше традиционных художников занимаются цифровой живописью. Они в основном используют это как часть своей практики, как и я. Кто знает, может быть, однажды цифровая живопись получит заслуженное уважение.

Спасибо, что остановились,

Если вам понравилась эта статья и вы хотите увидеть некоторые из моих традиционных руководств по рисованию маслом или узнать о других советах по рисованию, ниже приведены ссылки на мои популярные статьи:

Рисование морщин и седых волос — 12 советов и хитростей

Как нарисовать портрет пожилой собаки — Советы и хитрости

Что такое Алла Прима? Ответы на все ваши вопросы

Картина кота маслом с изображением Прескотта, великолепного мейн-куна

Руководство по цифровой живописи (с учебным пособием)

В этом руководстве мы расскажем, как быстро создать монохромный цифровой портрет с помощью простых в освоении методов.Мы начнем с работы со слоями, создавая тон, блики и текстуры, чтобы создать глубину и детализацию для изображения глаз, волос, лица и кожи.

Вот как нарисовать цифровую краску в оттенках серого

ШАГ 1 — НАЧАЛО

Начав с выбранной эталонной фотографии (ссылки — отличный ресурс, не бойтесь их использовать), поместите ее на свой холст в Photoshop.

Для цифровой работы хорошо подойдут холсты размером 3000 на 3000 пикселей и 300 точек на дюйм, поскольку они обеспечивают хорошее качество печати.После этого размер изображений можно уменьшить в зависимости от ситуации.

На слое «эскиз» (который должен быть самым верхним слоем) нарисуйте желаемый контур вашей ссылки. Это может быть как стилизованное, так и реалистичное, как вам нравится, в зависимости от вашего личного стиля. Кисть с жесткими краями отлично подходит для этого, однако вы можете использовать любую кисть, которая вам нравится, если она дает вам четкую линию для работы.

Ссылка на фото из Pinterest.

Обязательно маркируйте слои соответствующим образом, чтобы избежать ошибок.Мы будем работать под слоем с наброском, пока не наберется желаемое количество цвета, а затем будем перемещаться над ним, поэтому не забудьте четко называть слои.

ШАГ 2 — ЛИНИИ

Над фоновым слоем создайте новый слой и установите нейтральный серый фон. Это поможет сделать блики, которые мы позже применим, к «яркости», и упростит смешивание более темных цветов.

На этом этапе вы также можете изменить свое эталонное изображение на черно-белое, что позволит вам выбрать нужные оттенки для смешивания цветов, или вы можете использовать изображение в качестве ориентира, как мы делаем в этом уроке.

Выберите слой изображения и перейдите в «Изображение» на панели инструментов, выберите «Коррекция», а затем «Черно-белый», чтобы повернуть изображение. Вы также можете изменить значения насыщенности здесь, но мы этого не сделали для этого урока.

ШАГ 3 — ОСНОВАНИЕ

Затем примените базовые цвета к рисунку под слоем «эскиз», чтобы линии лежали поверх цветов, позволяя линиям быть видимыми во время работы. Чтобы выбрать правильный цвет кожи и волос, выберите средние тона каждого, чтобы светлые и светлые участки создавали объем.

На отдельном слое, поверх слоя с цветом лица, добавьте волосы. Мы создаем новые слои, чтобы мы могли стирать и добавлять больше деталей, не нарушая других аспектов картины.

ШАГ 4 — ОТТЕНОК

Чтобы начать рендеринг портрета, используйте кисть с мягкими краями (вы можете найти хорошую кисть в Photoshop бесплатно, в этом уроке используется кисть Кайла Т. Вебстера. Используя слегка более темный серый цвет, мягко затемните более заметные тени лица.Помните, что вы можете следовать своей ссылке буквально или использовать ее как вдохновение.

Держите индикатор давления, если перо планшета чувствительное. Это только первая размывка серого, подробности будут позже. Размер кисти должен быть большим. Затенение будет выглядеть полосатым, если оно слишком маленькое, и мутным, если кисть слишком толстая. Знать, какой размер лучше, нужно на практике. Попробуйте разные размеры и текстуры, чтобы найти ту, которая подходит вам и вашему стилю.

После того, как вы нанесли на карту тени и контуры лица, вы можете перейти к более темному серому цвету.Регулировка насыщенности позволит получить более приятное сочетание цветов.

По мере того, как вы блокируете тени, вы можете потемнеть с помощью серого или сильнее надавить на перо планшета. Начните картирование с более темных теней, почти черных областей, чтобы вы могли оценить силу линии, которую вы используете.

Используя серый, который еще не совсем черный, детализируйте глаза, линии ресниц, ноздри и губы. Обычно это самые темные части лица, в зависимости от освещения. Поскольку мы сначала закрасили все лицо, интенсивные линии не будут такими резкими и будут лучше переходить в кожу.

ШАГ 5 — ПРОСМОТР

На этом этапе вы можете начать набрасывать форму и цвет бровей. На самом деле брови состоят из небольших волосков, а не из одного цветного блока, и поэтому их можно прорисовывать по волосам. Используя различные оттенки и нажим пера планшета, нарисуйте волоски.

ШАГ 6 — ДЕТАЛИ

Когда вы дошли до этой точки и остались довольны ею, большая часть основного цвета и деталей была применена к вашему портрету.Теперь можно «безопасно» скрыть слой «эскиз», работая поверх предыдущих слоев, которые мы использовали.

Наличие немного более темного фона, чем оттенок кожи, теперь также помогает различать эти два изображения, когда слой «эскиз» отключен.

ШАГ 7 — ВОЛОСЫ

Перейдем к волосам, создадим новый слой и переместим его в самый верх окна слоя. Используя тот же цвет, что и для ресниц, начните лепить самые темные части волос.

Добавьте более темные оттенки, придав волосам форму, а также темные тени вокруг лба и по бокам лица, чтобы создать объем и объем.

Нарисуйте более мелкие пряди волос и пряди. Это разделит формы на портрете и сделает его более правдоподобным и естественным.

Используя более светлый серый цвет, чем основная часть волос (или средний оттенок кожи), выделите волосы. Это должно быть тонкое действие с мягкими мазками, легким нажатием или непрозрачностью. Нанесите мелирование на локоны волос. Посмотрите множество эталонных изображений, чтобы узнать, как детально рисовать волосы. Основные моменты будут выглядеть немного случайными и без единой формы.Волосы никогда не бывают полностью идеальными. Всегда будут более выступающие пряди, чем другие.

Продолжайте выделять волосы и челку, помня, что на затылке не будет бликов (особенно в этом случае).

Растушуйте больше теней вокруг волос, под прядями и в холодильнике, чтобы усилить тени и свет. Также добавьте больше бликов на лице, особенно на нос, дугу купидона, водные линии и внутренние уголки глаз.

ШАГ 8 — ДОБАВЛЕНИЕ ТЕКСТУРЫ КОЖИ

Когда вы довольны своим портретом, важно его переоценить.Добавление текстуры кожи может вызвать больший интерес и убрать «плоскостность» рисунка, что часто случается.

Используя палитру цветов в режиме RGB, введите 125 для настроек R, G и B, чтобы выбрать нейтральный серый цвет для этой техники.

На новом слое, расположенном в верхней части окна слоя, раскрасьте только там, где кожа невидима, не забудьте стереть волосы.

Перейдите к кнопке «Фильтр» на панели инструментов, выбрав функцию «Шум» и «Добавить шум».

Используйте ползунок, чтобы выбрать 110% — 120% и Равномерное распределение. Вы можете поэкспериментировать с этими настройками, чтобы изменить эффект. Эти настройки сработали лучше всего в данном конкретном случае.

Уменьшите непрозрачность слоя до 20% — 25% и выберите опцию Overlay. Новый эффект будет едва заметен, но очень эффективен для общего вида портрета.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Вы создали собственный красивый портрет в оттенках серого! Вы узнали, как нарисовать фигуру, закрасить лицо, обработать волосы и создать правдоподобную текстуру кожи — все в разных значениях.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ:

Некоторым художникам нравится полностью работать с оттенками серого, чтобы получить правильные значения, а затем раскрашивать поверх, используя функции наложения или умножения слоя. Очень похоже на то, как масляные художники работают с глазурью.

Если вам понравилось учиться по нашему руководству по цифровой живописи, изучите другие наши творческие уроки. Или посетите нашу библиотеку контента для портретных ссылок.

Электронная художественная выставка Meural украсила мои стены картинами музейного качества

В прошлом году я попытался украсить свою унылую спальню электронным художественным дисплеем — EO2.Последние несколько месяцев я тестировал конкурента EO2: Meural. По сравнению с EO2 Meural более совершенный. Благодаря антибликовому покрытию, белому матированию и 27-дюймовому дисплею он выглядит так, как будто он принадлежит к галерее. Собственно, в этом и заключается идея, и она мгновенно делает мою комнату более изысканной.

Что это?

Meural — это электронный художественный дисплей. Вы выбираете искусство из приложения и на сайте Meural. Компания имеет партнерские отношения со многими крупными музеями, поэтому они предоставляют произведения искусства с мировым именем.Я, например, часто выставлял Ван Гога. Это определенно шаг вперед по сравнению с плакатом «Звездная ночь», который висел у вас в комнате в общежитии. В отличие от EO2, для которого требуется подписка, искусство входит в стоимость Meural display.

Что в нем такого особенного?

Meural сильно отличается от EO2. Он включает в себя элементы управления жестами, и, на этот раз, они имеют смысл и работают. Да, действительно работают. Я тоже был в шоке. Вы можете провести пальцем по воздуху влево или вправо, чтобы изменить отображаемое искусство.Вы можете смахнуть вверх, чтобы узнать больше об искусстве, например, кто его создал и что это такое. Это что-то вроде музейного плаката. Проведение вниз дает вам доступ к вашим настройкам, таким как Wi-Fi и спящий режим. Ключевым отличием является тип искусства, к которому вы можете получить доступ. Electric Objects — это что-то вроде Tumblr дисплеев электронного искусства. Компания сотрудничает с действительно крутыми цифровыми художниками и заказывает их, в то время как у Meural, похоже, больше классических картин и фотографий. Лично мне больше нравится искусство Electric Objects, особенно его видео, но я бесконечно предпочитаю дисплей Meural.Так что принимайте это как хотите. Meural стоит 595 долларов, тогда как EO2 стоит всего 299 долларов за дисплей и 9,99 долларов за ежемесячную подписку Art Club.

Насколько легко было установить и использовать?

Установить было очень просто. Вы можете повесить дисплей вертикально или горизонтально, и доступная графика адаптирована к этой ориентации. Сопряжение с Wi-Fi тоже относительно простое. Meural проведет вас через сопряжение. Но как только он оказался у вас на стене, мне стало немного сложно использовать его, потому что я никогда не мог заставить свое приложение найти Meural в моей сети.Обычно мне приходилось перезагружать устройство и снова подключать его, чтобы оно работало. Тем не менее, если вы загрузите его изображениями с самого начала, возможно, вам никогда не понадобится управлять им из приложения, потому что оно имеет локальное хранилище. Тем не менее, мне ужасно неприятно решать проблемы с подключением каждый раз, когда я хотел проверить приложение. Это огромная болевая точка, и ее нужно исправить.

Насколько хорошо это работало?

За исключением проблем с подключением, дисплей работал нормально.Он оставался включенным в течение дня и сразу же выключался, когда наступали сумерки или я закрывала все свои жалюзи, потому что у него есть датчик внешней освещенности. В итоге мне пришлось добавлять изображения через веб-сайт Meural из-за этих неприятных проблем с подключением. Это огромный вопрос, и в нем нет никакого смысла. Я не хочу вынимать ноутбук, чтобы добавить рисунков на свой художественный дисплей. Использовать элементы управления жестами для переключения между изображениями было легко, и, честно говоря, они могут быть самыми надежными и полезными элементами управления жестами, которые я когда-либо использовал.

Я счастливее или более удовлетворен?

Последние несколько месяцев мне нравилось повешивать Meural на стене.Это приносит мне счастье, и мне нравится, что я могу адаптировать его к атмосфере моей комнаты / тому, как я себя чувствую в определенный день.

Стоит ли вам его получить?

Считаю Meural предметом роскоши. Если вы собираетесь инвестировать в электрическую выставку искусства, я бы подумал о Meural, особенно потому, что искусство входит в стоимость. Тем не менее, 595 долларов — это большие деньги, поэтому вы должны быть уверены, что это то, что вы хотите и будете использовать. Это определенно украсило мою комнату, и я думаю, что это было бы прекрасным дополнением к любому дому, если вы хотите иметь дело с постоянными проблемами с подключением.

Что такое цифровая живопись? | Самостоятельный предприниматель

Краткое введение в цифровую живопись, включая инструменты, программное обеспечение, процесс создания цифровой живописи и даже то, насколько это жизнеспособно для карьеры.

Проще говоря, цифровое рисование использует тот же процесс, что и традиционное рисование , чем-то вроде масляных или акриловых красок, но выполняется с помощью компьютера , графического планшета и программного обеспечения для цифрового рисования , что иногда приводит к называться электронная живопись .

Цифровая живопись очень похожа на традиционную живопись, только в виртуальном, электронном окружении . Вы используете набор из кистей , цветовую палитру и холст — вы выбираете кисть, выбираете цвет из палитры, а затем наносите мазки кисти на холст.

Однако у есть много удобств и преимуществ, а также некоторые недостатки , присущие цифровой живописи.

Какие инструменты использует цифровая живопись?

Цифровая живопись опирается на 3 основных инструмента, о которых я упоминал ранее: планшет для рисования (также известный как графический планшет, цифровой планшет или дигитайзер, среди прочего), программное обеспечение для цифрового рисования и какой-то компьютер, на котором они работают.

Вы также можете объединить в одном устройстве планшет для рисования и компьютер и получить планшетный компьютер, например iPad.

Технически , вы даже можете поменять планшет на обычную компьютерную мышь, но это не рекомендуется, так как это делает весь процесс менее приятным и сложным для управления.

Планшеты бывают разных форм , размеров и ценников , хотя все они делают очень похожие вещи.

‍ Программное обеспечение тоже такое же, в основном предоставляет схожих инструментов в разной степени , а также имеет большой диапазон ценников .

Есть также вторичных инструментов и программного обеспечения, которые могут помочь, но не являются центральными для цифровой живописи, например малярные перчатки и клавиатуры.

Ознакомьтесь с этой статьей, чтобы получить подробное описание всего оборудования и инструментов.

Подробнее о программе для цифровой живописи

Программа для цифровой живописи похожа на виртуальный ящик для рисования . Все они на каком-то уровне имитируют традиционные инструменты, особенно кисть и холст . Некоторые программы пытаются имитировать определенные виды традиционного искусства более осознанно, чем другие, например, Artrage , предлагающий текстурированные холсты, похожие на акварельную бумагу, гладкий бристоль, натянутый холст и т. Д., А также инструменты для рисования маслом, мастихин, кисти для акварели и т. Д. капельницы для воды и т. д.

Пользователи могут создавать свои собственные кисти , изменяя текстуру, форму и многие другие элементы кисти.Это дает пользователю возможность экспериментировать и имитировать многие виды традиционного искусства, а также рисовать в признанных стилях, таких как реализм, импрессионизм, абстракция и т. Д.
‍

‍

Как вы используете их для создания рисование? ‍ ‍ ‍

Планшет для рисования подключается к ПК и будет иметь поверхность для рисования, либо с собственным экраном, либо сопоставленную с экраном вашего компьютера.

Программное обеспечение, установленное на ПК, действует как своего рода виртуальное рисование.

При перемещении стилуса по планшету для рисования он перемещает курсор мыши. Когда вы прижимаете стилус к поверхности планшета, он щелкает кнопку мыши, но что такое key , так это то, что планшеты для рисования стоят их соли чувствительны к давлению (не покупайте тот, который не является tbh) и в основном, легче или сильнее вы нажимаете стилусом, тем легче или тяжелее он будет « щелкните » мышью.

Программное обеспечение для цифрового рисования запрограммировано на выбор этой чувствительности (опять же, не беспокойтесь о программном обеспечении для цифрового рисования, которое не может определять чувствительность к давлению, если честно). Это чувствительное к давлению взаимодействие между стилусом на планшете и некоторым программным обеспечением на ПК , которое позволяет вам управлять мазками кисти и рисовать так же, как если бы вы использовали настоящую кисть .

А затем, как в реальной живописи, вы выбираете цвет для цифровой кисти и наносите мазки, чтобы сделать отметки на холсте.

Остальное — фундаментальные художественные навыки! Композиция, анатомия, перспектива, объем и свет, теория цвета и т.д. Это не делает основы более удобными, но делает большей частью остального процесса более удобным.

Почему выбирают цифровое вместо традиционного?

Традиционной живописи присущи неудобства. Хранение инструментов и Принадлежности , покупка новых расходных материалов, смешивание красок, хранение смешанных красок, хранение сохнущего холста, размещение произведений искусства и т. Д.Множество неудобств из-за того, что это физический носитель .

Удобство — это игра в цифровую живопись. Все преимущества цифровой живописи сводятся к удобству.

Традиционное рисование обычно должно быть очень линейным процессом , поскольку средства довольно неумолимы — например, сначала тщательно спланировав рисунок карандашом, прежде чем вы начнете рисовать.

Цифровая живопись нелинейна, менее беспорядочная, занимает мало места, быстро настраивается и упаковывается, и вам не нужно ждать, пока краска высохнет! Избавляет от скуки и т. Д.так что вы можете сосредоточиться на творчестве.

Теоретически может иметь холст почти бесконечного размера, бесконечное количество различных кистей, почти бесконечное количество цветов в вашей палитре, , а также множество других удобств, которые поставляются с цифровым носителем.

Для начала очень удобно , если у вас уже есть доступ к какому-либо компьютеру, у вас необходимого оборудования для рисования в цифровом виде. Теперь все, что вам нужно, это планшет для рисования , большинство из которых довольно портативны, и цифровое программное обеспечение , многие из которых бесплатны.

Во время цифровой живописи удобства везде.

Почти бесконечный размер холста, изменение размера холста в середине рисования , перемещение элементов по холсту за секунды , изменение размера элементов и объектов за секунды , использование слоев и масок для сохранения элементов рисунка отдельно редактируемые / не влияют друг на друга / неразрушающий процесс, сжижать , копировать и вставлять , бесконечные кисти, карандаши, инструменты для создания меток и т. д., n ранняя бесконечная цветовая палитра . Отмена и история !

Список безумно большой.

После покраски, , сохраняя , картина — легкий ветерок . Это цифровой файл, вы можете хранить тысячи файлов на своем компьютере. Вы можете даже хранить их в облачном хранилище , как я, и загружать / выгружать их, когда вам будет удобно . Потенциально миллионы картин легко доступны, и все они занимают 0 места.

Вы можете отправить по электронной почте его другим мгновенно, вы можете загрузить на веб-сайты и в галереи , не пытаясь сделать приличные фотографии .

Не говоря уже о …

Цифровая живопись дешевле, но все равно может вырасти до нескольких тысяч долларов, если вы станете профессионалом. Для любителей всего 30 долларов достаточно, если у вас уже есть компьютер, и с ним можно делать профессиональную работу.

Моим любимым преимуществом цифрового художника является то, что я могу делать это из любой точки мира . Для рисования мне нужны только планшет и ноутбук, и с этим я могу путешествовать по миру и при этом работать с комфортом.

Минусы цифровой живописи

Большой — из этого не получишь оригинального произведения искусства.

Это не значит, что вы не можете зарабатывать деньги, вы можете делать все, кроме продажи оригинального , чего еще много. Время, сэкономленное при создании картины, может компенсировать отсутствие оригинала.

Цифровые художники также сталкиваются с параличом выбора и синдромом «все и кухонная раковина». ‍

Цифровая живопись имеет по существу безграничные возможности, и это может привести к тому, что вы не сможете принять конкретное решение или будете пытаться слишком много вложить в свою работу.

Если вы хотите услышать, как я расскажу об этом более подробно — ознакомьтесь со статьей о плюсах и минусах. ‍

Может ли цифровое искусство стать карьерой?

Цифровая живопись широко используется в производстве произведений искусства в индустрии развлечений.

Особенно концепт-арт и дизайн для видеоигры, фильмы, телевидение, настольные игры, ролевые игры, художественная литература … Почти все компании в этих областях предпочитают цифровое искусство традиционному / физическому / аналоговому.

Благодаря своему гибкому и немедленному характеру , предпочтительнее в любой отрасли, где требуется быстрое выполнение работ, быстрое выполнение, быстрые изменения и уточнения и т.д.

Все больше и больше частных комиссий также предпочитают быть цифровым искусством, так как легко запрашивать изменения, а клиент и художник могут работать над комиссией туда и обратно.

Удобство, о котором я говорил ранее, лежит в основе этого перехода к цифровому искусству в коммерческих условиях.

Варианты / подмножества цифровой живописи

Цифровая живопись часто сочетается со многими другими навыками.

Чрезвычайно распространенная практика — комбинировать цифровую живопись с фотографиями и 3D-моделями, используя модели и фотографии в качестве основы для рисования поверх или используя их как способ добавления текстуры и деталей поверх окрашенных элементов. Матовая покраска, фото-треп, фотоманипуляция — все это названия различных форм этой дисциплины.

Границы между цифровым рисунком, фотобашей и матовым рисунком чрезвычайно размыты.

Художники также часто начинают работы традиционно и заканчивают их цифровым способом , часто делая карандашные рисунки или даже картины маслом и сканируя их в свой компьютер, чтобы продолжить работу над произведением, используя цифровую живопись.

Питер Морбахер — хороший пример художника, который сначала делает наброски карандашом, а затем переносит их в Photoshop.

Наконец, с развитием виртуальной реальности, цифровая живопись VR начинает использоваться в таких вещах, как Tiltbrush , CoolPaintrVR и других. Границы между рисованием и скульптурой здесь размываются, поскольку штрихи являются двухмерными, но существуют в трехмерном цифровом пространстве.

Традиционная живопись и цифровая живопись: сравнение процессов

Сравнение процессов традиционной живописи и цифровой живописи, а затем углубленное изучение подготовки изображения, подмалевка, разработки объектов, детализации, средств вывода и т. Д.

Я был художником, получившим классическое образование, задолго до того, как для художников было разработано программное обеспечение.

Когда я открыл для себя Corel Painter, когда он принадлежал и разрабатывал MetaCreations, мне было так любопытно, что мне пришлось попробовать, и он мне понравился.

Сегодня существует множество вариантов цифровой живописи, но моим фаворитом, безусловно, остается Corel Painter.

Теперь это одно из лучших решений Corel для обработки изображений, и они разрабатывают для него потрясающую новую технологию.

Я также использую Adobe Photoshop для подготовки и предварительной компоновки своих картин и при необходимости переключаюсь между обеими программами для корректировок в процессе.

В этой статье не проводится сравнение между Corel Painter и Adobe Photoshop — мы собираемся сравнить процессы рисования между традиционным и цифровым рисованием.

Эскиз

Художники, работающие как в традиционных, так и в цифровых технологиях, начинают с идеи. Мы можем назвать эту идею Эскиз .

Традиционные художники свободно рисуют свою идею на холсте, развивая идею проекта в процессе наброска.

Опорные композиционные объекты позиционируются, глубина и перспектива выравниваются, и создается исходное видение.

Есть несколько вариантов — некоторые художники используют мягкий карандаш или угольную палочку, а другие используют узкие кисти и разбавленную краску для взбивания в общем макете.

Если художник работает по фотографии, он использует свои натренированные глаза и математические навыки для пропорционального позиционирования объектов в композиции.

Известно, что некоторые проецируют фотографию на чистый холст, чтобы использовать ее в качестве ориентира, чтобы сэкономить время.

Этот эскиз со временем исчезает во время большинства процессов рисования по мере добавления все новых и новых слоев краски.Художник завершит картину своим воображением.

Если требуется фотографическое сходство, фотография объекта будет приклеена к мольберту для использования в качестве визуального ориентира.

Это требует очень хорошего сравнительного зрения и художественных приемов, которые мастера-живописцы уважали на протяжении веков.

Цифровые художники могут начать рисовать разными способами.

Некоторые художники начинают с создания эскиза точно так же, как это делает традиционный художник: рисует стилусом на пустом файле холста.

Цифровые художники имеют преимущество в том, что они могут стирать или начинать заново столько раз, сколько захотят, не опасаясь чрезмерного размазывания холста.

Кроме того, они могут сэкономить время, используя фотографию или графическое изображение в качестве источника трассировки.

Эскиз можно зарезервировать на слое для удобства использования в процессе рисования.

Если требуется точное подобие, фотография может быть визуализирована с помощью кальки в рамках незавершенной работы, что позволяет избежать догадок при точной настройке пропорций и размещении окончательных деталей.

Художники-гибридисты иногда создают эскиз в цифровом виде и выводят его на холст, который будет завершен с использованием традиционных красок и кистей.

Это дает им бесконечное время, чтобы составить именно то, что они хотят, плюс они могут воспользоваться калькой, и при этом наслаждаться традиционным опытом рисования.

Гибридная живопись особенно привлекательна для художников, которые хотят нарисовать серию из нескольких полотен на основе общих сюжетов.

Части исходного эскиза можно легко перенести на другие цифровые холсты, отредактировать и изменить, сохранив при этом целостность там, где это необходимо.

Фотохудожники, как правило, полностью обходят Sketch и просто используют заранее составленную фотографию для постоянного использования в процессе рисования.

Corel Painters используют источники клонирования и кальку для включения и выключения видимости фотографии по желанию.

Художники Photoshop могут зарезервировать фотографию на слое и использовать видимость слоя, чтобы просматривать или не просматривать исходное изображение.

Для художников, работающих в цифровом формате, доступны и другие ярлыки.

Я часто заранее создаю композицию, используя фрагменты из нескольких фотографий, быстро вырезанных и вставленных в Photoshop — не нужно беспокоиться о краях, поскольку они будут закрашены.

Я также предварительно настраиваю цвета и значения, добавляя свои собственные варианты, чтобы я мог обойти Sketch, использовать свой фото-макет в качестве Under Painting и пропустить около 65% того, что я считаю «занятой работой», позволяя мне наслаждаться больше образных и творческих частей моей картины.

Под рисунком

Под рисунком — это свободная блокировка цвета и значения, которая покрывает холст краской и обеспечивает основу, на которой более интенсивные цвета и значения применяются с большей точностью и намерением.

Under Painting инициализирует основные формы объектов, общую цветовую схему произведения и устанавливает освещение и драматизм.

Традиционные художники для начала используют большие кисти и разбавленную краску, постепенно наращивая глубину и насыщенность с последующими слоями и более сильными концентрациями краски.

Они стараются держаться подальше от деталей на этом этапе, потому что одна из ценных вещей, которые создает Under Painting, — это эмоции через мазок. Для этого важно плавное и свободное движение руки.

Художники-гибридные художники могут выбрать черновой рисунок с помощью программного обеспечения или использовать фотографию в качестве нижнего рисунка.

Готовая работа — это картина, нарисованная поверх фотографического изображения.

Pro-Tip : Если вы используете фотографию, помните об искажениях объектива, плохом освещении, несовпадении изображения, хроматической аберрации и других нежелательных явлениях, которые могут произойти в фотографии.Я видел оригинальные картины с кривыми линиями горизонта, искажениями широкоугольного объектива, технически плохим освещением и странными перспективами, которые являются полной распродажей!

У цифровых художников есть несколько вариантов для создания Under Painting.

Они могут делать это точно так же, как традиционный художник, используя большие кисти и слои цвета и значения — над или под эскизом, используя свои собственные цвета или выбирая цвета из фотореференс.

Цифровые художники также могут использовать ярлыки, такие как Auto Painting, которые предварительно раскрашивают холст, используя цвета из исходного изображения и специальные мазки кисти, созданные компьютером.

Конечно, Auto Painting позволяет обойтись без добавления эмоций с помощью перка рисования, но это быстрый старт, когда фон сложен, а у вас есть крайний срок.

На этом этапе вполне возможно, что оба художника могут смотреть на очень похожие картины, и оба художника, возможно, создали их, используя идентичные методы, при этом придерживаясь разных инструментов (Кисть против Стилуса).

Тем не менее, гибридные и цифровые художники, возможно, предпочли использовать ярлыки, предоставляемые калькой, клонированием цвета и автоматическим окрашиванием, которые обеспечили бы более быстрое рисование.

Pro-Tip : Одно из различий, которое я обнаружил при сравнении традиционных и цифровых процессов рисования, заключается в том, что технология НАМНОГО быстрее.

После завершения рисования следующим шагом будет Разработка объекта .

Разработка объектов

Для меня здесь начинается самое интересное, потому что лепить формы, добавлять фантазию, воплощать свой стиль и отделку и смотреть, как они начинают оживать, — сложный и полезный процесс.

Интересный факт: Многие известные художники эпохи Возрождения использовали процессы «Эскиз» и «Под рисунком» в качестве учебных проектов для своих учеников. Они лично взялись за разработку объекта и окончательные детали.

Традиционные художники обычно выбирают кисти среднего размера, которые позволяют им создавать больше деталей, лепить больше размеров и принимать определенные решения относительно краев объектов, смешивания цветов и освещения.

Художники-гибриды будут рядом с ними — это одна из самых увлекательных частей рисования!

Цифровые художники могут делать то же самое с помощью цифровых кистей, но у них есть и другие возможности.

Художники Corel Painter обычно сохраняют нижний рисунок как версию, делают его копию и приступают к созданию рисунка на копии.

Это означает, что Under Painting всегда доступен для них в качестве источника клонирования, который может быть возвращен в любое время и в любом месте, что дает художнику неограниченные возможности для экспериментов и «стирания» ошибок.

Цифровой фотохудожник имеет предварительную фотографию для использования в качестве источника клонирования в дополнение к подрисовке.

Обе версии могут быть возвращены в рабочую версию по мере необходимости, чтобы использовал ярлыки для детализации и определения краев.

Художники, работающие с цифровой фотографией, также имеют преимущество во времени, поскольку используют фотографию в качестве основы для нижнего рисунка, поскольку фотография уже содержит градиентный цвет и значение.

Традиционные художники должны создавать блики и тени «с нуля», используя более светлые, темные и дополнительные цвета.

Цифровые художники могут полагаться на фотографии с исходной фотографии или добавлять к ним и улучшать их по своему желанию.

Software делает еще один большой шаг вперед, предлагая категории и варианты кистей, к которым традиционные художники просто не имеют доступа, например, Corel Painter’s Image Hoses, Distortion Brushes, Pattern Pens и новую технологию Particle Brush.

Это открытая дверь в Фантазию и море удовольствия!

Когда разработка объекта завершена, в картине должно быть все необходимое, чтобы выдержать само по себе, если художник захочет остановиться на этом этапе — а некоторые художники так и делают.

Большинству художников на этом этапе требуется время, чтобы проанализировать работу, чтобы убедиться, что она имеет движение, баланс, глубину, цветовую гармонию, стиль, мастерский контроль глаз и вызывает правильный эмоциональный отклик.

Большинству художников нужно время, чтобы убедиться, что все идеально.

Заключительные детали

Заключительные детали добавляют визуальный интерес, когда зрители подходят близко, чтобы насладиться картиной.

Детали достигаются за счет использования маленьких кистей, насыщенного пигмента и особого внимания к размещению.

Иногда края предметов делают более интересными, например, нанесение декоративных вышивок на одежде.

Детали также можно использовать для определения лиц, аккуратно раскрашивая губы, брови и ресницы с чувствительностью и точным вниманием к характеру выражения лица.

Обычно добавляют детали к волосам, создают украшения, выделяют деревья и цветы и, возможно, добавляют несколько птиц, которых изначально не было.

Чем больше деталей используется, тем интереснее становится картина при внимательном рассмотрении.

Традиционным художникам нужен точный контроль, поэтому они обычно прикрепляют скобу к картине, чтобы держать руку в покое, не опасаясь опереться на влажную краску.

Цифровые художники не сталкиваются с этой проблемой — они просто увеличивают масштаб.

Кроме того, они могут предпочесть создать детали на другой копии (версии) картины, чтобы они могли экспериментировать, делать ошибки и легко стирать их.

Pro-Tip : Художники-традиционалисты и художники-гибриды получают один оригинал ручной росписи.Если требуются дополнительные копии, оригинал копируется, а затем печатается в цифровом виде. Копии будут отличаться от оригинала по фактуре, цвету и контрастности (хотя хороший принтер может делать копии, которые чертовски близки!). Оригинал считается более ценным, чем копии.

Цифровые художники получают один мастер-файл.

Этот файл можно выводить сколько угодно раз, и можно с уверенностью сказать, что, поскольку технологии постоянно развиваются, будущие копии могут выглядеть лучше, чем первые!

Если требуется текстура поверхности, ее наносят вручную поверх отпечатков.

Что не менее важно, Выход .

Вывод

Традиционные художники выбирают это заранее; они выбирают холст или бумагу, над которыми хотят работать.

Гибридные художники выбирают поверхность для Вывод цифровой подготовительной работы.

Они должны подумать о том, какой традиционный материал они будут рисовать на выбранной поверхности, чтобы они могли выбрать бумагу или холст, которые им подойдут.

Большинство гибридных художников наносят герметик на цифровое изображение перед добавлением традиционных носителей, чтобы убедиться, что проблемы чернил vs.несовместимости красок можно избежать.

Цифровые художники могут выбрать «Вывод» после завершения рисования и могут использовать различные поверхности.

Художники-классики часто выбирают холст или бумагу для изобразительного искусства. Современные художники могут выбрать Allure Photo Panels , металлическую бумагу, металлический холст, текстиль, пластик — или картон — технология открывает двери для потрясающих возможностей!

Я считаю, что выходной носитель является важным творческим элементом в моей работе, и использую разнообразную бумагу и холст.

Я не художник-постановщик, поэтому каждое произведение, которое я создаю, можно вывести на поверхность, которая, как я полагаю, наилучшим образом продемонстрирует мою картину.

Когда у меня есть серия, такая как моя абстрактная портретная линия, я иногда предлагаю ее на больших украшенных холстах плюс меньшие бумажные версии для изобразительного искусства.

И мне нравится переделывать одни картины в другие предметы, такие как канцелярские товары и поздравительные открытки. Статьи важны!

Дополнительные советы

Воспринимаемая ценность

Есть еще одно сравнение, которое также должно быть включено сюда, особенно если мы обсуждаем бизнес рисования.Воспринимаемая ценность важна при продаже вашего искусства.

Несмотря на то, что цифровые художники могут создавать картины точно так же, как традиционные художники, от эскиза до вывода и украшений, широкая публика по-прежнему считает, что если задействован компьютер, это более дешевый продукт.

Я просто с этим согласен. Поскольку цифровые картины работают быстрее, чем традиционные картины, у меня нет проблем с ценой на них немного дешевле.

Я в основном пишу портреты и считаю свои цифровые картины портретной линией средней ценовой категории, более дорогой, чем фотография, и менее дорогой, чем традиционные картины.

Brush Advice

В конце концов, как традиционные, так и цифровые художники обычно получают 4-5 кистей в руках (или в их пользовательской палитре).

Оба начинаются с больших кистей и заканчиваются маленькими кистями, а также используют блендеры, чтобы все было красиво.

Мой совет: избегайте «щеток для волос», «кистей для кожи», «кистей-облаков» и других специальных предложений.

Кисти Corel Painter по умолчанию созданы одними из лучших в мире мастеров цифрового рисования.Выберите стиль кисти, который вам нравится, для картины, которую вы хотите создать, и дерзайте!

Вам понадобится большая кисть для рисования, средняя кисть для разработки объектов и несколько точечных кистей для деталей. Добавьте блендер и, возможно, кисть для искажения, и все готово.

Рисование отдельных объектов отдельными кистями приводит к нарушению непрерывности мазков, и ваша картина может стать несвязной. Волшебство не в кисти — оно в ваших руках и вашем воображении!

Время и удобство

Последнее сравнение касается времени и удобства.Традиционная покраска требует настройки, времени на покраску и очистки.

Если вы не рисуете каждый день, ваши палитры высыхают, картина высыхает, и вам будет трудно плавно проявить работу.

Некоторые художники чувствительны к запаху краски и чистящих средств, к тому же вы можете испортить свой дом и одежду, пролив что-то. Также требуется место для мольберта, принадлежностей для рисования, постановки объекта и т. Д.

Цифровая живопись чистая, без запаха, и вы можете делать это где и когда захотите.

Даже если у вас есть всего десять минут на рисование, вы можете зайти и немного поработать. Цвета никогда не высохнут. Полотно никогда не высохнет.

Вы можете сохранить свои палитры для использования в будущем без повторного смешивания ваших любимых телесных тонов, листвы и других смесей, и вам нужно только достаточно места, чтобы разместить вас и ваш ноутбук.

Плюс, производство цифровой живописи недорого.

Как у традиционных, так и у цифровых художников есть начальные затраты на установку, но после этого у цифровых художников никогда не заканчиваются малярные принадлежности или макулатура художественной бумаги из-за неисправимых ошибок.

Заключительные мысли

В общем, может показаться, что я предпочитаю цифровую живопись традиционной живописи. Я не делаю.

Мне нравится процесс традиционной живописи, но трудно отказаться от расширенных творческих возможностей и возможностей экономии времени, которые предлагает цифровая живопись — поэтому я делаю и то, и другое, в основном цифровые картины для бизнеса и традиционные картины для меня — когда у меня есть время !

Когда я впервые попытался нарисовать с помощью программного обеспечения, , будучи традиционным художником в течение многих лет, был разочарован тем, что были различия в том, как цвета сочетаются вместе с кистями и технологиями.

Меня расстроило то, что мой стилус не сгибал и не смешивал цвета, как мои кисти.

Мой планшет казался скользким, и мне казалось, что я просматриваю свое искусство через окно, вместо того, чтобы прикоснуться к нему и почувствовать его во время работы.

Раньше я шутил, что это заставляло меня думать: «Я отдаю тебе все, а ты мне ничего не отдаешь взамен!» Я почти сдался, потому что ожидал, что все будет так же, а потом проснулся и понял, что нахожусь в другом мире.

Я чувствовал себя глупо, думая, что это должно быть то же самое, и был взволнован, попробовав мой опыт традиционного художника с этой новой средой. Это было непросто, а потом действительно полезно!

Если вы никогда раньше не рисовали в цифровом формате, попробуйте сегодня и дайте мне знать в комментариях о своем опыте!

---

Джейн Коннер-цизер — отмеченный наградами фотограф, цифровой художник, ведущий педагог и независимый консультант. Обладая более чем 25-летним опытом, 19 из которых в области цифровых изображений и развивающихся технологий, Джейн разработала методы ретуширования и улучшения лица и рисования портретов с фотографий, которые широко используются фотографами и цифровыми художниками во всем мире через ее классы, онлайн-обучение и образовательные продукты.Вы можете узнать больше на ее сайте.

---

15 видов цифрового искусства, которые следует рассмотреть [2021] [Обзоры + Руководство покупателя]

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Прежде чем серьезно заняться цифровым искусством, важно узнать о его типах.

Похоже, что с годами появляется все больше видов цифрового искусства.Конечно, нельзя сказать, что это совершенно неожиданно, когда с каждым годом развиваются и технологии.

Несмотря на то, что существует много различных типов цифрового искусства, мы решили включить 15 самых популярных типов прямо сейчас, потому что возможно, вы слышали большинство из них раньше, что облегчает вам их понимание. при просмотре этого руководства.

Сегодня вы можете ожидать подробного определения, а также цели каждого вида цифрового искусства.Наряду с этим, мы также немного углубимся в методы и попытаемся упростить каждый из них.

Итак, если вы новичок в цифровом искусстве, вы попали в нужное место. Теперь держитесь и наслаждайтесь!

Виды цифрового искусства

1. Фрактальное / алгоритмическое искусство

Фрактальное искусство — это форма цифрового искусства, включающая использование математики. Этот процесс получения искусства через математику также называется алгоритмическим искусством.Кульминацией этого вида искусства является особый тип красоты, который рассматривается как часть компьютерного искусства и цифрового искусства, являясь частью большой семьи искусства новых медиа.

Искусство новых медиа, хотя и является метафорой для обозначения прерывания современности в представлении искусства, рождается из чистых форм искусства, порожденных древними периодами. Фактор современности превратил его в цифровое искусство с появлением технологий.

Изображение предоставлено дантепфер.com

Фрактальное искусство — это слияние генеративного искусства и компьютерного искусства, которое дает преимущество новой форме абстрактного искусства, в которой используется новый вид программного обеспечения, поддерживающего расчет фрактальных структур.

Эти структуры рассчитываются математически для создания фрактальных изображений, видео и искусства. Требуется определенный набор навыков, чтобы исповедовать это искусство со способностями к цифровой математике и чутьем для обработки данных программного обеспечения.

Фрактальное искусство нельзя было разработать вручную, но только с использованием компьютеров можно профессионально решить математические задачи для получения желаемых изображений.

Он включает использование итерационных методов для решения нелинейных и полиномиальных уравнений фрактальных структур, что позволяет преобразовывать результаты в изображения и визуальные эффекты.

2. Data-Moshing

Мошинг данных можно назвать процессом, с помощью которого можно манипулировать медиафайлами для создания желаемых визуальных эффектов или изображений при декодировании файла.

Статус декодированного файла позволяет вводить фрагменты из других медиафайлов и редактировать существующие.Этот процесс обмена данными чаще всего встречается в видеороликах, а не в изображениях.

Это связано с тем, что декодированные видеофайлы имеют больше возможностей для обработки, чем изображения, в которых не слишком много места.

Современные видеофайлы имеют сложный метод предотвращения пересечения объема памяти. Для этого не загружается все изображение на устройство, а загружаются только фрагменты изображения.

Изображение с сайта datamoshing.com

Кадры, в которых хранится все изображение, называются I-кадрами, где медианный файл может быть представлен без какой-либо дополнительной информации или данных.Другие кадры, в которых может быть сохранена только часть изображения, — это P-кадры и B-кадры.

P- и B-кадры содержат только разницу информации, собранной из предыдущего неполного файла и остатка от следующего файла, вместо сохранения всего изображения. P-кадр и B-кадр используются для управления закодированными медиафайлами.

Видео, с которыми мы ежедневно сталкиваемся на телевидении, на YouTube или в любых других фильмах, которые вы смотрите, содержат элементы обмена данными, которые делают их более привлекательными для визуального и художественного восприятия.

Создается как объединение P-кадров и B-кадров. Обычно такая манипуляция приводит к повторению изображений, что приводит к дефекту видео. Здесь изображения должны быть улучшены, чтобы выставить их на обозрение.

3. Динамическая окраска

Динамическая живопись считается самой современной и продвинутой формой цифрового искусства. Исторически считалось, что обозначение искусства создается руками самого человека, и искусство должно было оставаться на этой территории.

Однако современность и промышленная революция привели к появлению технологий и принятию новых методов превращения физического труда в умственный труд, при котором работа ручных рабочих была уничтожена и вместо этого заменена использованием специальных навыков для работы с этими машинами, произведенными капиталистические гиганты.

Динамическая живопись развивалась как форма цифрового искусства, где искусство или картина создавались автономной системой, а именно компьютером, где для завершения работы использовался минимальный физический труд.

Изображение предоставлено fineartamerica.com

Однако, возможно, для завершения процесса рисования потребовались проблеск или надзор художественного ума. Однако большая часть цифровой живописи выполняется без надзора мастера.

Современные машины пытаются сделать сферу цифровых картин более независимой и невосприимчивой к контролю, поэтому через несколько лет вам не понадобятся люди для управления работой, а просто машины, которые сами выполняют эту услугу.

Различные типы динамических картин включают музыку, изобразительное искусство, программное обеспечение, архитектуру и литературу. Музыка и искусство всегда дополняли друг друга.

Большинство известных музыкантов и художников сотрудничают и создают полностью историческое произведение искусства, которое сохраняется на протяжении поколений. Цифровая живопись превращает эту музыку и искусство в музыкальную цифровую живопись, которая является более профессиональной и творческой.

Область изобразительного искусства, программного обеспечения, архитектуры и литературы используется в качестве холста для рисования своих цифровых историй.Использование этих разных жанров только увеличивает возможности для творчества и занятости.

4. 2D Компьютерная графика

Традиционные картины и рисунки, несомненно, обладали особым очарованием из-за их подлинности и тяжелой работы, которую они проделали, чтобы превратить их в шедевры.

Это искусство ценилось до тех пор, пока не появились технологии и не стали использоваться компьютеры, которые потребовали, чтобы искусство было преобразовано в конкретные цифровые требования, которые можно было применить в современном мире развлечений и средств массовой информации.

Компьютерная графика 2D создается из трехмерных 2D-моделей, таких как тексты и цифровые изображения. Он работает над преобразованием традиционных форм искусства в цифровое искусство, которое можно использовать в проектах и ​​анимации для медиа и индустрии развлечений. 2D-графика обычно основана на традиционной графике, такой как типографика, картография, технический рисунок и реклама.

Изображение взято с pngfly.com

Все эти домены чрезвычайно полезны для продвижения по службе или для ведения бизнеса, а 2D-графика играет важную роль в обеспечении судьбы компании благодаря своим навыкам и опыту.

2D-графика

чрезвычайно полезна для бизнеса или любой другой франшизы, поскольку ее можно преобразовать в любую область вывода и использовать для соответствия многим аспектам цифрового рынка, а не только одному.

По этой причине важные документы и аксессуары всегда сохраняются на устройстве в виде двухмерных графических изображений, что обеспечивает его гибкость и возможность многократного использования. 2D-графика в последнее время штурмом захватила Интернет из-за ее полезности во всех аспектах цифрового искусства, которое используется для любых деловых или академических целей.

5. 3D компьютерная графика

Вы, должно быть, встречали этот термин несколько раз при просмотре видео, фильмов или изучении концепции, связанной с анимацией. 3D компьютерная графика — это современная концепция, которая пришла с развитием технологий и компьютерных наук и представляет собой модифицированную версию компьютерной графики 2D.

Задача трехмерной компьютерной графики — представить трехмерный аспект геометрических данных, который присутствует почти в каждой модели или структуре.Трехмерная компьютерная графика вычисляет эти геометрические данные и сохраняет их в устройстве для дальнейшего использования.

Компьютерная 3D-графика также используется для визуализации 2D-изображений, чтобы обеспечить им лучшее репрезентативное качество. Нет большой разницы в процессах, связанных с 2D- и 3D-графикой, когда речь идет о программах и программном обеспечении, которые эти две формы впитывают для проведения расчетов.

Еще одним важным аспектом 3D-моделей является то, что аспект модели определяется только математическим представлением конструкции.3D-модель становится графической только после отображения.

6. Пиксель арт

Этот тип цифрового искусства в основном ассоциируется с видео и изображениями, которые используются в фильмах, играх или эстетических мероприятиях.

Существует специальное программное обеспечение для создания пиксельной графики, которое поддерживает 8-битные и 16-битные компьютеры, включая некоторые графические калькуляторы и игровые приставки. Пиксель-арт — это чистая форма эстетики, используемая при разработке видеоигр и других анимационных видеороликов, где она дает желаемый эффект, который является неполным в случае других форм цифрового искусства.

Идея пиксельной графики в первую очередь возникла вместе с идеей модернизации видеоигр. Это означает, что эстетический уровень создаваемых видеоигр должен соответствовать общественным стандартам и ожиданиям в отношении этих игр.

Эта форма визуального экстаза может быть достигнута только с использованием пиксельной графики как формы цифрового искусства, позволяющей проникнуть в движения персонажей видеоигр. То, что вы видите на экране или играете, является пересечением нескольких программ для создания желаемого искусства.

В случае, если видеоигры или изображения необходимо изменить или создать новые эффекты, берется процесс спрайтинга. Спрайтинг — это, в частности, термин, используемый для обозначения редактирования и специализации уже существующей пиксельной графики, которую вы создали.

7. Цифровая фотография

Этот термин был изобретен с открытием компьютеров, которые позволили использовать цифровые камеры для получения идеального снимка, которого не могли добиться другие камеры.

До появления цифровых фотоаппаратов была эра фотопленок, запихиваемых в рулоны фотоаппаратов, проявление которых после щелчка мышью занимало много времени. Даже после проявки эти изображения не были такими профессиональными, как ожидалось.

Однако с появлением цифровой камеры и развитием технологий родилась концепция цифровой камеры. Эта модификация является благом для фотографии и вскоре стала популярной в 1990-х годах.

В этих цифровых камерах использовались электрические фоторецепторы, которые были встроены в саму камеру и помогали производить идеальное дерьмо.После этого фотография стала доступной почти для всех, потому что она была представлена ​​на мобильном телефоне, который должен был быть либо смартфоном, либо телефоном Android.

Однако святость и идеальный снимок, который можно было бы сделать с помощью цифровых фотоаппаратов, отсутствовали в сотовых телефонах. Итак, профессиональные фотографы, которые занимаются бизнесом, обычно вкладывают средства в зеркалки из-за их характеристик и четкости.

8. Фото-живопись

Эта форма цифрового искусства была изобретена с использованием компьютеров, где редактирование и фотошоп стали неотъемлемой частью изображения.Фотокартина идет вслед за цифровой фотографией. Выбрав идеальное изображение и просмотрев его на компьютере, появляется группа профессионалов, у которых есть все необходимое для редактирования.

Фотография — это не ручной процесс. Скорее, цифровое изображение создается на самом компьютере с помощью некоторых инструментов, загружаемых из определенного программного обеспечения и приложений.

Фотография — очень важный навык редактирования, которым должен овладеть каждый фотограф.Компания, которая нанимает профессионального редактора, который хорошо разбирается в фото-живописи, лучше оснащена для рассылки фотографий, продиктовывающих цели компании. Это чрезвычайно выгодно для компании, потому что правки поставят их на пьедестал.

Поскольку фото-раскрашивание доступно в загружаемых приложениях, оно также доступно через телефоны, которые можно легко связать с социальными сетями. Однако далеко не все умеют заниматься фото-раскрашиванием. Для этого требуется определенное количество навыков.

9. Цифровой коллаж

Мы все знакомы с концепцией коллажа, потому что мы используем его в нашей повседневной жизни, когда мы склонны редактировать изображения или создавать воспоминания. Однако, как и определение обычного коллажа, цифровой коллаж немного отличается.

Это означает, что вместо того, чтобы собирать вместе несколько целых изображений, разные текстуры и идеи берутся с нескольких сайтов, а затем объединяются под одним изображением.

Изображение предоставлено sarahclawrence.com

Считается, что цифровой коллаж присутствует в сфере фотошопа, который представляет собой широко используемую функцию редактирования, используемую почти в каждом бизнесе, чтобы сделать изображение более привлекательным.

Процесс создания цифрового коллажа сложен и потребует определенных навыков, чтобы соответствовать критериям его работы. Photoshop доступен каждому на ваших смартфонах или любом другом устройстве и используется с угрожающей скоростью для обновления контента на сайтах социальных сетей.Он широко используется для ведения модного блога, поскольку в настоящее время это очень прибыльный бизнес.

10. 2D Цифровая живопись

Цифровая живопись прямо сейчас составляет основу цифрового искусства и, по сути, является одной из наиболее распространенных форм цифрового искусства той эпохи. Под этой эпохой я имел в виду эпоху технологически продвинутых машин, которые пригодятся почти во всех операциях с цифровым искусством. С помощью компьютера 2D-искусство можно заниматься профессионально, используя множество функций, которые оно может повлечь за собой.

Изображение предоставлено Haneen Z

Важность цифровой 2D-живописи для деловой пропаганды и рекламных кампаний отражается на долгосрочном успехе компании. Цифровая 2D-живопись — это, по сути, цифровая живопись на плоской поверхности без дополнительных эффектов.

Это очень простая форма цифровой живописи, которая должна быть очень броской как для визуального, так и для художественного удовлетворения. 2D-иллюстрации необходимы в маркетинговом процессе компании, чтобы привлечь внимание публики, выразив цели и стремления в форме художественного изображения.

Цифровая 2D-живопись

удовлетворяет эту потребность и предпочтительнее ручных рисунков, которые имеют множество дефектов, на переделку которых может уйти много времени. 2D-графика оцифрована и может быть изменена с помощью самого приложения. Для этого все компании нанимают группу исключительно квалифицированных цифровых художников, специализирующихся на создании цифрового 2D-искусства.

11. 3D Цифровая живопись

Другой неотъемлемой частью области цифровой живописи является трехмерная цифровая живопись, более популярная версия двумерной цифровой живописи.

Это точно означает, что он содержит функции, которые являются общими для 2D цифровых картин, но является более специализированной версией, которая также может быть визуализирована. По сути, цифровая 2D-иллюстрация формирует основу, на которой строится цифровая 3D-картина.

В трехмерных цифровых картинах в иллюстрации могут быть добавлены дополнительные эффекты. Эта концепция цифрового искусства была более популяризирована и широко использовалась, чем модель цифровой 2D-живописи. Было зафиксировано, что 3D-модель цифровой живописи имеет больше шансов привлечь внимание клиентов, чем 2D-модель, что приводит к увеличению потребительского трафика.

Изображение с сайта rebloggy.com

Потребительский трафик — это прибыльный аспект бизнеса, потому что он ставит компанию в центр внимания, где она находится на одном уровне с другими конкурирующими компаниями на рынке.

В последнее время резко возросли требования к профессиям для 3D-художников. Это узкоспециализированная работа, которая требует внеочередных курсов обучения и адаптации навыков, чтобы соответствовать этой работе.

У наиболее успешных компаний есть специальное крыло, в которое входят 3D-художники, работающие в цифровом формате, которые очень усердно работают, чтобы поддерживать стандарты компании, придумывая новые дизайны и творческие идеи.

12. Ручной векторный рисунок

Термин «вектор» используется для обозначения определенного формата, который позволяет сохранять изображения, оставаясь при этом доступными для использования в картине. «Кривые Безье» — это французский термин, используемый для обозначения математической основы векторов.

Векторная графика включает фигуры и линии, которые можно представить в виде геометрических формул. Можно контролировать их цвета, тени, прозрачность, группы и так далее.

Размер векторных рисунков, выполненных вручную, можно изменять от маленького до большого без ущерба для качества и резкости изображения. Эти изменения можно сделать, просто введя желаемые размеры картины.

Одним из преимуществ ручной векторной живописи является то, что художник может установить ее разрешение и размер в соответствии с максимальными возможностями принтера для работы с ней.

Для создания векторной раскраски вручную требуются простые формы, такие как треугольники, круги или квадраты.Другой метод — создавать собственные формы руками и использовать предоставленные инструменты для их преобразования.

Ручная векторная живопись отличается от растровой, потому что над ней нужно работать так же, как над скульптурой, и, следовательно, оставляя в стороне шансы спонтанности или интуиции. Другими словами, для художника менее вероятно, что он сможет выразить или наложить свои собственные характеристики в искусство при работе над ручной векторной живописью.

Даже в этом случае его / ее первоначальный выбор цвета, композиции, сюжета и т. Д. Все еще может быть замечен знающей аудиторией.

13. Комплексное искусство / смешанная техника и гибридная живопись

Первоначальное значение этого термина — сочетание более чем одной формы искусства, также известного как «междисциплинарное искусство», которое в основном используется в учебной среде, чтобы помочь аудитории лучше понять концепцию, или может быть единственной. цель развлечения.

Суть интегрированного искусства в цифровом мире состоит в том, чтобы объединить два или более носителей для создания одного единого произведения искусства.

В этом виде искусства ограничения в меньшей степени влияют на цифровую среду, чем на традиционные носители. Художник имеет огромный контроль над тем, как он / она хочет, чтобы результат выглядел.

Изображение взято с bluethumb.com.au

Следуя концепции интегрированного искусства, смешанная техника или гибридная живопись — это результат использования более чем одного носителя или даже нескольких программ для одного и того же произведения искусства. Популярным образцом такого стиля является гибридная векторно-растровая живопись.Чтобы получить смешанную технику, художник должен использовать формы / линии из вектора вместе с одним стилем кисти из растра.

Достоинство использования более чем одного программного обеспечения помогает увеличить уровень контрастности, а также резкость цветов вектора. То же самое относится и к основной палитре растра.

Во многих случаях кривые Безье можно использовать в качестве фона, чтобы помочь сгладить формы и линии растра без участия художника. Использование этого метода для сглаживания кривых предотвращает любую возможную потерю разрешения.Формат хранения по умолчанию для этого гибрида — растровый.

14. Растровая живопись

Другой очень важной областью форм цифрового искусства является растровая живопись. Это форма цифровой живописи, которая получила широкое распространение из-за врожденного сходства с настоящей ручной росписью. Поскольку другие формы цифрового искусства выдавали скорее виртуальное изображение иллюстраций, в глубине души традиционность всегда ценится больше, чем виртуальная иллюстрация.

Итак, чтобы придать ему более эстетичный вид, традиционные формы живописи преобразуются в цифровое искусство, где есть приложения, в которых вы получаете кисть, чтобы создавать свои собственные картины в Интернете.

Это похоже на настоящую картину, потому что рисунок выполняется штрихами. Учитывая эти особенности, не каждый может создавать растровые рисунки без знания искусства использования кисти в реальности, прежде чем применять ее на компьютере.

Растровые изображения — лучший способ проиллюстрировать искусство в его необработанном виде в цифровом виде.Но кроме этого, не рекомендуется заниматься этой формой цифрового искусства на профессиональной основе. Диаметр творения очень ограничен, потому что он составляет всего 72 точки на дюйм.

Вдобавок изображение не может быть увеличено. Исправление имиджа — также очень долгий и сложный процесс, который может быть фатальным, если для бизнеса необходимо достичь определенных целей.

15. Компьютерная покраска

Компьютерная картина — это произведение искусства, в котором художник дает компьютеру инструкции о том, как «нарисовать» желаемое произведение.Имейте в виду, что этот термин не означает, что компьютер сам создает картину.

Художник по-прежнему активно участвует во многих сферах деятельности, включая планирование концепции, сюжета, сочетания цветов и т. Д.

Точно так же, как композитор пишет музыку, не прикасаясь к музыкальному инструменту, художник в компьютерных картинах также вставляет несколько команд в компьютер, не прибегая к рисованию от руки.

Компьютерные рисунки очень похожи на растровые.Кроме того, результатом, который появится на готовой картине, будет полная переделка.

Этот способ создания искусства осуществляется без видения непосредственных результатов и без необходимости работать до тех пор, пока не будут даны окончательные инструкции, чтобы увидеть результат.